腰果漆是天然与合成相结合的一种涂料.doc

腰果漆是天然與合成相結合的一種塗料漆樹科植物有60屬600多種。腰果樹亦屬漆樹科，腰果漆樹原產於巴西，廣泛生長於莫三比克、印尼、印度、菲律賓等熱帶國家。在中國的海南、廣東、福建一帶也有，但產量不豐。目前漆藝在日本受到重視，所以日本生產的腰果漆種類最多，也比較容易購買。1. 腰果漆的成分腰果漆是利用腰果殼中的酚分子，能與甲醇等或合物質聚縮生成樹脂的原理而構成的。腰果在高溫下焦化，脫去一部分樹膠之類不純的成分與色素，在與苯酚、甲醇即桐油等合成。因此，腰果漆是天然與合成相結合的一種塗料。2. 腰果漆的性能腰果漆的性能接近天然漆，硬度大、耐磨性也很好，也耐酸、防水不易氧化，其透明度比天然漆還好。3. 腰果漆的優點(1)乾燥快，不需如同天然漆需要一定的溫度、溼度。(2)比天然漆透明(天然漆偏黃)(3)無皮膚過敏的問題(4)與大部分顏料不易起化學反應(起泡、不相容等)(5)價格比天然漆便宜很多4. 腰果漆的缺點(1)乾燥太快，畫較為複雜的圖案，操作不便(2)含有苯類有害物質 转（漆艺笔记本）狭义的漆画是指以天然大漆为主要材料的绘画。广义的漆画是指一切运用漆性物质的绘画。漆画的材料多种多样。漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多采。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，呈现出壁饰、屏风和壁画等多种表现形式。“金漆镶嵌”的定义 中国传统漆器历史非常悠久，工艺门类繁多，包括金漆镶嵌、雕漆和脱胎漆器三大门类。 那么，何谓“金漆镶嵌”？漆艺最早出现和应用最广的是漆绘，这就自然离不开漆与颜料的结合。除了颜料之外，便是漆与金的结合。如描金、贴金、搜金、扫金、洒金、戗金等等。明代漆艺专著髹饰录称之为“金髹”，一名“金漆”。涵盖彩绘、雕填、刻灰等工艺皆可统称为“金漆”。“金漆”与“镶嵌”工艺的结合称之为“金漆镶嵌”。 历史渊源1978年在浙江省余姚县河姆渡村古文化遗址发掘到大量文物，其中“在第三文化层有一件木碗，造型美观，腹部瓜棱形，有圈足，内外都有朱红色涂料，色泽鲜艳。”经科学鉴定“它的物理性能和漆相同。”距今已有七千年历史。 在历史的长河中，漆器不断丰富发展。从工艺上讲，最早的漆器装饰方法主要是漆绘。商代出现了玉石镶嵌和螺钿镶嵌，战国时期出现了脱胎漆器，汉代出现了雕填戗金工艺，三国时期出现了虎皮漆工艺，唐代出现了剔红（即雕漆），宋代出现了断纹工艺，明代出现了百宝镶嵌，清代出现了立体镶嵌。从品种上讲，由器皿摆件、酒具、食具发展到各类家具、屏风、牌匾、壁饰，并被广泛应用于室内外建筑装饰。 北京是六朝古都，历史上文人荟萃，工匠云集。尤其元明清三朝的皇家御作，为北京漆器的发展奠定了坚实的技术基础。 元代设有油漆局，隶属工部，配备副使一员，用从七品印，掌管髹漆之工。元代漆器的主要品种有彩绘、雕填、螺钿镶嵌、雕漆等。元代螺钿漆器的特点是螺片由厚变薄，开创了“软螺钿”的新工艺，因而更加丰富多彩。 明代漆器生产出现了一个新的兴盛时期。永乐年间皇室在果园厂（今西什库东）专门设立了官局制造漆器。关于果园厂的漆器，适如明代著名漆工杨明所说：“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法，又出国朝厂工（即果园厂）之始，制者殊多，是为新式。于此千文万华，纷然不可胜识矣。” 又据清代高士其金鳌退食笔记：“果园厂，在棂星门之西，明永乐年制漆器，以金银锡木为胎，有剔红、填漆二种。所制盘、盒、文具不一。填漆刻成花鸟，彩填稠漆，磨平如画，久而愈新。其盒制贵小，深者五色灵芝边，浅者回文戗金边。古色苍莹，器传绝少，故价数倍于剔红。二种皆称厂制，世甚珍重之，而不可多得”。 清代内务府造办处下设42作，其中设有“漆作”。漆器产品主要有车、轿、仪仗及皇室贵族所用的日用家具和器皿。乾隆年间颁布的工部则例中有漆作用料则例、漆作用工则例、泥金作用料则例、泥金作用工则例。此外还有圆明园漆作价值则例、圆明园漆活彩漆扬金则例、圆明园内工佛作则例等，分别讲述了制作灰胎、漆胎、描漆、描金等工艺的配料、操作。可以说，这是清宫漆作的操作规程。 清王朝的灭亡，使漆器这一宫廷艺术大步走向了民间。 传承关系 北京近代民间漆器、漆作的发展，大体上经历了三个时期。 第一个时期，自清末至1937年是北京漆器作坊的兴盛时期。据不完全统计，在这几十年间陆续开业的金漆镶嵌作坊有十余家。其开业缘起大致有三种情况：一是原皇宫中的漆器艺人在辛亥革命后自开作坊；二是清末即有民间私人作坊，多是通过太监拉关系，应宫中之活；三是漆器作坊中的艺人出师后自开作坊。 如“英明斋”创始人苏明堂是清末皇宫中的漆画匠首领。辛亥革命后，苏明堂流落民间，在金鱼池精忠庙旁开办了“英明斋”。苏明堂桃李满园，他的弟子侯松山在东单三条开办了“瑞兴斋”，侯之弟子姚林五又在灯市口开办了“升利”，而苏明堂的另一再传弟子陈瑞兰又在东四头条开办了“瑞丰斋”。 还有一些无字号的作坊。虽无字号，却有来历。清代光绪年间，漆器艺人韩启龙在东城沙井胡同开作坊，专应宫中之活。韩启龙的弟子孙其祥在橡皮坑胡同开作坊。孙其祥的弟子王兴瑞又在马圈胡同开作坊。王兴瑞弟子众多，其中最有成就者当首推王珍。解放后，王珍在北京金漆镶嵌厂从艺，为挖掘、恢复传统产品做出了宝贵贡献，并培养了很多新人。 以上所介绍的这些漆器作坊擅做彩绘雕填类产品。此外，还有些作坊擅做镶嵌类漆器。如清末王俊江在隆福寺街开办“永信局”镶嵌作，专应宫中之活。王俊江弟子魏焕丰于1914年也在隆福寺街开办了“华丰斋”。初起为位于王府井大街大元帽胡同的“协立成”古玩铺修复镶嵌类旧活，由此发展到较大规模地生产镶嵌类产品。 由于受师传关系和作坊规模的影响，这些作坊除在工艺技法和艺术风格方面有别，在品种方面也自然地形成了大体分工。其中大部分作坊以家具、屏风和摆件类为主。但清代光绪年间，在东四六条开业的“中和局”，以及出师于“中和局”的张文彬于1914年在南箭厂胡同开办的“兴一局”，却是以牌匾楹联为主。 第二个时期，自1937年“七七”事变后至1949年，是北京漆器行业的萧条时期。日本侵略者占领北京后，使北京的漆器行业面临灭顶之灾，除少数一、二家外，纷纷倒闭。 第三个时期，1949年至1956年，是北京漆器行业的恢复时期。在国家的扶植和发展手工业政策指引下，一些过去的掌柜重操旧业，再招旧部，收纳新徒，一些艺人也自开作坊。到1956年，北京16家作坊采取公私合营方式联合建厂，命名为“北京金漆镶嵌厂”。从此，北京金漆镶嵌的发展揭开了历史的新篇章。轮岛涂：“漆”之尚品 早在汉唐时期，中国漆器繁荣一时，东传日本。在此后的岁月里，中国人渐渐摒弃了这种华丽且貌似缺乏变化的物件，转以将瓷器文化发扬光大。与此同时，漆器却在日本落地生根，成为了日本文化的代名词。百年之后，当西方人来到东方，给中国命名为“瓷器”（China），给日本命名为“漆器”（Japan）。 日本作家谷崎润一郎曾有过这样一段比较陶器和漆器的文字，被人诵为经典：“食器之中，陶器虽不差，但陶器并无漆器之阴翳、深味；手触陶器，觉其重、冷，而且传热快，盛热质物是不便的，又有叮叮之响声。漆器予手的感觉却是轻、柔，近耳旁亦几不出声；我手捧盛汤的漆碗时，掌中承受汤之重量与暖温的感觉，甚感欢喜，正如支撑刚出生不久的婴儿的肉体。”如此诠释“漆”的内涵，可见漆器在日本文化中的分量。各种漆器伴随了日本国民千百年：出世婴儿要去神社取名；途经的鸟居门是朱漆所髹；步入彼岸的逝者，家人要为其建起黑漆莳金的牌位、置办漆制的佛坛 漆之冠 狭长的日本列岛，有22个日本通产省指定的传统漆艺产地。岛民们很好的利用岛上相对不频繁的交通，冬日大雪难以出行所给予的居室闲暇，他们把时间花在了潜心专注于漆艺的制作工艺中。 早在汉唐时期，中国漆器繁荣一时，东传日本。在此后的岁月里，中国人渐渐摒弃了这种华丽且貌似缺乏变化的物件，转以将瓷器文化发扬光大。与此同时，漆器却在日本落地生根，成为了日本文化的代名词。百年之后，当西方人来到东方，给中国命名为“瓷器”（China），给日本命名为“漆器”（Japan）。 在众多的漆艺产地中，轮岛是龙头老大。它位于能登半岛，隔日本海与中国相望，年平均温度15，湿度75，与大漆干固的最佳条件相近。或许，正是这一得天独厚的自然条件，造就了轮岛的漆器。 轮岛漆器又叫轮岛涂，已经有600多年的历史。和其他品种相比，它的特点是美观、耐用，其典型特点是色彩比较厚重。轮岛涂作为日本文化的代表之一，也成为了国际观光者们竞相选购的上乘佳品。 轮岛的漆艺工房被称为“长屋”。其实，这是日本的一种传统街道格局的子单位，即面向大街的是店铺，其后分别是工房、材料库房和居室、卫生间、厨房等。厨房后又有后门，通向后面的小街。这样的空间单位形成了一家家漆艺产品销售和制作兼备的店铺，其中有家族几代人的大店，也有夫妻俩的小店，还有兄弟几人或者志同道合者们组成的综合店。其中既有从底胎到完成都出自自己工房的运作方式，也有将底胎、下涂、中涂等工序都外包的，自己只完成最后部分的运作模式。 轮岛的漆艺产品之所以能够长期领先，在于近邻大海，得天独厚的温湿气候，使用当地的硅藻土。岛民们很好的利用岛上相对不频繁的交通，冬日大雪难以出行所给予的居室闲暇，他们把时间花在了潜心专注于漆艺的制作工艺中。另外还在于本地政府部门的支持和商人们的努力。当然，漆艺研修所与漆艺美术馆也是不容忽视的重要因素。 漆之艺 日本漆器的美在于工艺的精，工艺的精却是日本历代匠人技师心血与智慧的结晶。 日本漆器由全手工制作，工序繁复相当耗费时间。以轮岛涂为例，仅制坯就需要2年时间，然后用6个月涂上超过100层的漆而完成。而且人们还用手绘的金页片来装饰漆器。一般漆器的颜色是黑色或者红色，不过现代工艺已经发展了很多其他的颜色。一般来说整个工艺分制坯、上漆和装潢三个部分。 首先是制坯，包括切削、初始涂漆、打磨、复涂、剖光等六个步骤。就是用刀具切削器具的坯型；然后反复的涂漆，每一次过程中都用刀具把不平滑的地方切除以保证表面的光滑，确切的说这个时候所上的漆还只是干燥漆。 紧接着是重头戏的上漆。上漆共分3层次，下涂中途和上途。下涂分3次，每次都是涂好以后剖光，最后一次用水剖。中途只用水剖，并且开始用比较好的漆。上途开始用黑、红色好漆，但要求工匠的技艺较高，一般都是1015年工龄的艺人才有资格从事上途。 最后是装潢。在300多年的发展过程中，许多工艺争奇斗艳，目前流传的有6种主要的手法。包括莳绘：在漆器表面涂金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；沈金：在表面刻纹路，填充金粉，银粉或者珍珠粉的工艺；吕色：反复打磨直到漆层薄而透亮的工艺；剖光：套不同颜色的漆并反复剖光的工艺；梨地：在套漆和剖光前撒金银粉的工艺；干漆：在最后套漆的过程中撒干的漆颗粒的工艺。 继续的力量 日本有很多全国性工艺展，其中最著名的是日本三大派展览，即“传统派”、“日展派”和“生活派”。它们都有相当的历史，对日本现代漆艺发展起到了积极的作用。 从1954年开始，以陶艺、染织、漆艺、金工、木竹工、人形和其它工艺7项门类作品参选，经严格审查，举行了首届“日本传统工艺展”。日本谚语云：“继续就是力量”。50多年的不二追求，今天已见成效。它给日本包括漆艺在内的各种工艺奠定了稳固的基础。传统工艺展漆艺的代表人物之一的增村纪一郎先生曾说：“传统磨漆工艺奠定了精密仪器制造的工艺基础。比如，在日本照相机镜头等的手工研磨技术，是与传统磨漆工艺不无渊源关系的。”如果说，传统工艺展强调工艺技术、纹样和造型在古典审美基础上的传承与创新。那么，“日展”就另有主张：“创作性”，可以一语道破日展工艺的特征。“日展”，对“创作性”的追求，即工艺的“纯艺术性”追求；“审美表现力”的追求和对美的欣赏。“日展”，相当于中国的全国美展，但并非5年一次，而是一年一次。每年约在11月3日至11月24日之间，在东京都美术馆举行。在这个作者群体庞大的展览会中，平面、立体各种材料的作品分为数十个展厅展出。展览期间犹如盛大的文化节日，馆内人头攒动。每件入选作品都被印成明信片，他们的学生、粉丝和喜欢的人都会来捧场。 “日本生活工艺（CRAFT）展”，标榜其为生活派，主张既不和传统派相同，更不与日展派同流。其主旨来源于日本朴素的民艺和现代设计。传统的古典工艺高高在上，略显冷寂，可望不可及；而“创作性”的纯艺术趣味，是高雅的形而上，难以成为实实在在的日常所需。日本民艺大师柳宗悦的“民艺论”给生活派以理论支撑。数十个漆艺产地使好的设计得以实现，生活派真正重视“工艺=用+美”中的“用”之功能。在桌子、椅子、漆碗、漆盘和筷子等物品上，将人的视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉都纳入设计、制作中，使人得到全方位的美感享受。此展多在百货大楼、设计创意的场馆中举行。作品少有装饰，素髹为主，流畅的漆刷笔触凸显出质朴无华的美感。 漆器的简赏 用漆涂在各种器物的表面所制成的日常器具及工艺品，称为“漆器”。在中国，从新石器时代起人们就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明，其技法与种类如下：描金。在漆器表面，用金色描绘花纹