2014年首都师范大学在职攻读艺术硕士(MFA)考研复试分数线精选.doc

才思教育网址：2014年首都师范大学在职攻读艺术硕士（MFA）考研复试分数线精选 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上在职艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。艺术硕士专业领域 入学资格考试成绩不低于 音乐 82 舞蹈 82 美术 86 我校在职教育硕士、艺术硕士各专业领域复试比例不超过 1:2。 三、 复试时间：2015 年 1 月 17 日18 日。我校 2014 年不接收调剂考生复试。 我校将根据国务院学位办文件对考生报考资格的规定，对初试成绩达复试分数线要求的考生进行报考资格初审，确定复试名单.学校及各院系复试方案、复试名单请见后期网上通知。/group/565488//people/130238335/notes/list-53046-1.shtml/my_compose_list.jsp/blog-5862710-1.shtml/usercp/index.php?op=bloglist/main/news/list.action/blog/caisijiaoyuxiaowei?act=dashboardclick_20130514_04/s/articlelist_2964380531_0_3.html92.直觉与感知1艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。(5分)2体验与想像。主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。(5分) 3理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术，鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。(5分) 说明:本题可以以自己鉴赏一部作品的过程为例，可以结合理论夹叙夹议，也可以在理论阐述后举例，论述自己在艺术鉴赏中对直觉与感知的体会、体验与想像的把握，以及理解与创造的实现。举例论述的要求:例证准确，观点正确，论述严谨，行文流畅。(10分) 93、为什么说审美情感是艺术创造的中介？情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映形式，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的精神需要所作出的一种心理反应。审美情感在艺术创造中起着十分重要的作用，情感不仅是引发艺术家创作冲动的重要因素，而且贯穿于艺术创造的全过程，是推动艺术创作的基本动力和中介。 (1)艺术家是以情感为触媒，进行审美感知，激发审美想像的。(2)艺术家情感的性质和强烈的程度往往决定着作品的感情倾向、格调的高低。(3)艺术家的情感可以激活各种想像和联想的客体材料，使之生发出与主体相契合、相吸引的情感因素从而达到情景交融、物我合一的艺术境界。总之，作为艺术创造的中介，情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”。由于它的中介作用，艺术创造过程中的各个环节会紧紧相扣、循序渐进，各种审美心理要素会体现出相同的审美趋向，为创造艺术形象发挥作用。94、艺术传播方式主要有三种:即现场传播、展览性传播、大众传播。现场传播，即传播主体与受传者在特定的场合直接进行艺术信息的传递；沟通、交流。如音乐、舞蹈；戏剧等的演出，以及文学作品的朗读，都是现场传播方式。现场传播方式属于人际传播，其特征是作为传播主体的艺术家与受传者同时在场，没有复制媒介的参与，信息传输与信息反馈直接完成，现场效应显著。展览性传播，即利用特定场地将艺术作品进行陈列展示，受传者直接面对艺术作品，从而获得三术信息。如绘画、雕塑、书法、摄影、工艺品等造型艺术和实用艺术门类，都经常采用展览性传播方式。各种美术馆，博物馆是艺术信息展览性传播的重要场所。大众传播，即借助印刷品(书籍、报刊)、摄影、广播、电影、电视、多媒体、互联网等大众传播媒介壬行艺术信息传输。电影作为现代的艺术门类，自诞生之日起就采用了大众传播方式。至于文学、绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术门类，也都可以采用大众传播方式。大众传播方式依托于现代科技手段，具有复制量大，传播面广，超越时空局限，方便快捷，自由灵活，生动诱人等优势，潜移默化地渗透到了现代社会生活的各个层面，对于艺术的发展普及意义重大。不过，大众传播方式主要是复制艺术信息，其受传者庞杂而不确定，信息反馈也较为困难，因此并不能取代现场传香方式和展览性传播方式。95、悲剧、喜剧和正剧按照戏剧冲突的性质戏剧可分悲剧、喜剧和正剧三大类。 (1)悲剧。悲剧，是表现特定环境下的正义善良的人物遭受邪恶势力的迫害而失败甚至毁灭，揭示进步力量与美好事物受压抑、被摧残的矛盾冲突，并抒发扰患意识与悲愤情感的一种戏剧。悲剧的主人公必需具有某种值得肯定的正面素质，一般都是正面人物或英雄人物。造成悲剧的原因多种多样，或因正义事业的失败，或因遭到坏人陷害，或因自身某些缺点错误而酿成严重恶果。观众对于悲剧主人公从事的正义斗争，往往产生崇敬和钦佩之情，对他们的失败受难或牺牲，产生由衷的同情。悲剧，因主人公情况不同，其思想意义和审美效应也有差别。英雄悲剧，体现代表历史发展趋向的先进力量与阻碍历史发展的反动势力的矛盾冲突，能激起人崇高敬仰之情。如艾斯库罗斯的被缚的普罗米修斯、阳翰笙的李秀成等。善良人的悲剧，描写善良人物遭受黑暗邪恶势力的迫害，如窦娥冤、梁山伯与祝英台等。大多反映正义与邪恶、真善美同假恶丑之间的冲突，引起人的常是怜悯、同情和悲痛之情。而有缺陷人的悲剧，如奥赛罗中主人公因忌妒轻信而掐死妻子最后自杀。日出中的陈白露因贪图虚荣而难以自拔。主要揭示人物的性格弱点和社会道德问题，多引起人惋惜、感叹和思索。 (2)喜剧。喜剧的性质与悲剧相反，一般是以嘲笑丑恶落后的现象或揭露不合理的伪善的东西，来肯定美好、进步的现实或理想。喜剧的主人公大多是反面人物或有缺点的人物，矛盾冲突的结局往往是反面人物被揭露，代表进步力量的主人公取得胜利。喜剧最突出的审美效应是笑，它常以诙谐的台词，巧妙的结构，夸张、巧合、误会等手法，表现人物的可笑性，所以有人说喜剧是引人发笑的艺术。不过，喜剧在笑的背后还往往隐藏着丰富的思想内涵，揭示深刻的社会意义。随着喜剧性质的不同，笑的性质也有所不同。除了专以嘲讽丑为目的的讽刺喜剧外，还有另外两种喜剧。一是幽默喜剧，它以善意温和的态度，批评那些