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Flamenco弗拉门戈 风格的 的综合概要弗拉门戈是一种带有强烈的、富于节奏感的低音的西班牙音乐，这种音乐常常伴有同样激情四射的舞蹈，包括像拍手和跺脚这样有力的动作。弗拉门戈体现了复杂的音乐和文化传统。尽管一般被视为是西班牙文化的一部分，弗拉门戈实际上源于一个地区：安达卢西亚。不过，其他地区，主要是Extremadura和Murcia， 亦对一些弗拉门戈音乐形式的发展有所贡献，大量享有盛誉的弗拉门戈艺术家也诞生于该国其他地区。人们并不确知弗拉门戈的起源所在，但是却公认弗拉门戈源自 存在于光复战争前后的安达卢西亚文化、伊斯兰文化、西班牙犹太文化以及吉普赛文化的相互作用。在一些弗拉门戈音乐形式的形成过程中，拉美和古巴也发挥了巨大的影响。弗拉门戈的种子在安达卢西亚一旦种下，它就作为一种单独的子文化发展起来，开始集中在塞维利亚省、卡蒂斯省以及马加拉省的部分地区这些区域被称为Baja Andaluca（下安达卢西亚）但很快就波及到安达卢西亚的其他地区，融合并改造着当地民间音乐形式。随着弗拉门戈在其他地区的流行，其他的西班牙当地音乐传统（即卡斯蒂利亚传统音乐）也会影响传统弗拉门戈的风格，并受后者影响。弗拉门戈的表现形式弗拉门戈通过铎盖演奏弗拉门戈吉他，刚代（演唱）和巴依莱（舞蹈）来表现。Toque铎盖弗拉门戈吉他（以及非常类似的古典吉他）是从鲁特琴演变而来的。最早的吉他被认为是起源于15世纪的西班牙。传统的弗拉门戈吉他是用西班牙丝柏和云杉制成的，体重较轻，比古典吉他稍小，以便能够发出更为“高亢”的声音。与古典吉他恰恰相反，弗拉门吉他也装有障栏，称为golpeador。该胶贴通常是塑料制成，类似于保护膜，防止吉他因手指随节拍轻叩而受伤，称为golpes。弗拉门戈吉他在用途上也与古典吉他有别，包括不同的弹拨方式和风格，以及在很多情况下使用弦枕。Cante刚代外国人常常认为，弗拉门戈的精髓在于舞蹈。然而，弗拉门戈的核心是歌唱（刚代）。尽管对于那些外行而言，弗拉门戈似乎是即兴而为的，不过这些刚代（歌曲）和巴依莱（舞蹈）却遵循着严格的音乐和诗歌规则。这些歌曲的诗文（对句诗）通常是简洁优美的诗歌，弗拉门戈对句诗的风格往往为安达卢西亚诗人所模仿。Garcia Lorca可能是这些诗人里最为著名的一位。在20世纪20年代，他与作曲家Manuel de Falla及其他知识分子一道，大力提升弗拉门戈作为一种艺术形式的地位，并且尽力保留其纯洁性。不过，弗拉门戈的未来仍然是不确定的。弗拉门戈与过去安达卢西亚的环境和文化紧密相连，随着西班牙的现代化、融入欧共体，弗拉门戈是否能够在社会和经济变革中生存下来存在疑问。刚代弗拉门戈有多种总分类。首先，刚代可以根据是遵循严格的节奏型（compas）还是遵循自由的节奏型（libre）来划分。遵循严格节奏型的刚代符合四种节奏型中的一种。这些节奏型一般都以该组最为重要的刚代而闻名。也就是SoleaSiguiriyaTangoFandangoSolea组包括这些刚代：solea; romances, solea por bulerias, alegrias (cantinas); La Cana; El PoloBaile巴依莱flamenco是一种极富表现力的舞蹈，这种舞蹈因为其富于感情的挥舞手臂并随着节奏跺踏脚步而闻名。虽然弗拉门戈舞蹈家（bailaores和bailaoras）就其艺术形式进行大量的学习和实践，但是舞蹈却没有经过事先编排，而是根据曲式或节奏而即兴演出的。除脚跟和脚掌敲击地面产生的震动以外，舞蹈者有时候手中握有响板，并和着音乐的节奏快速拍打。有时候，为了产生良好的视觉效果，舞蹈者也会使用折叠扇。Palos曲式弗拉门戈音乐风格在西班牙语里被称为palos。有50种以上不同曲式的弗拉门戈，尽管其中有些已经极少表演。palo可以被定义为是弗拉门戈的音乐形式。根据一些音乐的和非音乐的标准如基本节奏型、调式、和弦进行、诗节形式或地理起源，人们将弗拉门戈歌曲划分为不同的曲式。曲式的节奏型通常被称为是comps。一个comps（西班牙语中称拍号或小节线的标准用语）的特征是重复出现强拍和重音。为了真正了解不同的曲式，理解其音乐和文化背景是非常重要的：l曲式所要表达的意境（例如，舞蹈-Alegras，安慰-Sole，趣味-Buleria，等等）。尽管曲式与不同类型的情感或意境联系在一起，这种已经却绝不是僵化的。l典型旋律乐句，称为falsetas，常常在一种特定曲式表演中使用。l与类似曲式的关系。l与曲式相关的文化传统（即：男人的舞蹈- Farruca）。一些曲式在演唱时没有伴奏，而其他曲式常常伴有吉他或有时伴有其他伴唱。一些曲式通过舞蹈表现，而其他曲式传统上没有伴舞。在歌曲和舞蹈二者中，一些在传统上为男人所保留，另一些为女人所保留，而还有一些则可以由男人或女人来表现。这些传统区别中有许多目前已经消亡；例如，Farruca传统上是一种男人的舞蹈，但是现在一般也由女人来表演。许多弗拉门戈艺术家，包括一些被认为是最伟大的艺术家，都专注于某一种形式的弗拉门戈。弗拉门戈曲式的分类并不是完全没有争议的，但是一般传统上将其分为三类。最深刻最严肃的形式被称为cante jondo（或cante grande），而相对轻快轻佻的形式被称为cante chico。其他非音乐上的考虑常常作为这一分类的考察因素，例如，曲式是否起源于吉普赛人。那些不符合以上两种类型、但却介乎两者之间的形式被称为cante intermedio。不过，对于怎样划分每一个曲式，却并没有一般的一致意见。人们一般同意应将sole、seguiriya以及tons视为cante jondo，但是怎样为如fandango、malaguea或tientos这样的曲式定位却存在广泛的争议。许多弗拉门戈迷倾向于摒弃这种高度主观的划分方法，否则，他们认为，使一首歌曲成为cante grande的并不是歌曲自身，而是演绎者的深度。下面的分类反映出另外一种建立在节奏型基础上却也考虑了起源因素的刚代传统分类。Flamenco (3)音乐特征Harmony和声在西方音乐中，作曲家只对为大调和小调命名（除了在爵士乐和古典乐中出现的反常情况外），而弗拉门戈也保留了弗利基亚调式，一般被弗拉门戈艺术家称为“多利亚调式”，指的是希腊多利亚调式，有时候也被称为“弗拉门戈调式”。使用“希腊多利亚调式”的原因在于，就像在古希腊音乐中一样，弗拉门戈旋律是下行的（而不是像在一般西方旋律模式中那样是上行的）。一些弗拉门戈艺术家，像Hiplito Rossy（Rossy 1998: 1936）或吉他演奏家Manolo Sanlcar，也将这种弗拉门戈调式看成是古老的希腊多利亚调式的延续。不过，鉴于“弗利基亚”一词是英语国家中最为常用的名称，最为文章接下来的部分将会使用该词来指代这一调式。实际上，在各种曲式中，弗利基亚调式在传统弗拉门戈音乐曲式中最为常见，它被用于索里亚曲式，大多数喧戏调，断续调，探戈调和缓探戈调（Rossy 1998:82）。这种调式的弗拉门戈包含在音阶第七度、更经常是在第三度上的两种频繁的变音：例如，如果音阶是在弗利基亚E调式上，那么G和D就是升调。升G是主和弦必须的。在弗利基亚音阶的基础上形成了一种典型节奏，一般被称为“安达卢西亚节奏”。在弗利基亚E调中，这一节奏的和弦是AmG FE。根据吉他家Manolo Sanlcar的说法，在这一弗拉门戈弗利基亚调式中，E是主音，F发挥了属音的和声作用，而Am和G则分别起到了下属音和中音的作用。在演奏弗利基亚调式的时候，吉他演奏者传统上在主和弦上使用两个基本音位：E和A。不过，他们常常使用移调夹来演奏这些基本调。从Ramn Montoya开始，现代吉他演奏家也引入了其他的音位。Montoya自己曾开始在一些调式的多利斯音节中使用其他和弦来演奏主音：使用升F调演奏tarantas，使用B调演奏granana，降A调演奏minera，他还创造了一种吉他独奏曲式rondea，使用变格定弦法在升C调上演奏。后来的吉他演奏家进一步扩展了音调上的技巧、和弦音位和变格定弦法。也有大调曲式，例如，大多数cantias和alegras，guajiras与一些buleras和tons，以及卡巴里斯（一种大调断续调）。小调使用较不频繁，仅限于法鲁卡、米隆加（与cantes de ida y vuelta演奏形式联系在一起），以及某些探戈调，喧戏调，等。一般来说，传统的大调与小调曲式限于典型的双和声（主和弦-属和弦）或三和声（主和弦-次主和弦-属和弦）结构（Rossy 1998:92）。但是，现代吉他演奏家通过引入和弦替代、过度和弦、甚至转调，已经增加了传统的和声。由此衍生出来的方丹戈和曲式（例如，渔港之歌，塔兰他斯，cartageneras）具备两种调式。吉他演奏引入的是弗利基亚调式，而演唱则发展成大调调式，在小节最后转调成弗利基亚调式（Rossy 1998:92）。传统上，弗拉门戈吉他家并不接受任何形式的训练，所以他们仅仅依靠自己的耳朵来寻找吉他上的和弦，对西方古典音乐的规则全然不加理会。这就使得他们能够发现一些有趣的和声，其中间有不谐和音（Rossy 1998:88）。例如，使用小调第九和弦做主音，塔兰他斯主和弦，或使用第一根未按压的琴弦作为某种底音。Melody旋律据Sabas de Hoces引称，Dionisio Preciado确立了弗拉门戈演唱旋律的下列特征：微分音：存在比半音程更小的音程。滑音：常常在平滑的过渡中由一个音符转到另一个音符，而不是使用离散的音程。音域较短：最传统的弗拉门戈歌曲一般局限于六度音域（四个半音调）。人声的印象源于不同音色的运用，伴随着微分音的运用产生各种变化。使用等音音阶。在等程音阶里，异符同音是音名相同但是记谱不同的音符（例如，降A和升G），而在弗拉门戈里，就像在不等程音阶里那样，异符同音音符之间存在着微分音程的差别。持续停留在某一个音及其邻近的半音上（在吉他中也频繁使用）将会产生急促的效果。巴洛克式装饰音具有表达上的而不仅仅是审美上的功用。在最为传统的歌曲中使用希腊多利亚调式（现代弗利基亚调式）。缺少规整的节奏，尤其在断续调中：歌词的旋律节奏不同于伴奏的节奏韵律。大多数曲式表现的都是悲伤和痛苦的情感。旋律上的即席创作。准确地说，尽管弗拉门戈演唱并不是即兴的，而是以相对少量的传统歌曲为基础的，但是演唱者会一时兴起添加一些变化。音乐理论家Hiplito Rossy增补了以下特征（Rossy 1998: 94）：弗拉门戈旋律还带有下行倾向的特征，这与，例如，传统的歌剧咏叹调，恰恰相反。就像常常在古希腊音阶中出现的那样，这些旋律常常从高音下降到底音，从强音变为弱音。在许多曲式如孤调或断续调中，旋律往往延相邻的音级进行。跳过三度或四度的情况非常少见。不过，在芳丹果曲式及其衍生出来的曲式中，可以经常发现四度和六度音调存在，尤其是在每句诗歌开始处。根据Rossy的说法，这可以证明这类歌曲是在近代产生的，并且受到了卡蒂斯霍塔舞蹈的影响。Flamenco (4)Comps节奏在西班牙文里，Comps意思是古典音乐理论中的格律或拍号。在弗拉门戈里，除了有这些含义意外，这个词语还指曲式或弗拉门戈风格的节拍周期或编排。在表演弗拉门戈时，感受节奏comps而不是机械地数拍子是非常重要的。这样，如果表演者似乎只是在简单地“感受”节奏，那么弗拉门戈就与爵士或者蓝调相类似。弗拉门戈运用三种基本时值或小节：二拍子，三拍子，以及（只在弗拉门戈中出现的）十二拍差拍周期，这种差拍周期很难限于在古典小节中使用。还有自由曲式，不受任何格律的限制，包括，托纳斯、萨埃达、马拉那、塔兰他斯以及一些方丹戈类型中的曲式。2/2或4/4节奏型。这些格律在诸如探戈调、缓探戈调、吉普赛伦巴、桑普拉和探吉里奥中使用。3/4节奏型。这些是方丹戈和塞维利亚纳的典型节奏。两种曲式都源于西班牙民歌，由于3/4和4/4拍子都是在西方世界而不在吉普赛人中最为常见，这就说明这两种曲式都不是起源于吉卜赛曲式。由6/8+3/4混合而成或有时由12/8构成、以便符合古典音乐约束的12拍节奏型。例如，在孤调和bueras调式中，12拍的周期是最基本的。不过，不同的重音将这两者区分开来。这些重音并不对应着古典音乐的强拍概念，凭借着这些重音，小节中的第一拍得以强调。在弗拉门戈里，打击乐器的不同表演方式（包括复杂的击掌技巧）使得人们很难用传统记谱方式来描述。在西班牙民歌或传统的16世纪舞蹈例如萨拉邦德舞、哈卡拉舞和卡那利奥斯舞中，2拍子曲式和3拍子曲式的轮换使用也非常常见。这些在拉美国家也很常见。实际上，混合12拍节奏在弗拉门戈里是最常见的。这种混合有三种类型，区别在于它们的编排或者重音的运用：孤调、断续调和喧戏调。1.peteneras和guajiras：1 234 56789101112Both palos start with the strong accent on 12. Hence