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山东工艺 中国工艺美术史 考题1. 讨论汉代青铜灯具的艺术成就2. 简要论述唐代金银器的艺术成就3. 为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰4. 元代青花瓷的艺术特点及审美价值5. 讨论明式家具的艺术成就6. 为什么说清代设计在某种程度上的标志着中国古代设计的衰落 答案稍后奉上1汉代青铜灯具的艺术成就。灯具作为照明工具,至汉代,青铜灯具的生产进入鼎盛时期。汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比,锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量也更加丰富深厚。所以汉代青铜灯具成为中国古代灯具设计的典范,在两千年后的今天依然熠熠生辉。 其艺术特点：一、卓越的科学功能 1、合理的尺度与构造 2、巧妙的环保功能 二、独特的艺术语言 汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计, ,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。 二、深厚的文化内涵 在中国艺术设计史上，汉时期的的铜灯设计的造型和装饰有很高的艺术价值。汉代青铜灯具的功能与艺术在古代灯具史上闪烁着灿烂的设计之光,不仅蕴藏着丰富的科学文化内涵,而且凝聚着独特的民族艺术匠心。青铜灯具具有科学的实用功能和艺术的审美功能双重属性。汉代青铜灯具设计体现了实用性、科学性、艺术性以及精神性的高度统一,它既是古代设计工匠的智慧结晶,同时也是现代设计理念的灵感源泉。2 ，为什么说宋代瓷器是中国瓷器的最高峰？宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，1、 突破“南青北白”的局面 2、 品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 3、 釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、 装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。纹样装饰是宋代瓷器艺术成就的一个重要组成部分，丰富了中国瓷器艺术语言,拓展了瓷器艺术的审美境界. 宋代是中国制瓷工艺大发展的极其重要时期，名窑遍布，技艺精湛，不仅有“钧”、“汝”、“官”、“哥”、定五大名窑烧造的精美产品，花色品种繁多，各具特色，蜚声于世。不但陶瓷造型精巧、饱满、丰富多样，制作考究；刻划花装饰又具特色，还有“铁锈花”和“红绿彩”瓷等，艺术成就很高，是中国古代制瓷的高峰，犹如百花争艳，春色满圆中盛开的奇花异葩，深为世人所推崇。是陶瓷艺术中的珍贵遗产。,3 、 唐代金银器设计的艺术成就： 1唐代是中国古代文化发展史上承前启后，继往开来，百花盛开的阶段，也是古代手工艺蓬勃发展的重要时期。单从艺术品的角度入手，唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。 唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。在唐代金银器中，动物造型的塑造和运用虽不是主流，但是，其高超的制作技巧、富有想象力的艺术构思，却是人类手工艺术登峰造极的具体表现，在唐代金银器制作史上占有重要的地位。唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准。在唐初期，西方的工艺品给人们带来了一定的视觉冲击，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器就逐步形0成了其独特的风格。这一过程充分反映了反映出一个社会对外来文明的惊奇认同消化的过程。唐代金银器在器型上与外来文化的因缘要多于纹饰，受到拜占庭、波斯等地的影响，但又有所变化。唐代工匠是在悉心筛选的前提下消化吸收，保持自己具有鲜明特色的审美情趣，对外来文化是博采众长而择优吸取，并未在主体上失掉自我，他们并未胡化，而只是对胡文化加以消化。他们既保持了对本民族文化的自信，也保持着对外来文化的借鉴，从而使中外文化交流得到空前的发展。唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺， 描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。4谈明式家具的艺术成就明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为苏州明式家具，简称苏式。 明式家具的制作技艺被称为古代家具制作技艺的最高峰。正宗的明式家具不论大小，都没有一滴胶水、一颗钉子，而是以精密巧妙的榫卯技艺来结合部件，使家具能适应冷热、干湿变化，这也是明式家具能保持百年的秘诀之一。另一个令人称奇的制作技艺是明式家具的线条弧度与人体结构相适应，人坐上去不仅舒适，还能有助于纠正身姿坐态。此外，苏州制造的明式家具也继承了江浙匠人精明细致的特点，做到了惜木如金。苏州工匠用灵巧的双手将木料巧妙套用，甚至连很小的木片都派上用场。 明式家具制作年代为明中期至清早期，时间跨度200余年。经典明式家具以其材质昂贵，做工精绝，式样讲究，数量稀少而称雄。 溯源 明式家具风格的形成，离不开当时的社会条件。明初恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，工匠从工奴中，得到些许自由，在为官方服役之外，可以个人从事手工艺活动，这就为手工业的发展提供了条件。所以，明代的陶瓷、家具等手工业，都有突出的成就；并产生了我国的工艺百科全书天工开物和园冶、髹漆录、鲁班经等著作。 在明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风，蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入，无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝，除普遍的情况仍是漆木家具以外，社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风，遍及南北。工艺及特点 明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不简陋，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化，线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。 苏州明式家具，具有结构严谨、线条流畅、技艺精良、漆泽光亮等四大特点，以其鲜明的艺术风格和地方特色独树一帜。结构严谨是指家具构成都是靠卯榫技艺，注重结构的整体性及力的平衡；线条流畅是指家具外观上以线条为主，很少雕饰；技艺精良是指选料、配料、木工、打磨、漆工等每道工序均做工讲究，无懈可击；漆泽光亮是指家具上漆均采用生漆传统技艺，通过十几道工序的精工细作，达到似漆非漆的效果。5元代青花瓷艺术特点及审美价值元代的瓷器在我国陶瓷史上占有重要地位，青花瓷和釉里红是元瓷的主要特征。 元朝政府重视有一技之长的工匠，再景德镇专门设立了“浮梁瓷局”，使中原的制瓷业渐渐向景德镇集中。当时景德镇除继续烧制青花白瓷以外，又创造出卵白釉瓷。这两样瓷品，就奠定了景德镇为瓷都的地位。 元代，瓷器的装饰手法是以绘画为主的，南宋以后，磁州窑的制瓷工匠大量南迁，这些工匠把绘画的技巧带入景德镇等南方各窑口。由此，景德镇出现了完美的青花瓷。 元代的青花瓷再中国瓷器中属于极品，其在国际市场上的价格非常之高，它的艺术水平甚至是空前绝后的。 所谓青花，就是白地兰花的图案， 经历漫长的宋代，景德镇的影青瓷的烧制越来越白，为青花瓷的表现提供了良好的条件。 元代的青花有两种：一是没有款识，却带浓厚的宫廷味道，器型体积大，这类元青花不仅宫廷使用，而且曾被官方作为与西方交流的商品。西亚. 中东地区的很多博物馆内藏有大量的元青花，这都是当时国家之间相互赠送的。 另一种是民间所用的青花瓷器。这类瓷器，制作草率，个头小，再今天的文物市场和地摊上有时能碰到，艺术价值不是很高，价格也没有高的不得了。 总的看，元代青花瓷器造型上的大体风格是形大，胎厚，掂起来很重。器物主要有梅瓶. 玉壶春瓶. 执壶. 四系小口扁壶. 葵口盘等。装饰特点是层次多，画面满，从器口直到器足满饰各种花纹，有十几层之多。有人说鉴定元代青花的诀窍是数层，层越多越像是真的，有些道理。元青花瓷层次清楚，繁而不乱。纹饰内容有人物故事. 松竹梅. 龙凤花鸟. 瓜果. 变形莲瓣以及杂宝等。 。6宋代五大名窑宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋瓷在当时的海外贸易中，以成为风靡世界的名牌商品。宋瓷有民窑、官窑之分、有南北地域之分。官窑，专门为皇宫，王室生产的用瓷。民窑，生产民间用瓷。 1钧窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以夕阳紫翠忽成岚赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为窑变。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为蚯蚓走泥纹。钧窑瓷主要是供北宋末年花石纲之需，以花盆最为出色。2汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。3官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的紫口铁足。这是北宋官窑瓷器的典型特征。 北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。4定窑为宋代五大名窑之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为黑定、紫定，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的竹丝刷纹，泪痕纹等等。出土的定窑瓷片中，发现刻有官、尚食局等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。5哥窑是宋代南方五大名窑之一，哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称开片或文武片。细小如鱼子的叫鱼子纹，开片呈弧形的叫蟹爪纹，开片大小相同的叫百圾碎。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有金丝铁线之说。哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为多。传世哥窑瓷器以仿古代青铜器造型的器物为主。如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，胎色呈黑灰、深灰或土黄不一。釉色有灰青、月白、深灰、米黄等。釉色有灰青、月白、深灰、米黄等。釉面滋润，多有缩釉小坑，开有不规格的细纹片，纹片呈黑、黄二色，俗称“金丝铁线”。烧练时大部分在器底用支钉，而目前发现的龙泉哥窑是不用支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古学者的分晓了。7元青花，元代珐琅作品比较元掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉通高：28.4cm，口径：17.1cm。炉为圆形,双冲耳,鼓腹,三圆柱形足,造型似青铜鼎,朴实庄重,炉内置铜镀金胆。 炉腹上部以一道镀金弦纹线将炉体图案界为两部分,线上部以绿色珐琅为地,饰白色菊花纹12朵；线下部以蓝色珐琅为地,饰缠枝莲花纹6朵。三足均以蓝色珐琅为地,饰彩色菊花纹。 元代掐丝珐琅器的图案装饰多以盛开的缠枝莲为主题纹饰,其特点是缠枝莲花朵舒展饱满,枝叶肥厚,并衬以小花苞。图案布局疏朗,掐丝线条奔放有力。珐琅质地细腻洁净,釉面光亮,有水晶般的透明感,尤其是葡萄紫、草绿、绛黄等几种颜色更为耀眼夺目,似用进口珐琅釉料烧造。此炉是元代掐丝珐琅器的代表作。元青花“鬼谷子下山”国家一级文物，全球仅有的八个人物故事瓷之一此罐高27.5cm，径宽33cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰，共分四层，一层颈部饰水波纹，二层肩部饰缠枝牡丹，三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子下山救徒的故事。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美，孙瀛洲先生评价其为：“青花瓷王”。 图案以四组组合连环画形式表现鬼谷子坐虎豹车下山的情景。画面描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外帷幄之中、决胜千里之外的神态，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。“鬼谷子下山”是美术美与造型美的结合，画真实生动，构图完整，每个角度的图案都完全不同，无论从哪个角度来看都别有一番新意。8比较彩陶，青铜器纹样的异同，并尝试说明原因原始、奴隶社会是人类文明由蛮荒走向文明的重要时期，这一时期的彩陶青铜器又成为人类艺术史上的两座雄伟的高峰，我们能够从原始彩陶、青铜器纹饰中看到人类社会生活的演变，追溯远古人类的文明进程。一、原始彩陶纹饰人类艺术的启蒙原始社会是人类逐步摆脱动物界迈入文明社会的重要时期。人类在这一时期学会了用火，直立行走，解放了上肢，学会制造并使用工具。更重要的是泥与火的结合产生的陶器，引领人类逐步进入文明社会。从原始早期彩陶纹饰上看，大多表现鱼纹、虫纹、蛙纹以及水纹等形象，表明这一时期人人生活大都在一些江河附近，其描绘的动物都，直接来源于原始人的社会生活，形象大多平易、自然，一些形象带有强烈的表情和拟人形态，在原始社会末期彩陶的纹饰逐步由象形纹饰转化为几何纹饰，说明随着社会生产的不断发展，人们的审美意识不断提高，人们已不再满足于对自然形象的单纯模仿，而逐步带有装饰性和抽象概括性，人们可以根据自身的审美需要对自然形象进行再创造，反映出人类自身审美意识的觉醒。二、商代青铜纹饰人类智慧的精华商代是人类社会由蛮荒时代跨入文明的时代门槛，由于社会生产力的提高，青铜冶炼技术的步成熟，以及商代人的神鬼崇拜，形成了商代青铜器纹饰庄重、狞厉之美，并以其精美绝伦的装饰造型成为人类文明进程中又一夺目的瑰宝，商朝社会随着生产力的提高，剩余产品的出现，出现了贫富分化，出现了国家、奴隶主阶级、人类历史上第一个阶级社会。所以当时的社会生活反映在青铜主阶级为了维护其统治，需要从思想上对奴隶进纹饰上已不再是彩陶纹饰的古朴、自然平和之美，而处处透露出一种威严、狞厉、神秘的气息。奴隶行束缚，运用青铜这一材料，在青铜器纹饰中大量采用饕餮纹、夔龙纹以及凤纹、云雷纹等纹饰。这些纹饰大多是被综合异化了的动物形象，青铜器上通过对纹饰的神话、夸张处理，繁密的装饰达到一种神鬼崇拜以及对奴隶的恐吓、威慑的效果。神兽纹饰也表达出奴隶主期望得到上天、神灵、祖先的庇护，维护其长久的统治，青铜纹饰具有象征奴隶主贵族特权的意义。西周中期以后，社会生活发生了很大的变化，周朝“礼”、“乐”制度建立，统治者希望通过礼乐制度治理国家西周时期的青铜器纹饰也发生重大变化，商代青铜纹饰神秘色彩减退，理性色彩增强；饕餮纹、夔龙纹逐渐蜕变，抽象为窃曲纹、波纹、重环纹等具有规则规范的几何纹饰，说明人们在审美气质上逐渐倾向于大的社会风尚。“礼”成为这一时代的规则典范，人们共同遵守的法则，人们遵循长幼、尊卑的“礼”制思想，人的个性被“礼”所束缚。春秋战国时期是我国历史上最为动荡的时期，但这一时期由于铁器的出现及应用，社会生产力得以进一步发展、提高，农耕文明在社会生产中占有相当大的比重，春秋、战国时期人们思想活跃，追求人性。现实社会生活成为青铜纹饰反映的主题，春秋、战国时期青铜铸造技术更为先进，立体装饰，各种焊接技术的综合运用和失蜡法为表现这一时期的青铜纹饰创造了物质基础。这一时期的青铜纹饰更多的具有绘画性，如表现社会生活采桑、耕种、狩猎，表现水陆攻占等场面，更多的具有了人文主义的气息，预示着一个新的时代封建社会的来临。从彩陶、青铜纹饰的演变过程我们可以看出它是与社会生活紧密相关的，与民族精神的形成是一致的，反映着中国古代生产、生活的变迁。早期彩陶纹饰保留着原始、质朴的动物崇拜、自然崇拜的痕迹，商朝则变为奴隶主贵族统治人民的工具，西周中期以后理性色彩的强化，是西周统治者推行礼乐制度，以宗法伦理代替神鬼统治的反映。社会生活的每一次变化都深深地铭刻在彩陶、青铜器的纹饰中，成为我们认识古代文明、与古人沟通的桥梁。9奴隶制社会礼器的作用进入商周奴隶制社会后，礼器有了很大的发展，成为“礼治”的象征，用以调节统治阶级内部的秩序，从而维护奴隶主贵族的统治。这时的礼器包括玉器、青铜器及服饰。玉礼器有璧、琮、圭、璋等。青铜礼器种类数量众多，工艺精美，最为重要，种类有食器（如煮肉盛肉的鼎、盛饭的簋）、酒器（如饮酒器爵，盛酒器尊、壶）、水器（如盥洗器盘、匜）、乐器（如钟、铙）。进入秦汉封建社会后，青铜礼器逐渐衰落，退出了历史舞台。 考古发现表明，我国最早的礼器出现在夏商周时期，主要以青铜制品为主。礼器是陈设在宗庙或者是宫殿中的器物，常在祭祀、朝聘、宴飨以及各种典礼仪式上使用，除此之外，礼器还用来显示使用者的身份和等级。10青铜器主要由哪几种金属合成青铜是红铜和锡或铅的合金，青铜的出现，对于提高社会生产力起到了划时代的作用。人类从使用红铜发展到冶铸青铜，有一个过程。开始将铜矿石、锡矿石或铅矿石等一起冶炼，发展到先炼出纯铜，再与锡、铅矿石合炼，最后发展到分炼铜、锡，再按一定配比合炼得到成分稳定的青铜。在锡、铅矿缺少的地方，人们用砷或锌来代替。红铜与锌的合金是黄铜。到青铜时代发达时期，铸造工艺已相当成熟，采用多种方法来铸造品类繁多的器用，有范铸法、失蜡法、冷锻和热锻等方法。青铜器的主要分类和用途11青铜器的分类，主要是为了清楚地区别青铜器的性质和作用，有利于研究各自所形成的器形体系。具体分类如下：食器、酒器、水器、乐器、兵器、车马器、农具与工具、货币、玺印符节、度量衡器、铜镜等。下面就各类器物的名称、用途和形制特征做具体介绍：一、食器。包括炊煮器、盛食器和取食器。主要有鼎、鬲、甗、簋、盨、簠、敦、豆、匕等。二、酒器。饮酒器、盛酒器和提取酒的器皿统称酒器。包括爵、角、斝、觚、觯、尊、觥、卣、盉、方彝、罍、壶、勺等。三、水器。水器中绝大部分用于盥洗，故亦称之为盥器，大致可分为承水器、注水器、盛水器和挹水器四种，包括盘、匜、盂、鉴、缶(fou)、瓿(bu)等。四、乐器。包括铙、钟、钲、鼓等。五、兵器。包括戈、矛、戟、镞等。六、杂器。包括生活用具、车马器、货币、玺印等 12 简述三国两晋南北朝时期南北方瓷器工艺，造型，装饰特点，成因 三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大动荡时期。=总体上来说，此时的瓷业发展处于一个相对停顿的状态，却是我国瓷器成熟后的第一个重要发展阶段。，并对以后的陶瓷生产产生重大的影响。这期间，制瓷工匠们对胎釉原料的选用、成型、施釉方法，窑炉结构和装烧技术等方面进行了一系列的改进和革新，使瓷器的生产由初级阶段发展到了高级阶段， 1三国时期，瓷器还是一种兴起不久的新产品。此时的瓷器以越窑瓷器为代表，其胎质坚硬，优质瓷的胎色呈淡灰色、釉面青亮光润，瓷器的造型和装饰基本上是承袭汉代的，较多地吸取了陶器、铜器和漆器等的形式和图案花纹。但此时的纹饰较少，只有划或印的网格纹、弦纹、水波纹等，贴塑、模印纹则比较丰富。三国时常见的器型有：碗、盘、碟、罐、盒、洗子、盘口壶、钵、盆、水盂、虎子、唾壶、槁、耳杯及殉葬用的灶、鸡笼、犬、羊、猪圈、谷仓等冥器。总的来说，当时主要的制瓷工艺技术成就有： 1、成型工艺上圆器基本上用拉坯成型，能做到器型规整，胎体厚薄一致。琢器则用拍片、模印、镂雌、捏塑等多种手法成型。2、能根据需要来控制含铁量，生产出色泽不同的褐彩瓷器，如：在色较深的青