浪漫主义音乐鉴赏.doc

一、 名词解释1、 贝多芬 出生于波恩，德国伟大的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表之一，并开创了浪漫主义音乐的先河，被称为“乐圣”。 8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品钢琴变奏曲。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。18021812年，是贝多芬创作的成熟时期，被称为“英雄时代”。 他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲，如交响曲英雄、命运田园；钢琴曲悲怆、月光曲、暴风雨、热情 等优秀作品。 他将声乐与器乐相结合，作为集古典主义音乐之大成开浪漫主义之先河者，他的独到之处是伟大的个性表，把人们心灵里的感觉毫无保留的暴露出来。2、 舒伯特 被誉为“最多产的歌曲之王”，奥地利作曲家，早起浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，其中重要的有魔 王鳟鱼 圣母颂小夜曲摇篮曲等。他的交响性风格继承了古典主义的传统，艺术歌曲和钢琴曲完全是浪漫主义的。他的艺术歌曲，侧重于感性胜于理性。音乐细致又奔放、无拘无束、淋漓尽致。驾驭乐思达到寓情于景，使情景水乳交融，从而叩击千万听众的情感之窗。他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位。3、 舒曼 被誉为“醒着做梦的诗人”，从1840年开始，共创作了一百多首艺术歌曲，包括两部声乐套曲诗人之恋女人的情感和生活，交响乐作品4首，B大调第一交响乐（春天），首创“突弱”sfp的效果符号，以及连续切分的运用，注重力度的表现功能等。舒曼对钢琴有特殊爱好，钢琴曲代表作有蝴蝶 ， 狂欢节 ， 童年情景等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境，如，艺术歌曲月夜 ，奉献 ，核桃树等。其中奉献是舒曼与克拉拉结婚一周年的纪念，表达了舒曼对克拉拉的无限感激和爱慕之情。4、 门德尔松 被誉为“无言的自然主义抒情者”，是一位技艺精湛的钢琴家，这全都得益于一个经济、哲学、艺术充实的家庭。9岁就开始公开演奏，10岁时就为诗篇19谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作弦乐八重奏，17岁时完成了仲夏夜之梦序曲。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐，他的e小调小提琴协奏曲是世界上最伟大的小提琴协奏曲。他以一个画家的目光，冷静的审视自然，领略自然之美，又以一个浪漫派音乐家之笔，诉说着自然中的感受，在表现大自然中投入个人的感情宣泄，如此便完成了使乐曲形式与主观情感有机统一在对大自然之美的显现上。5、 肖邦 波兰作曲家、钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，如夜曲玛祖卡舞曲圆舞曲波罗乃兹舞曲，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并对后来的作曲家产生了重要的影响。肖邦是著名的爱国主义音乐家，后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。他临终嘱咐姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向世界庄严的宣告：“波兰不会灭亡。”6、 柴可夫斯基 被誉为“戏剧性抒情悲剧作曲家”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以叶甫盖尼奥涅金和黑桃皇后最为著名；6部交响曲，以第五交响曲和第六交响曲最为著名；4部协奏曲，以降小调第一钢琴协奏曲和D大调小提琴协奏曲最为著名；3部舞剧天鹅湖、睡美人和胡桃夹子；以及幻想序曲罗密欧与朱丽叶、一八一二序曲、意大利随想曲和钢琴套曲四季等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。 柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。7、 普契尼 意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一，唯一一位融合世界各个优秀民族音乐的音乐家。共有作品12部，成名作是1893年发表的曼侬列斯科，著名的有玛侬艺术家的生涯、托斯卡、蝴蝶夫人、西方女郎图兰朵等。其中图兰朵采用古代中国的背景，并采用了中国民歌茉莉花的曲调。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，大胆地将意大利传统中自由的旋律和现代音乐的新要素结合起来，创作出了色彩丰富、细腻婉转的管弦乐。简述：西方浪漫主义音乐的特点。1、 反对古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，重视自由和激情。强调个人主观意识最著名的当属柴可夫斯基。他对那些史诗事件或者英雄皇帝都不感兴趣，而声称“只注意我所经历过的或者看到 过的，能使我感动的情节冲突”的题材。他的第六交响曲 悲枪 不仅是他本人经历或者看到的而是他个人一生悲剧的写照。2、 将音乐与文学、美术等姊妹艺术结合起来，常将作品冠以各种意义明确的标题，并赋予诗意的表现。浪漫主义音乐强调和各个艺术的结合，他们将音乐与文学、戏剧、绘画的因素结合起来，创造出来艺术歌曲，器乐性的标题交响乐、交响诗、交响音画，开拓了音乐的表现领域，也体现了审美追求的丰富性。歌德、莎士比亚、普希金的文学作品被用于纯器乐音乐的创作题材，自然风光、春色美景也都成了浪漫派音乐家的音乐内容。3、 音乐越来越明显的带有民族特色，也乐于渲染民族音乐风格的差异，并利用异国情调获得与众不同的曲调。肖邦是 19 世纪中叶民族乐派的先驱。他的创作具有强烈的波兰民族气质和感情内容。著名的钢琴 C 小调革命练习曲 是肖邦在华沙起义失败后有感于亡国之惨在悲痛之余写下的。4、 对大自然的题材表现的越来越多，常在作品中融合自然，对大自然带有浓厚的主观感情色彩。“无言的自然主义抒情者”门德尔松，善于用音响来描绘大自然的千姿百态，以诗意的笔触表达对大自然的热爱。5、 对音乐的重视达到空前的地步，乐队被扩大，铜管、木管和打击乐器的地位提高，一些新乐器成为乐队成员。单乐 章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、 叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲玛祖卡、圆舞 曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。6、 和声在发展，富有色彩变化的变音和弦受到重视。升降记号、调性变换越来越多。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩 大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出 现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。肖邦的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。7、 速度成为表现情绪变化的重要手段之一，表现了古典音乐所没有的渐快、渐慢的标记。舒曼的第一号交响曲春天通过四个乐章中速度的神奇变化来营造不同的情感意境。8、 力度的渐强、渐弱随处可见，对乐器的强弱演奏 达到乐队的极限。肖邦的夜曲中力度变化基本从头贯穿到尾，千般变化，描绘了夜色下神奇的情景。9、