视觉张力的随想.doc

摘要：通过阅读鲁道夫阿恩海姆的名著艺术与视知觉，对于视觉张力这一概念有了系统和科学的认识。笔者再现了欣赏绘画、设计、书法、雕塑等艺术作品时，视知觉的心理体验过程，以期借助大师们的作品，给未来的艺术创作带来更多的启示。关键词：视觉张力；势；体验；知觉艺术与视知觉是鲁道夫阿恩海姆关于应用心理学理论的成名作，书中系统地阐述了“完形心理学”。他将完形心理学的基本理论，尤其是“知觉场”概念和“同形论”引入审美心理研究领域，认为知觉过程实际上是大脑皮层生理力场按照韦特默组织原理(邻近性、相似性、封闭性、方向性)，将视觉刺激力转化为一个有组织的整体即生理力样式的过程。人们从艺术形式中知觉到的张力式样，绝非等同于对象的实在结构，而是对象的刺激力与大人脑皮层生理力的对立统一。由此得出结论艺术作品是以主体的知觉行为为基础的。他反对用“联想”和“移情”来解释艺术形式的发现性，提出艺术形式之所以能表现一定的情绪因素，取决于知觉式样本身以及大脑视觉区域对这些式样的反应。王船山在诗绎里说“论画者曰，咫尺有万里之势，一势字宜着眼，若不论势，则缩万里于咫尺”，这里的“势”与阿恩海姆所提到的“张力”有异曲同工之妙。一、何谓视觉张力视觉张力是什么?这是研究视觉张力的本体论问题。阿恩海姆在他的著作中提到：“一个人或一个动物所感知到得视觉经验，绝不仅仅是物象有秩序的安排，也不仅仅是各种色彩与形状的组合，或者物象的动势和大小。我们的视觉感受往往首先受到一种有方向感的张力的作用。这种观看静止的物体而体验到的张力，并不是观察者鉴于个人经历，经由经验而判断的出的。这种张力存在于对各种大小、位置、形状、颜色等要素的一切感知过程内部。由于这些要素具有量和方向，因此这种张力被描述成心理力。”二、随想“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动，它是一种不动之动。“任何物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相问的表面等知觉特征，我们就会觉得它具有视觉上的张力。以下将以古今中外的艺术欣赏活动为审视对象来展开讨论。1.绘画大师徐悲鸿画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，巧妙构思、素有新意，其代表作八骏图(如图一)，最是为世人所爱。那飞奔扬蹄的瞬间，那随风舞动的马鬃，那瞬间鸣啼的嘶鸣，磅礴的气势、视觉的张力无所不在。这件艺术作品是并名的画作，是静态的图形表现形式，但是当我们在欣赏它时，却带给了我们不一样的心理体验，除直接的静态视觉感官体验之外，还有更加深刻的心理动态体验，我们感受到那画中之马似乎动了起来，在向着某一个方向奔跑。无处不体现着一种“不用扬鞭自会奔”“不用扬鞭自奋蹄”的豪迈奔放之势。这种体验是由于我们正常的视知觉系统所产生的，因不同的形状、不同的空间组合，不同的色彩构成。还有图形在画纸中不同的位置，都会让我们产生不同的感受，这种感受就是视觉张力最直接的体现。研读和欣赏大师的作品。对产生不同的视觉张力的因素进行分析和研究，并且运用到未来的美术创作中去，将会让我们的艺术创作达到事半功倍的效果。2.设计在平面设计中，几乎所有的形及所有的色彩都会作用于视觉并产生出或延续、或收缩、或膨胀、或外射、或旋转的感觉。这种感觉来自于形的内部与外部力的作用。我们视觉感知到得仅仅是形状中潜在的一种向某些方向上聚集、散发或亲切的力。它不是物理的力，而是视觉心理的力，是视觉活动不可缺少的内容之一。视觉张力问题涉及到对平面设计中形的内部结构和形的外在空间结构中的认知。如图二所示，世界五百强可口可乐公司的标志，这个标志堪称设计界的经典，伴随着企业的成长已经有上百年的历史了，不同的时代和文化的变迁，它仍然不变，闪烁着经典的光辉。只有简简单单的几个字体代表着品牌的名称，但是每次看到这个标志都有一种流动的感觉，仿佛是液体在向着图形中字母顺序的方向流动。这种视觉上的流动体验很容易让受众联想到可口可乐饮料入口时的那种清凉和爽快，涓涓细流在血管中莹润开来。广告最直接的目的是刺激消费，毫无疑问，这个设计达到了它预期的目的，对这个标志的研读和分析将给我们的广告设计实践带来无尽的肩示。同为世界五百强之一的麦当劳公司的黄色m标志(如图三)。同样带给了我们无限的惊喜，第一眼印象在广告设计中是非常重要的。这个标志的第一眼印象就像一个拱形的门，这种形状的物体带来的视觉力是向内的，就好比圆形一样，有一种内旋的吸引力。每当看到这样的标志，人就会不自觉的往里走，这就是视觉张力给销售带来的直接刺激。这种由视觉张力带来的心理暗示，是一个值得思考和研究的课题。它在广告中的应用和推广，将会为企业带来巨大的经济效益。3.书法中国的书法艺术与绘画艺术是同源的，共同地表现为线艺术。第一个段落针对绘画进行了讨论，这里不得不提到书法艺术。书法艺术是对视觉张力这一体验最好的佐证。欣赏书法大师的书法，如书法史上非常著名的王羲之兰亭序(如图四)，自有一种由内而外散发的磅礴的气势，起笔，落笔，笔势，每个不同的笔画都有一种走势。笔画和笔画之间的空间与留白，笔画本身的留白和填实，如焦、枯等。都带给了人们不同的视觉体验，视线伴随着起笔落笔而运动，带给我们的力势，真是非常的强烈。顺着大师的笔势动眼，欣赏完一副作品，大有酣畅淋漓、大快朵颐之感。4.雕塑雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加(达芬奇)”。阿恩海姆认为“一个视觉对象形状并不仅仅是它的外轮廓决定的。”人们所知觉到物体形状并不一定与该物体的实际边线等同，例如：当一个人被问及一个盘旋式楼梯是什么样子时，他只能用手指比划出一个上升的螺旋形状，也就是说，他并没有把楼梯的轮廓线描绘出来，而只是描绘了它的结构骨架(主轴线)。德拉克罗瓦也有相似的见解“要想把一个物体画出来。首先要把握这个物体主要轴线的对比，在运笔之前画家必须对眼前之物的主要线条的对比有清醒的认识”，所以，一件物体的真实形状往往是由它的基本空间特征所构成的。罗丹的名著思考者(如图五)，身体的结构线是内敛的s形组成的，s形就像两个圆形一样，有一种内旋的视觉动力，两个c带来了图形上的对称和平衡，所以这种内敛造型能够带给人们一种稳定、含蓄、沉静的视觉体验