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大学生读书笔记版面设计 柳谷小学“书香校园”优秀读书笔记展评活动方案 为推进我校书香校园建设，提高全体师生的读书质量和写作水平，营造浓厚的书香氛围，经研究决定，在全校范围内开展优秀学生读书笔记评选活动。 一：活动内容 在全校范围内开展优秀读书笔记评选活动，各班组织对学生读书笔记进行初评，学校组成由教师与学生代表参加的评委会，根据初评结果，将入选学生的读书笔记采取学生点评与教师评审相结合的方式确定奖项，并对获奖者进行表彰。 二：活动安排 1、7月2日前，各班组织对学生读书笔记进行初评，每班评出优秀读书笔记5本，并将入选学生的名单和读书笔记上交老师。 2、7月3日，评委会对入选的读书笔记进行评审，公开评审结果，表彰获奖者。 3、7月5日，各班组织学生在三年级教室参观获奖读书笔记。三：评比表彰 本次评选活动共设：一等奖2名，二等奖2名，三等奖4名； 四、评委组成 全体教师及各班语文课代表。附：优秀读书笔记评比表。 柳谷小学“书香校园”优秀读书笔记展评评分表 教师： 柳谷小学“书香校园”优秀读书笔记展评活动总结 7月2日至5日我校举行了1至4年级的优秀读书笔记展评活动，现对开展的读书笔记展评活动进行总结，并隆重表彰前段时间在读书活动中表现突出的学生。 自我校全面启动了书香校园活动方案以来，各班同学积极准备书籍杂志，在语文老师的指导下，利用阅读课、课余时间进行阅读，并按照规定要求进行读书摘要，撰写读书心得体会。通过这些有力的措施，大家逐步养成了好读书、勤读书、精摘录、多品悟的良好读书习惯，阅读兴趣提高了，阅读量加大了，感悟体会更加深刻了。在这次展评活动中，我们共展出了1-4年级学生优秀读书笔记14本。通过评比，评出了优秀读书笔记一等奖2名，二等奖2名，三等奖4名，这些都充分展示了大家前一段时间在读书活动中所取得的成效。 这次展评活动，对于同学们的课外阅读起到了示范带动作用，必将推进我校今后课外阅读工作再上新台阶。 但是，通过这次展评活动，我们也看到了大家在课外阅读方面存在的一些问题： 1、在阅读课的检查中，一些班级学生书籍准备不到位，不能达到人手一册，有的班级阅读课纪律较差，不能专心致志，投入到阅读中； 2、有的班级学生读书笔记的数量不够，达不到要求； 3、有些学生读书笔记的撰写不规范，字迹潦草，错别字较多； 4、有的班级读书笔记只有摘抄，没有读后感；有的只写读后感，而没有摘抄等其他项目； 针对以上的问题，希望全体语文老师和班主任对学生要严格要求，并做好阅读及撰写读书笔记的指导工作，全体师生要充分认识到读书的重要性，以积极、良好的心态投入到读书活动中，让浓郁的书香充溢在校园。 同学们，“腹有诗书气自华”，“读万卷书，行万里路”，“书到用时方恨少”，让我们珍惜这大好春光，珍惜人生最美好的时光，多读书，读好书，为自己的终身学习和健康发展奠定坚实的基础。附：获奖名单：优秀笔记展评获奖者：一等奖：二等奖：三等奖： 绝对可以改变你设计理念的书！把你的草稿钉在墙上 关键词：平面设计设计理念教程 这书我以前在图书馆借过，写得很好，书中没讲设计的技术问题而是讲了设计的思路和设计的本质。很喜欢这本书，但一直没找到电子版，昨天突然发现论坛上有人摘录了其中的一些精彩章节，便欣然转载，大家有兴趣的不不妨看看！ 【内容简介】本书是在美国华盛顿大学视觉传达专业学习的中国学生刘兰兰对于其专业学习的笔记、总结和感受，深入记录了她在美国学习设计所获得的不同的教育方式及结果-怎样把一个普通人培养成平面设计师。 一 学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别(nuance)在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。 从一开始学设计时，老师就不断地强调变化(variation)的重要。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。今天老师提到variation(变化)和alternative(替换)的区别，我觉得挺重要 的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机 同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。拉下photoshop里的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？ 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空间的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。 有一次一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我我当时做的东西是图像驱使(imagedriven)，而不是思想驱使(ideadriven)的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。 这是一个有意思的比喻：文字排列设计(typography)应该像玻璃。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的,比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。 关于招贴。基本上，招贴（海报）有两种类型，1)资料提供(informative)， 2)说服引导(persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该 能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。 二 那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一.每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二.每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果.老师只好说，你说的很好，为什么不做出来？然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。 这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点.我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点.反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。 去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造写作技巧论”，潘大 华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思. 这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。 做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。 三 最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研 进阶理解版式设计（学习心得和复习资料） step01、什么是版式设计?版式设计的目的 几个必须考虑的要素：期待什么样的反应？（传递的信息）、排版的技巧、如何打动人心 评判设计是否优秀：1、迅速获知那是什么（0.3秒）；2、迅速了解特点和方便之处（排版是否符合视觉流程和简洁高效）；3、能够迅速搜寻所需信息（页眉、页脚、网站地图、标志等）；4、整体上具有美感（色彩心理学、留白透气感、跳跃的动感）空间与版式设计 绘制草图等素描样张是版式设计的一种秘诀，对于以空间的把握为基础来美化平面的分割比例来说非常有效。空间的平衡与紧张感 取得了平衡就能容易的打破平衡产生紧张感，有紧张感的部分会产生视觉冲击力。平衡：从视觉心理学的角度来看，形状或颜色都具有一种视觉重量，而视觉上的平衡正是基于这种重量感而提出的。所谓视觉性的重量就是指视觉上的轻重感觉，很接近物理上的重量。当一方偏重时，支点就要向这一方向靠近，版式设计中的支点就会放在中间线上。 （平衡感不等于完全对称，在平衡后的一侧加入一个图形后，对称结构被打破，从而产生了动态感，即紧张感）媒介是由文字和图片构成的 视觉途径占大脑获取信息的90% 文字与图片搭配方法的三种理论： 1)作品中需要“点”（关键点）：最简单的点，长方形纵横对角线及与对角线垂直线的交叉点） 2)将画面处理成3个部分：文字按照部分分为三组。希望在一个画面中将三个“部分”的文章分组处理（插入文章的部分为三个地方）。用于传单、海报、杂志广告等。 3)通过图片和文字将读者引向目标：有的放矢，紧跟表达目的，两者都要与表达的目的有关。纵向排列与横向排列 纵向排列中国风的代表，日本也是喜欢纵向排列。现代多用横向。无论纵横，最好都要考虑读者的视觉流程。媒介的种类及版式 1)杂志和宣传册：杂志以讲故事为主，宣传册则以传递商品信息为主。杂志和宣传册共通的地方在于，对整体布局关系的把握非常重要。 2)海报传单：如何吸引人的注意，是海报要集中经理面对的问题。海报现代会明确考虑功能和作用，让人能停下来阅读。传单是传阅的，可以仔细的阅读的。希望人们能够阅读并理解其中的内容，从而产生好奇心。 3)DM单/电视片头：直接送到客户手中的，可以随时翻阅的，材料的质感重要，一般拿到手上的观看距离是30cm，设计时必须考虑。电视片头是动态的，字体大多数是原创的。 step02、为什么要进行版式设计?流畅的传达信息 （直观！这是基本功） a)为什么要以流畅的方式处理信息？因为有想要传达的内容：如果阅读遇到困难，则有可能在某个地方停止阅读。 b)版式设计的作用是什么？使混乱的内容呈现出一定的秩序：如果排版富于 秩序感，阅读就会变得轻松，而且还会产生一定的视觉美感 c)最重要的是什么？对读者的照顾：方便任何人阅读的东西对任何读者都包含 了一种照顾的情绪 1)替读者考虑：不超过3种字体，标题字体与正文要有明显的区别，图片一样大时缺 少节奏感。 2)阅读方式上并不存在规则：读者想从哪里开始看就从哪里看，没有视觉中心没 有精彩“点”，读者不会去看。 3)主角是想要传达的信息：如果是广告，那么结果应该是销售量的提高；如果是 活动通知，那么结果应该是到场人数增加；如果是网页，那么结果应该是点击量的提高。将信息准确有效的传达给读者，是设计贯穿始终的基本要求。版式设计的三个基本原则 a)直观：打开读物的瞬间，读者能够明白这些画面想要传达的信息，0.3 负秒决定胜 b)易读：字体过小、过多装饰、将文字跳跃性插入页面等处理现象，可以说很少替 读者考虑。字体过小无法阅读，字间距、行距、段距等，装饰过度也不行。 c)美观：直观易读的基础上，才考虑美观、风格，通常需要考虑配色和页面构图、 留白空间、三维立体感（面）等。 d) 1)对比强烈：才不会犯困直观：要求设计者必须将版式设计处理成能够让读者一望而知。不能过于密集，要比 较疏朗。 2)易读：字体大小一致、不要太小，装饰过度和间距行距太密集，都不便宜阅读。 a)实例中的几点知识：1、对齐，元素之间的亲密性，网格。2、视觉流（线）（大、 中、小或颜色规律）。3、醒目的插图。4、联系方式，重要的是希望获得订单。 3)美观：色彩心理学、构图、留白、立体感、内容量等。避免反复给文字增加装饰或是 调大字号，能够起到因人注意作用的主要不是文字，而是视觉效果，这一点敬请铭记。 4)避免产生诱眠效果： ?文字排布过于紧密、字间距、行间距太小。字体大小近似 ?色调，亮度、饱和度近似 ?照片（包括合成图片）排布混乱，不清楚到底要表现什么 ?照片本身无趣 Tips:白色为底色时，必须特别考虑留白空间的安排，充分利用白色本身唆包含的诞生和洁净等心理性的效果。在白色上配上较浅的其他色调，看上去就会显得比较有气质。从客户角度来看的四个要点 a) b)希望能顺畅的阅读：基本要求，并不希望在阅读中意识到字体的特点。希望能有效率地阅读：如果阅读太费精力，查找方式太过复杂，图表太过晦 涩难懂，读者就会产生厌恶感。 c)希望能够受到某种刺激：美的视觉效果比较容易给人带来刺激。在视觉心 理的层面上，人的眼睛总是会被自己感兴趣的东西所吸引。如果没兴趣，人是绝对不会认真阅读的。根据视觉心理学我们能够了解“读者或客户的视角”，从而引导读者的视线。所谓“引起兴趣”就是指制作能够让读者感兴趣的东西。 d) 1)希望从信息中有所收获：对读者来说，有价值的东西才会值得去读。希望看上去工整：如果不工整疲劳、不能集中注意力、避免看到、不会留下 印象