浅析快速指序技法在古筝演奏中的应用---大学生毕业论文.docx

【标题】浅析快速指序技法在古筝演奏中的应用 【作者】岳德利 【关键词】 【指导老师】 【专业】音乐学 【正文】引言筝是我国最古老的民族弹拨乐器之一，由于地域环境和历史文化等诸多因素的共同作用，以及弹筝人的传承和创造。不同流传地区的传统筝曲就呈现出不同的风格色彩，也就逐渐形成了有一定艺术影响力的风格流派，而演奏技法是器乐演奏的基本保证之一，古筝的传统技法例如，左手技法，按音颤音滑音等上、这些装饰音，润美音色，装饰旋律。而右手技法例如大指托、劈；食指挑、抹；中指剔等用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化。还有一些和音技法，琶音技法等等传统技法。而这些传统技法也使得古筝逐渐发展起来，但是随着社会进步，很多优秀的演奏家及大量的作品出现，很多民间艺人大量转入专业音乐学府，创编了大量的筝曲，筝的演奏技法逐渐不能满足需要。而这时古筝进行了三次大的改革。由赵玉斋的创作的庆风年大胆的采用了左右交替，和多声部演奏方法，取得了很大的成功，推动了古筝演奏艺术的发展。筝的演奏技法也在不断完善，而赵蔓琴首创的“快速指序”问世，大大的推动了古筝的发展，加速了古筝技法左右手弹奏技术的迅猛发展。满足了作曲家新创筝曲对双手弹奏技术的需求。快速指序充分调动了10个手指，使每一个手指灵活应用，而传统指序固定在三个指头上演奏乐曲，大大的限制了筝的表现力。而且在很多新型作品中无法演奏快节奏曲子，限制了筝的作品表现。而快速指序的应用大大加强了筝的表现力。拓宽了筝的演奏领域。也使筝曲的创作进入了“多元化的时期”使筝在今后的发展中更加迅速。一、我国古筝演奏技法的发展及快速指序指法的产生从战国时期流行于秦地开始至20世纪中后期，古筝这件乐器在其漫长的、动态演变过程中，技法不断丰富，在发展过程中产生出许多流派，如山东、河南、浙江、潮州、客家和陕西等等。他们生根于不同的地域，但都以其独特的风格对古筝艺术的丰富与发展作出了可贵的贡献。20世纪50年代以来，随着经济的发展和科技的进步，当代各流派古筝艺术家又以更加明确的音乐理念对古筝艺术从创作到演奏，从理论到教学，从乐器改革到乐器制作进行了全方位、大幅度的丰富与发展。（一）自20世纪50年代，至今经历了三次技术上的“革命”，古筝演奏技法得到了不断发展和完善第一次革命：20世纪50年代，沈阳音乐学院的赵玉斋先生参考了钢琴的演奏手法，将左手的演奏任务从只负责在琴码左侧按、滑、揉弦，发展到也可以在琴码右侧与右手同时弹奏，开创了双手弹筝的先河。在他的代表作品庆丰年中，不仅大量使用了双手弹筝技术，还出现了和弦、琶音、刮奏、模仿击鼓声等表现手法，大大丰富了的古筝的演奏技巧，扩张了古筝的表现力。第二次革命：20世纪50年代，上海音乐学院的王巽之先生借鉴了琵琶，古琴等乐器的演奏手法，开创了长摇、扫摇、快四点等新的演奏手法，并系统地开发了表达不同意境、效果的各种刮奏技巧，借鉴古琴手法采用双八度的双托大撮加上滑音技巧等，大大丰富了古筝的演奏技法，弥补了古筝缠绵有余、激烈不足的缺点，为古筝营造气势宏大、场面激烈的音乐场景奠定了基础。例如作品四和如意将军令林冲夜奔高山流水等作品中得到了一定的体现，第三次的改革：赵曼琴先生首创的“快速指序”技法。而这次改革加速了古筝弹奏技术的迅猛发展，也是最重要的一次改革与历史的鉴定。他的著作井冈山上太阳红这部作品成功地演绎了快速指序的应用。（二）快速指序技法的产生20世纪70年代，河南的赵曼琴先生借鉴钢琴、小提琴、琵琶等乐器的演奏手法，创立了“快速指序技法体系”。它是由几十种基本指序和许多种变体指序包括轮指、弹轮、弹摇所构成的一个技法体系。该技法改变了过去的只用三个手指对称弹奏的单一样式，采用四个手指进行顺序、循环弹奏，使古筝的指法组合形式呈几何数的增长，扩大了古筝的演奏领域，并且通过手指运动规律、演奏方法的研究，提高了手指的灵活性，使古筝能够自由地演奏五声音阶、七声音阶和变化音阶的快速旋律。这一技法为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础.。之后由于赵曼琴的论文对称与惯性和王中山演奏的打虎上山引起了强烈的轰动，使国内外古筝界专家学者第一次近距离地认识了快速指序技法。快速指序的迅速传播满足了专业作曲家新创筝曲时双手弹奏技术的新要求。也使这一时期的筝曲创作进入“多元化”时期，加速了左右手弹奏技术的迅猛发展。快速指序技法的发展和运用使得古筝在民族管弦乐队色彩性乐器向旋律性乐器转变起到了重要的作用，演奏者从此不再为古筝不能快速演奏而烦忧，此外快速指序技法也催生了一大批现代优秀古筝乐曲.。由于快速指序的问世，许多古筝作品也逐渐创作出新型曲目，不再局限于传统基本指法的弹揍，也使得古筝在民族管弦乐队中由色彩性乐器向旋律性乐器转变起到了重要的作用。在古筝曲目演奏中，不再因为快速弹奏音阶而为难。“快速指序”这一技法的应用彻底解决了古筝不能单手演奏快速旋律尤其是七声音阶快速旋律的缺陷，不仅为古筝摆脱在乐队中的色彩乐器地位、进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，也为古筝的指法科学化、演奏方法的规范化奠定了坚实的基础。二、快速指序指法的演奏特点（一）快速指序的演奏形式与特点快速指序的精髓”应当定义为“运用科学的方法轻松地进行近距离的快速演奏”。它是一个打破传统的八度对称模式、以双手各个手指独立进行多关节联合运动、并以顺序、非顺序和循环方式自由组合进行近距离弹奏的技法体系。它有两个层次，一个层次是其表层结构，即外在指序组合的表现形态；另一个层次是深层结构，即弹奏的运动方法。前者是可见的、易于把握的，后者是不可见的、不易把握的。快速指序体系技法的指序组合练习内容包括：自然指序的基本组合与由改变顺序、非顺序形式、改变指距等产生的各种变体组合，以及轮指类的各种特殊技巧。还包括轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的快速指序技法体系，使得古筝不须改变定弦即可单手演奏五声音阶，七声音阶和变化音阶的快速旋律。“快速指序”，是以“对称与惯性”理论为依据，运用科学而合理的指序演奏高难度的快速音型。这不仅使得右手演奏技术飞跃发展，还大大提高了无名指的运用，使得大指，食指，中指和无名指四个手指间的运用达到平衡与统一。而快速指序的应用使古筝演奏者认识自己的手的结构、掌握正确的演奏技巧并运用于实践具有重要的实用价值和指导意义。例如练习曲（1）这是一个手指轮流与其它手指结合弹奏或将一种指序的前两各音或手指重复两遍的组合练习，等三指的组合练习和四指的组合练习等。在这组练习曲中，对于手指的灵活性就要求很高，而且手指的独立和连接也紧密。如果循序渐进的练习，在潜移默化中就可以让手指灵活自如弹奏音节从而加强手指的灵活性，独立性，任意组合起来演奏快节奏的曲目。再如练习曲（2）这是四指轮流弹奏，任意指头连接重复的组合，在这里所有的指头都在运动，大指接四指，二指接四指接大指等，打破手指在传统技法中的顺时演奏技巧，让每一个指头都可以任意发挥。大大的提高了无明指的运用。使得大指，食指，中指和无名指四个手指间的运用达到平衡与统一，从而在作品中更好的表现。因此快速指序想要科学熟练的掌握好，也需要用指规则和要领。（二）快速指序用指规则和要领1、要放松状态，也就是手指放松。身体放松，尽可能先采用“贴后离”的弹弦形式练习，熟练后再采用“双离弦”的形式练习。此外，要使指甲正面滑过琴弦，不要硬拨过琴弦，多“顺茬”弹奏，少“戗茬”弹奏，尽可能慢练不要快练。2、手指的连接速度，和任意接连。这也是保持快速的要点。3、需要耐心，不要急于求成，尊重客观规律，注重科学的演奏方法。4、快四点练习:可以训练手指位置相对固定，弹奏中避免发生碰撞。尤其是大指要特别注意，一定要放在食指外侧，各行其道。5、贴弦练习:手指不能扎桩，不能同时离开琴弦，训练手指主动的交替行走能力，为以后手指的滚动练习打好基础。此练习强调两点:一是力度;二是速度，不能随便弹。6、手指指序滚动练习:一定要在打好贴弦练习的基础之上才能进行此训练，否则手指的力度和速度以及控制能力都达不到新的要求。通过这种训练方法，一定让手指积极主动，前一手指弹弦时，后一手指就要做好下落的准备，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断。尤其是对四指和二指要着重训练，因为这两个手指的肌能相对比较弱，注意先慢后快，逐渐加速，保持力度，而且力度要均匀，弹出的音色要统一。经过这些系统训练才能让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，在演奏快速技巧时才能快而不乱，最终达到甚至超过原有的速度，快速指序突破了传统的技法。三、快速指序指法在曲目中的运用（一）井冈山上太阳红中快速指序指法的运用近几年流传比较广，也比较有影响力的曲目如井冈山上太阳红，而这首曲子就是由赵曼琴以指序指法作的曲目，这首乐曲的快板就是运用了指序指法，而传统的古筝技法是以八度的模式进行演奏，而这里指序的运用就避免了八度模式的应用，它把每个指头都独立了，这样每个音符可以任意的组合起来，加强了乐曲的独立性。1、 运用快速指序技法如谱例（1）这是井冈山上太阳红开始部分的十三小节，是一个快板。因为速度很快，右手技巧也要很高，所以难度很大，而且速度和力度要求也很严紧。如果运用传统技法在演奏这种快节奏的音型时,运用传统指法时,如果处理不好,手指的灵活性就会受局限。该段落由于速度很快,会使整个手掌僵硬,或者胳膊出现摆动,整个曲子所要求的力度和速度也不能完全达到。而运用了快速指序技法，它便充分的把每个手指都调动了起来,使每个指头都灵活交替。如刚刚曲谱中的第一小节，弹奏时，便使四个手指都运用了,指法也是抹指托指交换到无名指中指来回交替运用,不仅加快了速度,也使手指的组合得到充分的利用使整个曲子的感情色彩完全体现出,加强了曲子的表现性。这样就使曲子在一开始进入主题时就表现了强烈的积极乐观的情绪.而且最主要的就是手指的独立性和颗粒性都无法表达的完善。1、 在乐曲中出现连弹技法的段落如谱例（2）该段落需要手指的灵活及稳当，大指的快速连接也很重要。如果使用传统技法法运用抹指和托指交替弹奏，手指的灵活与稳定性就不够，手指的连弹就不是很顺畅最重要的,曲子的速度与力度不好掌握整体不稳.大指的连接动作也受局限，曲子的流畅感也欠缺。而如果运用快速指序技法便使手指反应很灵敏,大指的接连也准确,保证了曲子的连贯与匀称,这里快速指序应用就解决了难题,也使得曲子所要表达的感情色彩,速度与力度的要求,及手指的独立性和组合性充分展现.连弹部分表现力就很强。2、 乐曲主题的再现段谱例（3）在第五六小节它的右手旋律为:而左手旋律是:因为这时双手的力度应该是竞争的旋律,手指的协调能力,快速,力度都得匀称统一。在这里使用快速指序这一技法能够充分地使左右手协调能力充分表现出来,同时使得右手演奏技术大大提高,使得大指,食指,中指,和无名指,四个手指间的运用达到平衡与统一,所以整首曲子表现力,速度力度以及感情色彩都表现的淋漓尽致。在整首作品中，快速快序技法的应用深入其中，左手用八度音在低音区奏出主题的骨干音，坚定有力，果断而有精神，右手在保持原有结构完整的基础上，加上快板的速度，使整首曲子体现了一种“无穷动”的音响效果。大大加强了古筝的表现力。（二）彝族舞曲中快速指序技法的运用赵曼琴开创了古筝演奏技法的新纪元“快速指序技法体系”。之后而王中山是在继承了赵氏的精髓上，开拓和发展了古筝艺术的新思路。在王中山改编的彝族舞曲作品描绘了彝族山寨如诗如画的风景，青年男女的情歌及热烈欢腾的晚会。在这首改编的中主旋律和基本音调都没有多大的变化，但是在技巧上与音色上比原来的筝曲彝族舞曲要出色的多。如乐曲的开头部分，谱例（4）曲谱开始以轮指开始，慢起渐快，犹如悠扬的笛音。由缓慢自由、色彩朦胧的旋律，描绘了恬静朦胧的山寨美景。由于快速指序的应用：轮指应用听起来颗粒性较强，而且也很美；而长线条的连续性的轮指则有通体透亮，珠落玉盘的感觉。整首曲子优美动听，线条清晰。音质优美。在一开使就使得曲子优美如画，古筝的音色也表现出来。在曲子进入快板时，主题旋律被简化，速度突然加快，力度加强。刻画了小伙子们跳舞的阳刚勇猛气质，使舞蹈场面更为热烈在弹轮的部分，如谱例（5）如果运用传统指法技巧：大指的托劈效果明显没有强烈的表现感，整个曲子的颗粒性的体现也不明显，这部分的欢舞的场面不深刻，表现力不够。而运用快速指序技法便使得这部分阿哥欢舞的场面更加热闹欢乐。给人强烈的表现感。该段无名指、中指、食指三指轮的是非常有线条性，并且很清晰.而且音非常密集，具有颗粒性和美的质感。而且大拇指旋律还有声音高低的起伏感，并且每一个音在出来的时间上也是较为自由的。快速指序的运用使得旋律抒情优美，节奏粗犷强烈，增强了曲子的表现力，充分的描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面，体现了音乐富有浓郁的民族特点。（三）打虎上山中快速指序技法的运用这里还有我们很熟悉的曲目例如打虎上山这首古筝乐曲，是王中山1991年在中国古筝艺术第2次学术交流会上演奏的是京剧智取威虎山过场音乐选段，由赵曼琴改编而成，该曲引起了强烈的轰动，同时使国内外古筝界专家学者第一次近距离地认识了快速指序技法。该乐曲虽然短小，但是演奏难度非常大。因为该乐曲中运用了多种难度技巧如，和弦长音，多指按弦，快拨。而且速度很大，节奏型较复杂，在这首乐曲中快速指序的应用就非常清而且大量的轮指技法出现，它主要部分都是右手弹奏左手按弦，而且按弦技巧还是很难，例如曲谱（6）由于传统指序仅限于三和指头的应用，所以在这