第十一节 非洲歌舞音乐.docx

第十一节 非洲歌舞音乐 板块构成 音乐格言 如果音乐和科学能得到保护和滋养，它们就会像金刚钻那样发出耀眼的光芒，否则它就会成为毫无价值的碎石子。 导语 欣赏：非洲赞歌（加纳民歌），介绍加纳的音乐文化。 鼓舞（布隆迪圣鼓），介绍圣鼓及布隆迪的音乐文化。 门库尔雅（坦桑尼亚民间音乐），介绍乐器马林巴及坦桑尼亚的音乐文化。 男孩之舞（塞内加尔民间音乐）介绍乐舞蹈及塞内加尔的音乐文化。 知识：非洲音乐综述。 拓展与探究：非洲音乐节奏练习、网上查找非洲乐器资料、谈谈非洲音乐的 特点和社会功能、非洲音乐对世界音乐的影响。 此外，还有 12幅有关插图。 特点： 1 内容音乐性强，容量大，审美价值教高。 2 贯穿着以音乐文化为主线。 3 强调学生的自主、探究性学习。 4 体现了多元文化价值。 （人民音乐出版社） 二、设计环节与教学方法 宋曼蕾教学片断： 非洲音乐 课例描述导入新课 首先教师开门见山向学生交待了教学内容：“大家好！我们今天学习非洲歌舞音乐，请大家翻开课本的 78页，先浏览一遍我们今天所要学习的内容；并根据你们的理解，划出你认为很重要的、或你很感兴趣的内容。”学生自主浏览与阅读，找出学习重点。随后，教师提出要求：“大家可与旁边的同学交流你获取的知识与内容”并提出了问题：“课本中主要罗列了什么内容？”“你知道了些什么？”“课文中介绍了非洲的哪些音乐方面的特点？”学生们很容易地找到了学习的重点内容：节奏、鼓与舞蹈结合并与歌相呼应。 教学过程 1. 非洲鼓乐教师继续提问：“你最感兴趣的是什么？” “你们今天想学点什么？了解哪些方面的内容呢？”学生异口同声的回答：鼓。教师进行更深入的提问：那么鼓是如何表现权力的？ 学生聆听鼓舞片断，找出固定的节奏：（详见课本 80页 3/4拍子的谱例），想象“圣鼓”表演的情景与形式，分三组，一组领奏，另两组应和 ，教师的目的是让学生 学会固定节奏，并用简单的方法进行合奏 ,体验鼓乐的多线条、多层次的节奏特点以及重音的位置。 |: :| （领鼓） |: :| |: | | | :| （做三遍后一起结束） 这是学习“鼓语”的敲击方法，它高度发展在统一的节奏里 ,学生脚做四三拍子，教师做下一小节的节奏变化，学生继续做节奏变化。教师介绍： 鼓在非洲是最普及的乐器，最能表现充满节奏活力的非洲音乐，并具有神般的崇高地位。鼓不仅是巫术、仪式、娱乐、也是生活信息的重要手段。训练有素的说话鼓手可摸拟任何语言。鼓乐的节奏复杂多变，甚至经常以混合的拍子进行合奏。 随后教师指导学生 听辩出高低音马林巴演奏的旋律并找出旋律的特点： |: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|，教师讲解： 马林巴是一种非洲木琴，它发音宽厚，余音较长，琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，演奏时声音由琴板传到共鸣体上，产生出一种特殊的共鸣效果。不断重复简单的旋律，只是不断地做节奏的变化。 尔后，教师出示“姆比拉”乐器实物，进行讲解： “姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧片乐器，其结构是将长短不一的细长簧片绑在一块木板上，并在其下面装有一个木盒或干葫芦作为共鸣体。由于音域的限制，常常不断地重复几个常用的音高。让学生探讨演奏的方法和乐器特点音高的排列， 最后教师与学生就 非洲乐器对其音乐特点有哪些影响的问题 进行了简单地 交流与讨论。 2. 非洲舞蹈 首先教师请同学们观赏电影我是谁中的“仪式舞”；约鲁巴阿杰舞舞蹈片断，找出主要特点；模仿其中的舞蹈动作，可分解身体的每个部分进行模仿和体验：如头、肩、手、腰、跨部、腿等。学生分男女生两组做声势，女生做 |: :|，男生同时做五拍踏脚动作。教师随后告诉学生： 非洲的舞蹈大体分成传统仪式性舞蹈、民间自娱性歌舞两大类；非洲黑人的舞蹈节奏强烈，动作粗犷，以身体的抖动为特色；主要突出头部的甩动、胸部的起伏、腰部的屈伸、胯部的摆动合旋转，其动作没有严格的规定，没有比较统一的律动和动作，常常以鼓作为伴奏， 非洲的民间歌舞有很强的功能性，经常与宗教仪式紧密联系。 3. 非洲歌曲 非洲歌曲最常见的形式是先由一名歌手即兴朗诵或领唱，众人合唱叠句部分； 歌曲旋律简单，一般分为两个乐句、大二度到大三度、歌词精简，不断的重复。 教师教唱一句非洲的歌曲： 1. 2321|5.4321 Sho sha lo za Sho sha lo za 学生聆听 Shoshalo za，注意非洲歌曲的演唱形式，以及旋律特点，随后，