音乐与人生论文.doc

本文由kang122348930贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 音乐与人生 音乐,是人生最大的快乐; 音乐,是生活中的一股清泉; 音乐,是陶冶性情的熔炉！ 一种音乐代表了作者的一种性格，一段历史。不同的音乐，反 映了作者不同的观点和改变音乐是人类的灵魂， 是人们情感的寄托， 是人们的精神食粮，我们有时候就是需要这种突破性的音乐来激发 我们沉寂已久的心情和感受。无论什么时候，人们都离不开音乐！ 它能启迪智慧，能让人产生遐想，既能给人带来欢乐，也能让人扼 腕叹息，为之忧伤。 关键词：莫扎特 音乐 创作 曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立 者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”也 有人说莫扎特的音乐能开启人的智慧，甚至被用来胎教。尔夫冈?阿 玛台乌斯?莫扎特是奥地利作曲家， 也是维也纳古典乐派的代表人物。 说莫扎特是音乐神童无可厚非，他三岁起显露音乐才能，四岁跟随父 亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏 鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。 莫扎特也是史上罕见的多产音乐家，虽然在世仅三十六年，却 留下了无比丰富的音乐作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域， 但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更 1 进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的 歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙 调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜 明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手 段。 序曲简练、 个性化， 在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。 这些重要的探索， 使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业 绩。其中以费加罗的婚礼、唐璜和魔笛最为杰出。 关键词：莫扎特 小夜曲的传说 D 大调第 6 号管弦乐小夜曲: 1776 年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面 暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作 社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都 具有优雅华丽的色彩.这首跟半年后的 名作,就是最能充分表现此种风格的作品. 这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处.首先, 它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏.其次,本曲 中没有管乐器.结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克 时期的大协奏曲.而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐 器.和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了. 本曲的标题名称是莫扎特的父亲利奥波德写在 莫扎特的亲笔手稿上.这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而 2 作,由于作曲的时间 1 月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应 该是在室内演出. 第一乐章是庄严的 D 大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡 的欢愉感.为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是 奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有 进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让 对话更为生动. 第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由 D 大调的主题转入独 奏群的 G 大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比. 最后再度回到主题,作为结束. 第三乐章是 D 大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪 漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲. 贵族婚礼的庆祝乐章 D 大调第 7 号管弦乐小夜曲: 小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演 奏的器乐曲.在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面.但是 18 世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了. 当时在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎 舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的 管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或娱乐来宾. 特别是在 18 世纪的奥地利,此举尤其盛行. 3 小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种 场合演奏的乐曲种类之一.其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等.这 个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章 包含小步舞曲. 1776 年.莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲.哈弗纳 家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特 的父亲利奥波德是好友.老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后 来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创 作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首 曲子。 这首曲子的初演是在 1776 年 7 月 21 日,婚礼的前一天.因为举 行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹 堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:用餐后,我们都去聆听哈弗纳 为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里 演奏. 因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热 烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部 演奏完大约需要一个小时. 这就是部分关于莫扎特小夜曲的故事。 对于莫扎特的生活可谓凄惨，作为 18 世纪末时的欧洲作曲家， 莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神， 尤其是体现在歌剧作品 中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐 以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时 4 代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族 供养的音乐家。 关键词：贝多芬 交响乐 奏鸣曲 创作 恩格斯曾对于贝多芬作出高度评价，“这个最屈辱的仰仗外人 鼻息的时期，正好是文学与哲学的光辉的发展时期，是以贝多芬为代 表的音乐的繁荣的时期。” 路德维希凡贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一。他一 共创作了 9 首编号交响曲、 首钢琴奏鸣曲 35 （其中后 32 首带有编号） 、 10 部小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四重奏、1 部歌剧、2 部弥撒、1 部清 唱剧与 3 部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作 品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 众所周知，贝多芬的性格怪异，甚至不可理喻，然而又坚毅无 比。面对困苦他并没有露出自暴自弃，“苦难是人生的老师。通过苦 难，走向欢乐。”看一下贝多芬的一生我们就不难想象其音乐风格， 贝多芬一生可谓失意之极:失聪对于一个音乐家来说是一个致命的创 伤，然而贝多芬硬是创作了罕世的命运交响曲。 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎 不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠 它生活的甜美声音更不幸的事情吗！ 起初， 只有威格勒医生和斯蒂芬. 冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如 此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见 声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐， 5 “我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并 没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各 种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦 闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表 现。 在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特 的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而 有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大 的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的 声响。 他的全生涯中最伟大的作品第九交响曲，是全聋后的所作。 聋子能作音乐，已是妙谈；而况所作的又是世间最伟大的杰品！可知 这全是超越的灵的产物，只有能超越人生的大苦闷的精神的英雄，乃 能得之。又可知命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何这伟 大的精神的英雄。贝多芬的耳疾起于 28 岁的时候（1798 年）。自此 至 57 岁（1827 年）逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾为祟的 时期。然而大部分的作品却在这时期产生。直到入了全聋期，站在演 奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最 伟大的 第九交响曲 而搁笔。 临终的时候， 他口中还这样叫叹： “唉！ 我只写了几个音符！” 在这句话中可以窥见他的抱负的伟大。 贝多 芬的第五交响曲标题为命运交响曲。贝多芬自己曾经指这曲 的第一乐章的第一主题说： “命运来叩门的声音，正是这样的。” 6 纵观各音乐家的音乐风格总能与其一生的遭遇及其性格特点找 到共同点。艺术得以表达人生，通过悠扬的旋律抒发个人情感，表达 意愿。有时候心里的想法不一定能够通过嘴巴说出来，音乐却可以作 为特别而又完美的表达方式。 关键词：肖邦 钢琴曲 祖国 诗人 肖邦，伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国， 在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自 己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837 年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼 称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不 会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤 儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 肖邦作品几乎全是钢琴曲，几乎涉及到钢琴音乐的全部体裁， 并且都获得了丰硕的艺术成果。 他的钢琴音乐虽然被加上了浪漫色彩 的故事和别名，但他本人却坚持这些作品纯属音乐，因此曲名都比较 严肃， 只用来表示作品的曲式， 不像舒曼和李斯特的曲名般诗情画意。 对巴赫的学习对肖邦获益匪浅， 但当时主要的作曲家对他几乎没有影 响。他成功的创作出钢琴写作艺术，他所开拓的和声境界远远超过当 时的传统界限。博览民间音乐对肖邦有很深的影响，在玛祖卡舞曲中 特别明显。但他谨慎地指出，他的玛祖卡舞曲“不是供跳舞”用的， 事实上它们是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了他的 全部情绪变化。他的24 首前奏曲是对巴赫艺术的创造性的贡献； 7 他的比例完美的钢琴小品中注入了丰富而强烈的诗意； 在奏鸣曲中表 现了驾驭大型作品的能力；他的协奏曲配器手法总是灵活而敏感，有 时甚至于积极的独创性； 他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比 的，把他同时代人感到乐谱上难以理解的经典句弹的出神入化。 肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖 卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈 王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这 种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见 的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活 中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最 后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。 肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从 悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的降 b 小调 鸣曲是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首叙 事曲则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的 一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚 至他那些练习曲 ，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所 有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的革命练习曲 ， 是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写 的。浪漫派大师舒曼曾这样形容： “肖邦的作品是藏在花丛中的一 尊大炮。 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉 ” 说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在 8 巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道： “他在钢琴前坐下来