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二维动画后期合成的基本原则【美术广角】62二维动画后期合成的基本原则文/万延摘要:动画作品的后期合成,是通过影视编辑的设备并运用各种编辑技巧,来对所采集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效的制作,并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅与真实.进行后期合成时,要调用各种影视语言使二维动画作品摆脱单一,平面的束缚,跨越到具有真实空间和多种艺术形式的展现中去,从而把观众带到美的视觉享受中来.关键词:二维动画后期合成真实感艺术创作动画作品的后期合成,是通过影视编辑设备并运用各种编辑技巧,来对所采集的动画素材进行模拟仿真的艺术特效的制作,并通过剪辑合成技术使整个动画作品达到视觉上的流畅性与真实性.在对动画作品进行后期合成时,首先需要根据导演的要求,参考剧本与分镜等,对准备的图像素材进行整理,通过相对应的专业软件中的各种功能,将图像素材合理地组合在一个个镜头画面里.这个过程是对前期影像进行艺术再加工的过程,也是应该遵循一定的艺术设计原则的,那就是,在视觉上达到一定的真实感及在面面处理上有一定的艺术性.后期合成的真实主要是指人主观的视觉与心理感受上的真实.二维动画大部分都属于故事影片类型的作品,不管它是模仿真实的风格,还是带有一定的装饰性的作品,都需要在一定的程度上尊重生活的真实感和一定的生活逻辑,哪怕是非常夸张的动影片,都必须在这个原则下进行艺术夸张和幽默.一,合成画面的真实感原则由于合成画面是通过对几个来源不同的素材进行制作而得到的,因此这些画面有的是对位和填色制作完成的序列画面,有的是静止的背景画面,有的是三维动画制作的背景动画.它们的绘画和制作人员各不相同,而且是批量流水线式制作出来的,合成时最重要的是要让它们相互协调一致,合成到同一个画面上时,不会相互冲突,白相矛盾.否则,画面就会暴露出合成的痕迹.这种协调可以分成以下几个方面:(一)比例,透视与空间关系的协调在合成二维动画画面的时候,有时比较简单,背景就是一张静态的画,这时只需要对前景的角色和背景之间的大小比例关系做一个简单的等比例缩放,就可以将两者之问的关系处理好.但是在使用静止的背景画面与三维动画所制作的背景动画结合在一起来合成背景的时候,除了在前期设定和分别制作的时候要注意两者之间在透视和空间上的一致外,在两者直接结合上有问题的时候,我们就需要使用后期的几何变换和位移等,来尽量使两者协调地结合在一起.还有一种情况就是,需要在后期合成使用三维合成的功能,为前景搭建一个具有真实空间深度的三维场景的时候,我们往往就需要调整三维合成中摄像机的设置,使背景的空间透视关系和前景的绘画角色相一致.(二)光影关系的协调光线与影调是后期合成艺术家的面笔,对于画面的效果起着决定性的作用.同一个合成镜头完成以后的效果,所有的素材应该是处在同样的光线条件下.这包括光的类型,是直射阳光,阴天散射光,还是室内灯光;光的方向,是顺光,侧光,还是逆光;光的强度,强烈的阳光,还是昏暗的灯光;光的色温,是温暖的早晚光线,阴冷的雨天光线,还是昏黄的火光.这些因素对于面面的真实感都有很大影响.因为二维动画影片中期批量流水线式制作的原因,在准备素材时,往往只考虑到各个素材的光源方向,而其他的因素则在后期合成的时候再来调整.但是有时候,你可能必须用不同光线下的素材来合成一个镜头,或者在调整以后整体的光影关系都不能达到所要的效果,那么,合成师的职责就是要尽量弥补这种缺陷.有时我们甚至会通过使用后期合成的绘画工具,直接使用每帧手动绘制的方式,添加一些细节来加强画面的效果.如动画MOONGATE中角色身上的高光部分的处理,在合成的时候发现,由于素材本身在填色阶段造成的人物在明度上的反差不够和受光关系的不明确,使得角色通过校色也不能产生明确的逆光效果,影响了其和背景的光源产生光影上互动,就只有在数字化校色的基础上再使用绘画工具,即直接使用每帧手动绘制的方式来添加人物身上的高光.(三)运动与时间的协调各个素材之问的运动,尤其是摄影机的运动必须协调起来,同时,各素材在运动的时间上也应该同步.例如:当抠动扳机时,子弹才能出膛,不能早,也不能晚.如果素材在时间上对不上,那么可以用调整素材速度的方法来加以弥补.各种合成软件都可以将画面速度降低或提高,但对速度的调节,会影响画面的流畅性,严重时,会使画面产生跳跃的感觉.在出现这种情况的时候,通常都会把需要修改的素材发回到中间画的工作流程中,从而增加中间画的帧数,并再进行合成的工作.二维动画是使用连贯的序列画面来模拟角色的运动,通常需要在后期合成的时候根据律表的拍数来表现动作的快慢;而近景,中景,远景之间的空间变化,角色与背景之间由位移动画而产生的运动的感觉;摄像机的位移与抖动都需要在后期制作里面分别给素材和虚拟摄像机添加关键帧动画来模拟.(四)虚实关系的协调实际拍摄的电影从来都不会是完全清晰的,所有镜头都有一个景深范围,处于这个范围之外的物体就会出现不同程度的模糊;而速度很快的运动也会产生模糊的残像.在合成时可以根据各素材在画画中所处的深度,来调整素材画面的虚实程度,从而形成模拟自然的景深效果;在很多时候也会使用特效滤镜中的方向性模糊(PanBlur)和动感模糊(MotionBlur)来模拟景深和动态模糊的效果,这种处理在二维动画里边也非常多见.二,后期合成的艺术创作原则进行动画影片的创作,当然是为了讲述一个故事或者表达自己的一些观点和看法,作为一门复合型的独立艺术门类,当然具有其自身的规律与法则.每一部优秀的影片都有其自身特有的艺术风格;相应的,在每一个创作阶段也有各自的制作规范和艺术要求.在后期合成阶段,最主要的工作就是要把素材组合为镜头,并且添加特效和画面的效果调整.所以,可以这样说,一部动画影片的美术风格与动画效果,是动画创作的前期制作阶段的形象与镜头设定,中期制作阶段的原画设计和后期制作阶段的合成所共同创作完成的.在后期合成阶段,合成师不但要很好地理解导演对影片的阐述和前期的形象设定的意图,还必须对每个镜头所要表达的重点有清晰的认识,能够创造性地创造镜头的氛围和把握镜头内的运动节奏,使上游的工作流程能够在这个整合的阶段爆发出最大的艺术合力.为此,必须遵循下面的一些规律与原则:(一)艺术风格与影片主题的协调原则进行合成工作之前,通常是在动画影片的前期设计创作阶段,对后期的艺术风格与艺术效果的设计工作往往就已经开始,并且渗透到前期的设计中.在这个阶段,通常会结合前期的形象与效果的设计工作,做大量的尝试性的探索,来寻求与故事主题,创作成本,技术书2011?12与设备条件及创作周期相适宜的艺术风格.在这个阶段,后期合成艺术家和其他的设计师一起扮演了艺术监理的角色.动画片最终的艺术效果,是在后期合成阶段才最直接地体现出来.这个阶段最核心的工作,就是寻求表现的手法,方式,效果与故事的深层次的主题,情绪,故事背景之间的联系,表现的力度和实施的可能性,可行性.在主题类影片的创作中,”内容决定形式”是一条古老却颠扑不破的真理.(二)艺术风格的整体协调与前后一致原则选择确定了影片的艺术风格以后,就必须坚持始终保持影片在时间延续的过程中的一致性.只有这样才能保证影片在艺术风格上的完整性与影片观看的流畅性,而不使观者因不恰当的艺术处理的失误而对影片的主题产生歧义的理解与迷惑.在层套式和时空倒叙式等较为复杂结构的电影中,有时导演为了更好地表现多个时空之间的差异,会选择使用多种不同的视听方案相互交错来进行叙事.这种类型的影片中,在视觉上通常也会呈现出不同风格的几种镜头画面,来暗示时空的转换与不同的时空段落在影片构成和意义上的差异.动画影片中,虽然这种多视听方案的例子没有实拍电影这么常见,但是也有这样的应用.在这种类型的动画影片中,我们需要明确地把握时空段落之间和它们内部的组成镜头之间的区别与联系.在合成的画面风格上,既要以不同的视觉风格明确地区别出不同的时空段落,同时也要仔细地拿捏好分寸,做到同一时空内部在视觉感受上的一致性.以保证几种视听方案之间所形成的视觉张力和同一时空内部叙事的流畅性与相对完整性.(三)前后镜头之间的连贯与协调原则进行合成工作的时候,都是以单个的镜头为单位来进行工作.但是影片整体却需要以多个镜头所构成的场景来组合,因此,不仅要做到镜头在叙事内容上的连贯,而且在同一场景内部,在前后镜头之间,也必须小心地注意其在画面,光线,色调等各个方面的联系与连贯.这个