popping基础.doc

本帖最后由 waj220 于 2012-12-26 00:19 编辑 导读前言 由于受到网上视频的影响对popping产生了浓厚的兴趣，于是开始踏上自学的路程。由于刚开始对popping一窍不通，就开始从各大popping论坛上恶补popping的各种知识。新手学习中一般会发现一个问题：关于popping的基本功都有那些？关于基本功的教学收录和练习方法？都说基本功是重中之重但是发现各个论坛上对于popping的基本功的解释100个帖子里面几乎有90个帖子说的是pop wave roll什么的，对于练习方法千篇一律都是两字：练习！可问题是基本功是什么都不知道怎么练习？练习基本功练习到什么程度算及格？鉴于以上问题为方便各位自学者本人有了编辑本帖的想法。本贴系本人从各大popping论坛整理的基本功资料汇总。在此感谢各位前辈无私的奉献！ 本帖共分三大部分第1部分 popping的起源（要学好popping先应该对funk有个全面的了解 不然跳的是什么都不知道 试问如何学?你在学什么？）第2部分 关于popping的基本功汇总第3部分 关于基本功的教学收录和练习方法第4部分 由于网上资料有限有很多问题的不到准确的解答 在此希望各位大湿补充，每个问题我会标上对应的数字，望高手能按编号解答。在此谢过！ 话不多少进入系统学习阶段 第一部分：popping的起源1.Funk谈到Popping就不能说到Funk，Popping这一舞种（Locking也一样）都属于Funk Style，用的音乐是Funk舞曲。而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。2.Funk舞曲介绍：Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。Funk作为兴起繁盛于70年代的黑人音乐，对其他音乐门类做出了巨大的影响，也通过种种融合，形成了诸多新的音乐形式，如funk rock, jazz funk等等。fusion中更是时常出现funk的影子。3.P Funk&G Funk：P FUNK是七零年代以George Clinton为首的经典FUNK乐团Parliament他们带起的Funk风潮,这个Funk团体人数众多,後来开枝散叶出去的个个都是Funk界的狠脚色，包括非常有名的招牌是星星型眼镜的明星BASS手 BOOTSY COLLINS,他早年也在放客教父JAMES BROWN的乐团里待过。直到一九七二年才和George Clinton共组名噪一时的Parliment, 这个数十人的大乐队,上承JAMES BROWN和SLY STONE的CLASSIC FUNK, 装扮的华丽诡异,衣著风格可以说混合六七零年代的华丽迷幻摇滚再加上非洲原住民传统服饰的大成. 1976年这张Mothership Connectuon是当年的大红专辑.目前有重新发行. 而即使八零年代这个名团解散了,George Clinton还是找回旧战友搞了一些专辑 这群人号称P FUNK ALL STAR。而所谓的G FUNK乃是九零年代初期由西岸HIP HOP大老DR. DRE上承P-FUNK训示, 揉以西岸GAMGSTA RAP所创的曲风.特色是LAID-BACK的慵懒感, 在编曲方面以廉价合成器所弹奏的KEYBOARD旋律,缓慢的行进,和厚重的BASS LINE (这方面在现代更趋明显).而歌曲里请来R&B DIVA们性感献声也是一大特色. 徒子徒孙独霸了九零年代的嘻哈主流市场。4.Funk Style：当80年代街舞风行的时候,媒体经常不准确的使用术语霹雳舞(breakdancing),并且将它作为他们所见到其他街舞风格的一个总术语.然则很多人不知道还有那么多别的风格以及其他附属文化的存在,以及其他风格的特征。准确的理解,霹雳舞(breakdancing，Breaking)或B-boying才是媒体所谓的东西，它发源于美国西海岸并且深刻地被Break Beats和Hip Hop这两种音乐风格所影响。术语Funk风格指明了我们这个风格的特性已经从Hip Hop中分离出来。Popping，Locking和Boogaloo是在FUNK时期在美国西海岸建立的。仍然应该认为是纯Funk,因此是这个术语，Funk风格.东海岸的风格又叫NY Style,指Breaking和Hip Hop的东西;西海岸的风格又叫La Style,指Funk的东西。Funk风格应包含Popping,Locking和Boogaloo（现在的舞种归类中通常已把Boogaloo作为Popping的一种方向或风格而不再是单作为一个舞种提及，但是Popping和Boogaloo在街舞历史上是被作为两个舞种而创立起来的。另：Boogaloo是西海岸叫法,东海岸叫Boogie，是一样的）5.大家对Popping的起源向来有很多不同的说法，其中不乏很多被大众理解的错误信息诸如Moon Walk是Michael Jackson发明的或者Popping的创立完全是EB完成的等等。希望接下来的部分能让大家比较全面的了解Popping的起源。（在较早期的时候Popping更多地被称为Electric Boogie或Electric Boogaloo）6.Popping起源：这个舞的历史可以追溯到在他变的很商业化、很流行之前开始说起。比如像Moonwalk这个动作就是由喜剧演员所发明的。曾经有部一部非常旧的黑白影片，当中就有马歇马叟所表演的Moonwalk或是逆风而行的动作，很多现今的舞者常常会故意忽略这些早期的喜剧演员的影响，他们总是说这些动作是大约在1960年代左右在美国所发明的，但这并不是实情。Boogie和Breakdancing的历史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出现在电视上在The Jackson Five的畅销曲“Dancin Machine”中跳着“Robot”（机械舞，很多人喜欢把Popping叫机械舞，这是不对的，准确的说真正能被称为机械舞的只有Popping中的Robot这一种元素）。Electric Boogie，在英国有时候被叫做“Body-Popping”，是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格，他是一种错觉式的舞蹈风格，同时他也很难形容，如果你以前从来没有看过的话。这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住，然后做出一些奇异的，令人不可置信的动作。Electric Boogie开始便的商业化流行大约是在1974年夏天，一个具有强大影响力的团体Shields and Yarnell出现，他们是两个非常有天份的喜剧演员。他们第一次公开的表演是在旧金山的联播网中出现，然后开始成为电视节目的特别来宾，他们创造出属于自己风格的机器人舞，然后有几次当电视节目的特别来宾做演出，在1977年他们有了自己夏日秀。他们夏天的秀将他们的事业推向高峰。他们有他们自创的Robot，身体在同一个时间中只有一个部份在移动，然后滑过地板就向他们身上装了轮子一般。很多人在看秀的过程中不只看到喜剧演员的表演，还有舞蹈。生活加了新的东西在Robot dance的风格中，然后越来越多的人开始去学做这样的动作。最后， Shields and Yarnell 开始在70年代的两个电视节目中做机器人的喜剧表演-1976年的The Mac Davis show 和1979年的Muppet show。7.Popping形成：然而真正形成Popping和Boogaloo的完整体系则要归功于EB的大师们尤其是Boogaloo Sam（他不仅创立了Boogaloo和Popping，为Locking的完善也做出了极大的贡献，他在Boogaloo里形成的律动概念对NY Style的Hip Hop以及现在的Newstyle的成型起到了不可估量的作用，因而当代街舞界公认其为街舞的教父级人物）。在加利福尼亚州一个叫Fresno的小城市,住着一个叫Sam的害羞的男孩。在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感，在1975年Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的舞种这个名字来自于老James Brown的歌“Do the boogalss”。当有一天Sam在房间里跳舞的时候，他的叔叔说: Boy, do that boogaloo!（孩子,做那个Boogaloo）迷惑的Sam问他的叔叔, “What s boogaloo?”。“That means youre gettin down”（那是指你正在做的）他的叔叔答到。从那天开始他就被称作Boogaloo Sam。应该说，Boogaloo的成型是Boogaloo Sam的成就，而Popping的形成与完善则是Electric Boogaloos这一团体所有成员（当然也包括众多其他知名或不知名的舞者）的功劳。另：当Sam创建popping和boogaloo的时候, 其他的风格也在用他们自己的方式被创立并且发展，美国西海岸的其他地区也因他们自己的风格为世人所知 ，它们也都有自己深远的历史。这些地区包括奥克兰（美国加利福尼亚州西部港市）, 萨克拉曼多(美国加州首府)和旧金山。8.Electric Boogaloos成员介绍：Boogaloo Sam：在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感，在1975年Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的动作。在1975-1976 Sam 创世了一套今天被叫做popping和boogaloo的动作。1977年Sam创建了Electronic Boogaloo Lockers，也就是后来的Electric Boogaloos。如今Sam仍然在作为领头羊和成员在EB工作。funk styles真正革新者, Sam把funk styles推向了世界，推向了你和我！Popin Pete：一个在加利福尼亚Fresno城长大的孩子,年轻的Pete通过看Soul Train以及做robot开始了他的dancer生涯。1978年Pete开始从他经常瞻仰的哥哥Sam那里学习popping。“我必须从pop开始学起，因为boogaloo对我来说太难了！”Popin Pete 开始创新像crazy legs, ET, spider man 和sleepy style这些风格。现今，Pete和其他EB成员一起在全世界传播popping和boogaloo知识。Skeeter，Rabbit：Skeeter是个孩子的时候，就在洛杉矶开始跳舞. 1978年Skeet学会了locking后就和Boogaloo Sam 和Poppin Pete一起跳Popping。1979年 Skeet成为了EB的正式成员，并且也是popping和boogaloo风格先驱者！SugaPop：电视上看到Electric Boogaloos在Soul Train以后Suga Pop告诉一个朋友说有一天他会成为一个Electric Boogaloo成员。Suga Pop搬迁到拉丁美洲开始他的音乐和跳舞生涯，并且终于在Poppin Pete和Skeeter Rabbit在花花公子俱乐部演出的时候见到了他们。Suga Pop加入Electric Boogaloo家族并且与1997成为正式成员。Mr.Wiggles：Electric Boogaloos的最后加入者, Mr. Wiggles原是一个Hip Hop的伟大先驱。他出生并崛起于美国纽约布鲁克林区南部，在很早的时候成就于Hip Hop并以斗舞成名。Wiggles是非常厉害的！他同时是世界最著名2个hip hop和funk styles团体成员：The Electric Boogaloos 和 the Rock Steady Crew（世界上最早也是最著名的Breaking团体，Mr.Wiggles本人是美国东海岸最早的一批B Boy之一和第一个Popper，因而在NY Style和La Style相互排斥的初期他被认为是NY Style的叛徒遭到了不少东海岸舞者的敌视）。9.Popping Style&ElementBoogaloo：一般是指由Boogaloo Sam创立的个人风格,以roll和律动等技术和dancing的理念为主,也泛指EB早期创立的puppet,scarecorw,toyman,twist,airposing等十多种风格。Boogaloo Style的律动也是现在New Style Hiphop的前身。Boogaloo它包括使用角度和一体化的动作让所有的动作在一起流动。常常用卷动胯、膝、头。使你的腿做奇异的动作，并且在舞台上用Walkout和位到位的转换掩盖很多空间。在如今大家通常不再把Boogaloo作为一个单一舞种，而是视其为与Animation相对应的隶属于Popping的一种大风格。公认纯Boogaloo Style最好的Popper是Boogaloo Sam和SugaPop。Popping：Sam创建的另一个风格。人们从来都搞混它到底是什么风格。人们认为它是所有来自于funk动作的风格综总合或总称（19世纪70年代加利福尼亚）。并不是的，Popping是属于自己的一个风格（Popping is a style in itself），它包含腿部猛地吸住（leg pop)，并且不停紧收你的肌肉来产生一种急拉的猛地吸住的效果（jerky/snapping effect）Popping只是一个风格。他并不是funk风格的总称。如果你pop,那么你就是个popper。如果你wave,那么你就是个waver。如果你 Boogaloo, 那么你就是个boogalooer, 等等。（注：以上是早期Popping定义，如今随着街舞体系的不断完善Boogaloo等风格已成为Popping的一部分，因而我们通常只说Popper，而waver，boogalooer的说法就较少被人提及了。）Animation：动画，一种Boogaloo相对应的大风格，介于舞蹈与哑剧之间的一种产物。包含了来源于EB成员以及其他dancer的众多风格以及动作，是一种以表演视觉错觉为主的风格。它的技术很杂,可以说只要是能让人产生视觉错觉的技术都可以用得上，比如Slowmotion,Strobbing,Strutting等等。很多popper把Boogaloo视为Popping里比Animation更高级的一种风格（甚至于有把Boogaloo翻译成“高尚机械舞”的搞笑说法），因为Boogaloo比Animation更像是一种舞蹈，在理解与学习上更为困难，而且不如Animation那样能够引起一般观众的共鸣。然而笔者认为这只是一种偏见罢了，舞是给人看的，Animation也好Boogaloo也好，不存在孰优孰劣的问题。Salah，Flattop以及南贤俊等众多以Animation风格见长的popper收到欢迎并被专业人士和大众承认与认可就能很好的说明这一点。ps:以上摘自中国第2部分 关于popping的基本功汇总Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。另外一个音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。Hit:与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。Groove：即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。Contorl：控制，分为三个方面，1.Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside吸气和吐气，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2.Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3.Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。Dimestop：Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止（把身体锁住）。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而加入到Popping中的。Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。Fresno：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向和律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。Walkout：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。Flex：包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex（在这里master是僵尸的意思）和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。Twist：Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist和Romeo Twist等。Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。Wave：电流（以前常常被翻译为波浪）,以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物有Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。Slide：或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步（其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步）以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅有部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。Isolation：隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于Boogaloo Style来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。Slow Motion:慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。Saccing：一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。Creep：如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。Ticking：即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。Strutting：动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。Strobbing：频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。Snaking：蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。Cobra：眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll（甚至加上与胸方向相反的颈的Roll）做出的动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得名，也经常被归类到Snaking中。Crazy Legs：以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础。King Tut：埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做（即每一个分开的动作都要pop），然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化（代表人物：J Smooth）。现今公认的King Tut大师有Mr.Wiggles何Jr.Boogalood等人。Robot：机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Bopping：动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同，Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。（如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style）代表人物是美国的Boppin Andre。Puppet：木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。Mannequin：假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样（实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式）。早期Animation的风格之一。Scarecrow：稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同（就像被风吹动一样）。早期Boogaloo的风格之一。Toyman：玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。Collapse：通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。Lean：字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最