设计说明书稿

鱼张海文（西安文理学院艺术学院，西安，710065）摘要：我国的陶瓷生产有着悠久的历史，具有民族特色的陶瓷在火的艺术中升华。现代陶瓷艺术是对传统陶瓷艺术的继承与发展, 而现代陶瓷缺乏创新或对陶瓷审美的格局单一，缺乏一种带有现代设计感而又新颖的作品。鱼是一种灵性物种，陶瓷市场上，做鱼的人很多，但大多数确是对鱼进行了真实模仿。我将鱼与山，与现代设计，几何形几种视觉感官相结合，用陶瓷语言来表达我的一种思想，给大家产生一种新奇的、独特的视觉感受。关键词： 感受； 陶瓷语言； 设计； 鱼Abstract: Ceramic production in China has a long history, with national characteristics in the art of ceramics in the fires of sublimation. Modern ceramic art is the inheritance and development of traditional ceramic arts, and lack of innovation of modern ceramics or ceramic single aesthetic patterns, lack a sense of design with modern and innovative works. Fish is an intelligent species, ceramics on the market, many fish, but most of the fish are to be a real imitation. I fish with a mountain, and modern design, combining several Visual sense of geometry, porcelain for words to express my ideas, give us a new and unique visual experience.Keyword: feelings Ceramic language Design Fish1、 毕业创作设计的背景我的设计作品的背景还得从大三说起，那时很喜欢粗犷的、有张力、有趣味的作品，于此同时可能是受蔡沙老师作品的影响，那时他的好多器皿上，餐具上都会有鱼的装饰，就觉得很好玩，不知不觉的就有些热衷于鱼的成型和装饰，然后就开始制作了，当时呢还算满意，但是现在想想就有点无聊了，因为人一看就是鱼，太直接了，装饰有些粗糙，繁琐。我的内心向往自由，没有束缚的理想生活，虽然我的作品和这基本不搭边，但是可以从我的作品中感受到许粗犷，疯狂。我不追求作品能够有多深的意境，只想以我的作品来表达我的性格。给观赏者带来一种别样的视觉刺激。所以今年的毕业设计创作我想继续做我的鱼，弥补之前的成型和装饰的不足。 蔡沙陶艺作品展（图1） 金文伟作品鱼（图2）1.1理论准备： 在我们理论与实践中学习石膏翻模，泥板成型，印压成型，注浆成型，可塑成型，肌理实验，拉坯，烧窑，喷釉，平面设计等。通过这些技法与理论的学习，我的作品主要是以泥板成型，然后采用印、压、刻、粘贴的方式进行装饰，从而达到一种带有平面设计感的抽象的鱼。参考的书籍有陶瓷造型艺术，陶瓷工艺与艺术，中西美术史教程，艺术基础，时尚，装饰.1.2 实证准备：通过陶瓷技法与实践的学习结合加上平时的学习经验完成作品，我的作品主要通过泥板成型，将报纸进行叠，包扎，然后用杆好的泥板将报纸包裹成我需要的形状。最后采用泥条，泥片，搓捏成点线面形，进行粘贴，个别地方用陶艺工具进行刮刻，按印来达到我想要的效果。用到陶艺制作小工具，泥料，石膏，釉料，喷釉机，电窑。目前我们陶艺工作室可以为我提供白泥、红泥等，根据我作品的要求选择白泥，红泥，白泥是因为釉色的需要，但是不能大量使用，红泥用的较多，因为喷釉，烧成之后比较稳妥。在制作过程中，我也进行了大量试烧和试釉，这样可以及时发现问题和作品制作和施釉中的缺陷。釉料有黑釉、一号釉，蓝秞，青釉，透明釉，硅钾等根据我的设计创作需要，所以使用黑釉，蓝秞，绿秞，硅钾进行装饰。 图4 图3 二、创作设计步骤2.1 原料目前我们工作室的瓷泥主要有白泥和精白泥，质地细腻，烧成后瓷器断面的颗粒状较细，气孔较小，结构非常细密。，红泥、陶泥它们的可塑性和黏性都较瓷泥好，由于陶泥颗粒粗，而且可塑性强，所以，我的作品选择白泥、红泥作为我的主要泥料.红泥，含沙量大，适合大件作品可以达到其坯体的粗糙但不缺乏精细生动而不笨拙这样能达到我预想的作品效果。白泥的作品只有一件，是因为釉色需要，青釉喷在白泥上能更好的表现我的作品，达到我的预想效果。2.2 画草图在做毕业创作设计之前，我在网上收集了大量的鱼的图片，经过反复的画，把鱼全部简化，加上了几何形状，还有鱼的生存环境，所以觉得要是把鱼与大自然联系在一起，应该会更加的合适。所以，我选取了山和水作为设计构想。打算做6条鱼，每条鱼是不同的形状，不同的装饰方法。（详见图5）之前做的鱼有点古板，太过于形象，一看就是鱼，没有什么意思，不经耐看。图5于是，经过整理，第一条鱼，我是在鱼的形态之外，加上了自然元素，鱼鳍用山的形态，鱼身和底座用简单、流畅的线条做水，表达鱼的生存环境，有山有水，切近自然，又有创意，有设计感。第二条鱼用半圆形做鱼身，鱼鳍也是用起伏如小山的形态去表现。这也是想借几何形来表现我的创作，装饰部分用了镂空和贴泥片。第三条鱼，我做了点变化，在鱼的形态下，将鱼鳍部分用了鱼头，这样就成了2条鱼交织在一起了。第四条鱼也是几何形，用简单的三角形状来做鱼身，不想过于复杂，这也是借鉴了现代设计理念，装饰部分用似花形加镂空的方法。第五条鱼像鲸鱼，我用了半圆形来做鱼身，装饰简单，用了一点镶嵌方法，做出有点类似于水的形式去表现。因为鲸鱼本身的形态和身体就是挺简单不复杂。第六条鱼，体型较瘦小，装饰简单，主要用泥干裂的表面来表现鱼的身体。简单但不失趣味。2.3 制作小稿 因为这些鱼的形态需要精炼，要达到预期效果，为了减少失败率，所以我对这些鱼一一做了小稿，在制作过程中特别容易出现干裂或不能按照草图的形状做出来，这也跟泥性有关，所以用了可塑性较好的泥。做的时候呢，我不停的做试验，不停的尝试泥的软硬程度和支撑力还有平衡感，经过大量的练习，我对泥性有了更好的掌控，鱼的形体这一块基本没有问题了，但是却有了一些其它的问题，主要是装饰问题，不能繁琐，也不能重复，因为主要是装饰。所以用泥条，泥片，进行了大量的试验，做出了不同的装饰效果。最后又迎来了一个比较重要的问题，就是底座，因为这些鱼的形态比较特殊，又想让我作品有张力感，所以底座很重要，但是呢，这得考虑到与本身形体的承受力，所以基本是实体的。2.4 成型 首先，得画出我的作品设计草稿。然后对泥料进行选择，因为我采用泥板成型的方法，所以，要选择的泥料要求要很好的可塑性，这样避免在卷制过程中出现干裂。成型方法呢，需要报纸或质地较软的纸包裹成大概需要的形状，然后用泥板包裹。因为我的作品形体较薄，另外就是需要底座，因此必须等晾到半干，然后用泥条和陶艺工具刻、刮进行下步的装饰。(详见图6)2.5 装饰 图6陶艺造型完成后，就应该考虑如何装饰，装饰手法不同，效果也不同。陶艺成型后，装饰效果体现了作者的个人意念，是艺术构思的组成部分。有的采用在未烧的坯体上进行刻划、压印、粘贴、绞泥、等直接表现手法，也有的采用在釉上装饰，用陶瓷颜料彩绘的釉上装饰手法。也可以把各种装饰手法相互利用，使陶艺作品展现出更加丰富多变的装饰效果。结合传统陶艺装饰方法和西方陶艺装饰技法对现代陶艺装饰技法的影响以及在现代陶艺中的运用展开论述现代陶艺的装饰技法。 我的作品，需要的装饰方法主要以雕刻装饰（刻划装饰、压印装饰、刻坯装饰、镂空装饰、捏雕装饰等；）为主，然后再结合釉料和泥的属性施釉，施釉可以使作品再次的使人有更好的视觉感受。这样可以使我的作品更有亮点。2.6 吹釉 施釉是陶艺作品进窑烧成前的最后一个步骤，它直接影响到作品的最终效果。在陶瓷艺术作品中有很大的作用，釉料能够让我们完成陶瓷艺术作品井上天花。施釉的方法有好多种，如吹釉、刷釉，沾釉等等。由于我的作品体型偏大，然后又因为鱼造型的关系，我选择吹秞和刷秞，以吹秞为主。因为我的作品上有些采用了两种釉色，所以必须吹釉，这样呢可以让两种釉色更好的融合在一起。 目前我们工作室有黑釉、硅钾、绿釉、蓝釉、透明釉等，根据我的作品，我选择流动性较大的釉料，想让釉料从鱼的身体上往下垂吊着，所以我选择了硅钾，蓝釉，绿釉。底座是另外刷上去的。根据我的设计创作需要，根据泥以及鱼的形状喷上绿釉，黑釉，硅钾，蓝釉。我的作品就是这些使我作品更加完整。2.7 装窑装窑之前，应首先按照坯体的高度和大小进行归类，并准备好所需的棚板和支柱。棚板的摆放通常是采用三点支撑，有时也可以采用四点，但稳定性较差，可以垫粘土球或铝粉找平。棚板之间及棚极与窑壁间要留有适当的空隙，有助于热能的流通。装窑之前必须让泥坯完全干燥，陶艺作品在进入窑炉进行烧窑之前，要经过几天的晾晒，确定它们已经完全干燥透了。如果泥坯中所含的水分没有完全蒸发，在进行烧成时，坯体中的水分遇热会膨胀、蒸发，导致作品产生龟裂，甚至毁坏。但是刚造型好的湿泥坯要防止它的急速干燥，否则也很容易开裂。2.8 烧成 工作室现有情况，只有电窑一种窑炉，根据我作品需求打算窑炉的温度达到1280度氧化气氛，直接达到高温瓷的效果。烧窑是陶艺创作的最后一道、也是很关键的一道工序。烧窑需要很高的技术。首先将已经成型、晾干并施好釉的陶瓷坯体送入窑内，高温燃烧，陶瓷坯体和釉料在火中经过一系列错综复杂的物理和化学变化，最终梦幻般地成为陶艺作品。但是如果烧窑技术掌握得不好，烧成作品轻则会出现备种小银疵，重则会破裂，你的全部努力可能成为泡影。低温阶段：这是烧窑的开始阶段。我们要让温度从常温慢慢地升到300度左右，这时泥股和釉内残余的水分进一步蒸发，但并不发生化学变化，所以这时要加强窑炉的通风，以利于排出水分。高温阶段：作品坯体的水蒸气已经完全排除，将温度从300度升到需要的烧成温度，这时陶瓷的坯体会发生分子结构的变化和化学变化。排除分子结构内的结晶水，进行氧化、分解；然后进一步熔融为液相，再重新结晶，逐渐达到瓷化。保温阶段：这个阶段需要使温度保持与高温时一样，让其化学和物理反应更进一步持续，使构成瓷质的石英、二氧化硅等排列更加完善、平衡。冷却阶段：这时窑内温度从高温逐步降至常温，陶瓷器凝固，最后烧结成为瓷器或陶器作品。出窑阶段：待到温度降低，完全冷却后打开窑门，将作品轻轻取出。2.9 作品展示 现代陶艺作品展示的空间分为室内和室外，选择空间时要根据作品的尺寸、大小、数量；有些作品体量小，小空间展示可以突出作品细节的观赏，有些作品体量大、数量多，大空间可以体现作品的气势。对于陶艺作品展示来说，光的作用不仅仅是单纯的照亮物体，满足人们的视觉功能的需要，更应该是创造空间，渲染气氛，追求完美视觉形象的保障。因为的作品颜色有深有浅，所以展台的颜色对我的作品展示也是很重要的，我的作品需要方形的展台，浅色的鱼需要深灰色的展台上，深色的鱼需要放在灰色和白色的展台上，这样可以使我的作品更加的突出。 图7 图8结束语 陶艺世界千变万化，它是神圣的，也是伟大的，因为从古至今一直都在陪伴我们。通过这次的毕业设计创作对陶瓷艺术设计的学习，使我进一步体会到了陶瓷艺术作品的独特魅力。陶瓷艺术作品给人以不同信息的传递。有视觉上的，也有精神上的。鱼系列，给人们带来了较强的视觉冲击力，大胆的造型又不失现代设计感，结合了山与水的信息，让我们回归自然。通过对毕业设计创作的学习，同时作为一个陶艺学生要有丰富的动手经验和知识的积累，来提高审美能力，对作品的相关知识整理综合调研，最终完成作品。创造出更好更有意义的陶瓷作品，所以我们要不断的积累经验，不断的学习，不断的试验，这样才可以做出有价值的陶艺作品。参考文献1刘宏伟，李程现代陶艺产品设计，第一版，辽宁美术出版社，2007年第102260号2李家驹陶瓷工艺学M.第一版，北京：中国轻工业出版社，2008年版.377-3953苏珊皮特森，简皮特森(著)王霞(译).陶瓷工艺与艺术M.第四版.武汉：武汉理工大学出版社，2009年版4蔡沙.陶艺技法M.第一版.西安:陕西人民美术出版社，2002:24-475杨永善.陶瓷造型艺术M.第一版.北京：高等教育出版社，2004:259-3346白明世界著名陶艺家工作室M.第一版，石家庄：河北美术出版社，2005年版7关涛（著），陶艺技法M.辽宁画报出版社，2002年版: 第10页8哈九增(著)，艺术教程M.第二版复旦大学出版社，2004年年版：第4页9哈九增（著），艺术教程M.第二版复旦大学出版社，2004年版 ：第87页10朱黎兵（著），中小学陶艺M.湖南美术出版社，2002年版： 第1页 致 谢 四年