法国音乐史.doc

法国的音乐史也是非常悠久的，下面我们从以下四个时期来了解法国音乐史：一、 文艺复兴和古典主义时期二、 拿破仑专政时期三、 浪漫主义时期四、 20世纪的音乐文艺复兴和古典主义时期16世纪，在文艺复兴鼎盛时期法国音乐得到繁荣发展。代表法国人文主义精神的音乐体裁是世俗的歌谣曲。歌谣曲反映了市民阶层的爱好,确立了法国音乐的民族性,有意识地不再模仿后期尼德兰乐派的繁琐的复调技法,向主调音乐演变,并恢复了法国式的简洁流畅和描绘性。它的代表人物是C.雅内坎。他的著名作品有马里昂战役、狩猎、鸟之歌、巴黎的喧哗声等。歌谣曲流行全欧，后来意大利以它改编的器乐曲称作“法国坎佐纳”，是巴罗克时代飞跃发展的器乐的萌芽。这时的主要乐器是琉特、六弦维奥尔琴等，当时小提琴还是纯民间乐器，它在文艺复兴时期逐渐成为主要乐器，这过程反映了平民文化与贵族文化的尖锐斗争。 1718世纪上半叶，法国史学家称为古典主义时期，音乐史上称为巴罗克风格时期，此时盛行代表法国宫廷审美趣味的洛可可风格。在路易王朝的君主专制下，宫廷音乐兴盛起来。同时，由于与佛罗伦萨的美第奇家族数次联姻，也带来强大的意大利影响。1659年，上演了R.康贝尔（约16271677）的宫廷歌剧田园剧伊西。1671年他的5幕田园剧波莫娜，在第1座法国宫廷歌剧院的开幕式上演出佛罗伦萨人J.-B.吕利是法国民族歌剧的奠基人。他的歌剧阿尔米达、忒修斯取材于古希腊的神话和历史英雄故事，具有抒情悲剧的特色。有许多舞蹈与合唱场面，戏剧性的独白朗诵调吸收了法国古典悲剧的朗诵特点，从而表现出法语诗歌的韵律。吕利还设计了由慢、快、慢 3部分组成的“法国序曲”形式，对欧洲器乐发展有很大影响。吕利以后，法国歌剧向娱乐方向发展，抒情悲剧变成了嬉游演出。 拿破仑专政时期17971814，法国音乐处于停滞状态。表面上慷慨激昂、富丽堂皇，实质上装腔作势、华而不实的所谓“帝国风格”的作品充斥歌剧舞台。只有斯蓬蒂尼的贞洁的修女能够保持格鲁克歌剧的传统。他运用音乐的交响发展手法，着重刻划人物的激情和戏剧矛盾的冲突，为法国大歌剧，尤其是迈耶贝尔的创作开辟了道路，对柏辽兹的创作也有所影响。 浪漫主义时期19世纪1020年代法国喜歌剧开始浪漫主义化。它的代表作曲家之一是F.A.布瓦尔迪厄。他的喜歌剧白衣姑娘的主人公接近当时浪漫主义文学作品中的人物形象。他运用了富于色彩的管弦乐手法（如采用了竖琴），在旋律上使用了苏格兰的音乐语言，从而使这部歌剧面目一新。19世纪3040年代，在D.F.E.奥贝尔、A.亚当、E.L.阿莱维等人的喜歌剧中加强了抒情因素，运用了民歌素材。奥贝尔的喜歌剧弗拉?迪亚沃洛、黑斗篷、青铜马等，犀利机智，充满了法国式的俏皮。他的大歌剧波蒂奇的哑女是以1697年那不勒斯人民起义为题材，配合了当时一触即发的革命形势。它在布鲁塞尔的首演(1830)，激发了比利时人反抗荷兰人的起义。 19世纪30年代,法国音乐进入繁荣期在歌剧创作方面有阿莱维的大歌剧犹太女郎，亚当的舞剧吉赛尔,以及创立了法国浪漫主义歌剧艺术的迈耶贝尔,他的代表作有恶魔罗贝尔、胡格诺派教徒、非洲女郎等。在器乐方面，作曲家H.柏辽兹对法国音乐文化的发展作出了杰出贡献。他创立了标题交响曲。柏辽兹的交响音乐的特点表现在突出其舞台效果和标题性；他发展了拉莫、格鲁克、勒絮尔、斯蓬蒂尼在序曲方面的成就，并把维吉尔、莎士比亚、拜伦、歌德等古典文学大师笔下的人物形象带到音乐中来，恢复了法国大革命时期的群众性、民主性的艺术传统。柏辽兹是配器领域的革新家，他使管弦乐队具有了现代的编制和表现力，著有配器法。 3040年代的巴黎是欧洲音乐文化的一个中心，许多国家的音乐家如F.F.肖邦、N.帕格尼尼、G.罗西尼、F.李斯特等都被吸引到这里来。法国小提琴学派从19世纪初起,对欧洲发挥了影响。它的鼻祖是J.-M.勒克莱尔。后来意大利小提琴家G.B.维奥蒂从1782年起在巴黎住了10年，他与他的弟子P.罗德、R.克鲁采和P.巴约的演奏形成了法国小提琴学派的风格。40年代末，法国歌剧受现实主义文艺思潮的影响，出现了抒情歌剧。其中浪漫曲、谣唱曲、叙事曲、咏叙调等比较生活化和室内性的形式代替了大歌剧的庞大结构,合唱与重唱得到发展抒情歌剧的题材多取自文学名著，如C.古诺的浮士德和罗密欧与朱丽叶，A.托马的迷娘和哈姆雷特，J.马斯内的维特等。这些作品大都把爱情主题提到首位，而未能充分展示出原著的社会的和哲学的意义。有些则取材于东方，如G.比才的采珠人，L.德利布的拉克美等。 法国抒情歌剧的现实主义手法，在比才的歌剧卡门中达到炉火纯青的境地，可说是19世纪法国歌剧艺术的顶峰。它的人物形象个性鲜明、逼真而生动，戏剧结构严整紧凑；世态风俗场面的音乐色彩丰富。但是比才的现实主义成就在以后的法国歌剧中没有得到发展。由于意大利真实主义思潮的影响，使法国歌剧创作出现了自然主义的倾向。 芭蕾作为独立的艺术形式，从19世纪30年代开始在法国盛行，那时的最高成就是亚当的吉赛尔。到70年代，德利布把完整的戏剧结构和广阔的交响气势带到芭蕾中来，他的代表作是葛蓓莉亚和希尔薇亚。 50年代末出现了新的音乐戏剧体裁轻歌剧。J.奥芬巴赫的轻歌剧题材多样，但中心主题都是描绘当代风尚，针砭当时的资产阶级道德，同时却又纵容了当时的轻佻低级的趣味。奥芬巴赫的抒情风格在他最后一部创作歌剧霍夫曼的故事中得到充分发挥。 20世纪的音乐19世纪末20世纪初，印象主义音乐的代表人物C.德彪西受到印象主义绘画和象征主义诗歌戏剧的影响，在民族音乐传统的基础上，吸收了东方音乐的因素，创造出崭新的风格，使音乐的表现力大大丰富，他的创作倾向于描绘性，缺乏更深刻的思想性。德彪西在和声、调性、题材和配器等方面的探索和创新，对现代主义音乐有重大影响。印象派的另一位大师M.拉韦尔，他和德彪西具有同样敏锐的色彩感和细腻的审美趣味。但德彪西是任凭想象力的自由驰骋，而拉韦尔更注重形式的严谨，喜好运用民间音乐素材，尤其是西班牙的旋律和节奏。这一时期对法国音乐有所贡献的还有P.迪卡斯、福雷、C.科什兰、V.丹第、A.鲁塞尔等。 20世纪初，法国音乐界异军突起，E.萨蒂举起反对印象主义的旗帜，他的代表作是舞剧炫技表演。在萨蒂的影响下，被称为“六人团”的D.米约、A.奥涅格、普朗克、G.奥里克、L.迪雷、G.塔耶费尔(18921983)，他们在创作上和思想上并没有统一的原则，只是在反对浪漫主义和印象主义的共同立场上联合在一起。其中最多产的是米约,他醉心于各种手法的创新,一直到运用多调性的写法。奥涅格是瑞士人，他的管弦乐曲太平洋231使他名震全欧,他的最有价值的作品是清唱剧火刑堆上的贞德和交响乐作品。年纪最大的迪雷是法国共产党员,作有大提琴协奏幻想曲、弦乐四重奏曲等,他根据毛泽东的诗词谱写了由男高音、合唱与乐队的长征。奥里克是萨蒂的继承人，他头脑敏锐，天性幽默，音乐写得俏皮而富于独创性。普朗克的创作把古典的明晰和泼辣的讽刺结合在一起,晚年转为严肃的新风格,表现在歌剧加尔默罗会修女的对话和弦乐定音鼓协奏曲中。塔耶费尔是位女作曲家和钢琴家，作有钢琴协奏曲、钢琴叙事曲等。 1936年法国出现了一个新的青年作曲家团体“青年法兰西”，参加的作曲家是O.梅西昂、A.若利韦等。他们公开声明拥护唯灵论，用现代的音乐技术宣扬天主教教义。梅西昂是现代西方音乐的主要代表人物之一，他钻研印度音乐，研究鸟的歌唱,又深受19世