动画速写 第2章.ppt

第二章 结构与造型训练,2.1 人物头像速写 2.1.1人物头像速写的作画要点 2.1.2人物头像速写的作画步骤 2.1.3头部结构 2.1.4五官的造型表情和性格 2.2 全身人像速写 2.2.1全身人像速写的作画要点 2.2.2 注意人体比例 2.2.3 把握人体骨架 2.2.4 掌握衣纹变化 2.2.5 手脚造型与画法 2.2.6 常用速写方法,2.3 人体速写 2.3.1人体速写的作画要点 2.3.2 骨骼肌肉、形体结构 2.4 人物组合速写 2.4.1人物组合速写的作画要点 2.4.2 人物组合 2.4.3 主题性速写2.5 动物速写 2.5.1 动物速写的作画要点 2.5.2 动物的结构造型,2.1 人物头像速写,本章的教学从学生实际出发，从同学们高考熟悉的人物头像开始，遵循由慢到快、由静到动的教学原则，通过循序渐进的实训课题来提高速写能力。同时学习比例、骨骼、肌肉、关节、运动和重心等知识，深化对人体的解剖结构知识的理解，为向动画专业课程过渡打下扎实的造型基础。,人物头像是速写中的重要内容之一。头部是人物形象塑造的主要部分，是刻画人物气质、性格、情绪、情感的重点部分，也是动画造型设计中的重要方面。动画中多种多样的性格和丰富的表情需要通过速写去观察、认识、理解和积累，避免概念化。人物头部由于地域、种族、家族（遗传）等方面的差异在形体上形成了不同的特征，头部的形体特征分为脸形（头骨）特征和五官特征两个方面。把握人物的特征首先在于能否把握并表现对象的脸形特征，把握头部的基本形，即头骨外形特征。头骨是决定头形、脸形最根本的基础。我国古代画论中有“相之大概、不外八格”之说，即用八个汉字“田、由、国、用、目、甲、风、申”的字形来比拟人物头部正面的基本形。 五官特征又可分为静态的基本特征和情绪变化情况下产生的动态特征、除了能体现人物的内在气质、性格之外，还能反映出人的情绪、情感和表情。面部表情是人物的心理活动、内在情感在脸上的流露和反映。要画好人物的面部表情，首先要了解产生面部表情变化主要的三个区域及三个部位的变化。这三个区域是：额头、脸颊、下颌。而体现人物面部表情的三个部位是：眉毛、眼睛及嘴巴。,2.1.1人物头像速写的作画要点,画人物的表情必须从人物性格出发，抓住特定情景下人物的典型表情进行概括和夸张。 动画中的角色造型一般是经过夸张、概括、外形特征鲜明、个性化的形象。速写头像和一般意义的素描头像作画存在差异。因为时间较短，速写头像在表现手法上不必要求层层深入，经常是从面部开始，一气呵成。 开始练习头像速写时一般是先安排构图，确定各部位大的位置关系，然后从重点部位画起。在此之前先作深入描绘的练习是必要的，这有利于培养忠实于客观对象的习惯，有利于深入地观察和理解。,2.1.1人物头像速写的作画要点,2.1.2人物头像速写的作画步骤,(1）观察 观察是关系到写生成败的第一步，悉心观察是写形传神的重要依据。要注意从视觉的直接感受中获取对形象的整体印象，发现美的形式，明确对象的外在特征和内在气质，分析形象动态规律与精神气质的相互关系。通过观察了解决定立意、安排构图并考虑使用的技法 笔法。 需要注意的是不要坐下就仅凭直觉开始画。可以多从几个角度去看，有了整体印象之后，再选择理想的角度画。注意在模特较轻松自然、真情流露的时候画他（她）的神态。可以边画边交谈，以控制和保持模特的情绪。人物头像速写的重点是要表现不同人物的特征和各具特色的性格。 注意不要千篇一律地画。应该依据不同的对象，选择不同的表现方法。积极探索新的表现手法，力求笔法多样，加强表现力。,图2-4 女子侧面头像 尼古拉费欣 图2-5 裹头巾的男子 尼古拉费欣 图2-6 老者 尼古拉费欣,2.1.2人物头像速写的作画步骤,(2）构图 构图的形成来自于对象的启发。头的动态转向和透视变化对表现精神气质具有重要作用，不同的情绪会产生不同的动势，动势总是与情绪相呼应的。注意体现头部动势的俯、仰、斜、侧的变化，要恰当地把对象安排在纸上，通过构图位置安排来强化动势，表现人物的气质和精神面貌。构图安排要大小适宜，一般不要置于绝对的中心，要结合外形特征和人物形象、性格来安排构图位置。此外，人物前面要稍空一点以“透气”。(3）把握大体，概括特征 起稿首先要明确基本形，分析形象特征，概括出头形的基本特征及动势的扭转，倾斜和透视关系。头部的形体，应从最简单、最基本的特征来理解，然后再从复杂的结构中找出几个形体，组合成头部的基本形。在头部的基本形体的基础上，再安排五官位置。 起稿要快。快就是要抓大的特征：抓头形的特征和动势，抓比例的特征、五官位置的特点。不要过早注意细节。 起稿要轻松。轻松就是要轻点、松点、大体一点，不要一开始就画“死”。画大体一点是开始的假设，准确的线条最后画，结论最后下。 要学习掌握头部骨骼、肌肉的形体、结构和透视关系。在把握头部大体结构的基础上来画五官。,2.1.2人物头像速写的作画步骤,(4）细节刻画 “先观八格，次看三庭，眼横五配，口约三匀。”这是对画头像的传统总结，意思是要在把握整体比例位置的基础上，尽快深入局部表现，以充实整体的内容。须注意的是，各局部有主次，有重点，不要面面俱到。主要部位深入刻画，精益求精；次要部位，删繁就简，大胆概括。(5）整体调整 在头像速写中始终要注意整体与局部的关系，注意每个局部在整体中的位置关系，要根据画面整体的需要进行适当的取舍，虚实兼顾，要加强主要结构的表现。 画完之后，要冷静下来好好地再看一下，用最初的整体印象，对作品中人物头像的基本特征、解剖结构、精神状态作一个综合的检查，以此为基础进行调整统一，对一些局部进行增强、减弱、修改和完善。整体调整是必不可少的。 调整可从构图、结构、神采、线面处理等方面进行。整个头像的刻画，要准确、生动、传神。手法宜活泼、严谨、丰富，整体统一而又完整，力避粗糙与概念化。好的人物头像速写，一要有特征，二要有性格，三要有技巧。,2.1.2人物头像速写的作画步骤,图2-7 女青年 尼古拉费欣图 2-8 男青年 尼古拉费欣图 2-9 男孩 尼古拉费欣,2.1.2人物头像速写的作画步骤,图2-10 戴帽少年 列宾 图2-11 长发女子 列宾,2.1.2人物头像速写的作画步骤,图2-12 留胡子的男子 阿尼弋尼,图2-13 卷发老人 阿尼弋尼,2.1.2人物头像速写的作画步骤,2.1.2人物头像速写的作画步骤,图2-14 老人头像速写 雷文彬 图2-15 老人侧面速写 雷文彬,2.1.2人物头像速写的作画步骤,图2-16 人物头像 雷文彬 图2-18 男青年 雷文彬,2.1.2人物头像速写的作画步骤,图2-17 男子 雷文彬 图2-19 女青年 雷文彬,2.1.3头部结构,对于头部结构需要把握头骨的形体结构。从最简单、最基本的形体特征来分析理解，从复杂的结构中找出几个简单形体，组合成头的基本形体。,2.1.3头部结构,图2-22 头部比例 图2-24 头部形态的年龄差别,2.1.4五官的造型表情和性格,(1）眼 眼睛是人们感知外界事物、传达内心情感最敏锐的器官，“眼睛是心灵的窗户”，是人物传神的关键部位，在深入刻画中占的比重最大。两眼内外眼角的连线在一条直线或弧线上，因透视角度不同而呈不同变化。首先要注意眼眶在眼球球体上的透视变形。在透视角度中眼睑因眼珠方向变化而有转折的急缓、方圆差异和厚度的区别。,2.1.4五官的造型表情和性格,人眼睛的特点非常微妙，随着人的情感波动而变化。主要可以从几方面来分析：1.眼形，在一般常态下的基本形(1)方形眼：内外眼角基本相平，显得明炯有神、开朗豁达。(2)圆形眼：大者称为虎眼，显得灵活、精神、威风而有生气。较小者称作杏核眼，显得天真、单纯、 机敏。(3)细长形眼：也称丹凤眼，眼角上翘，有秀美、温柔、智慧、善良等特点。(4)三角眼：眼角下沉，有冷峻、严厉、凶险之感。2.眼裂，指上下眼睑之间的开闭处 下眼睑是基本不动的，而上眼睑会随眼球的转动而升降和波动，眼裂的形状也随之变化，这对刻画眼睛的神情极为重要。3.眼珠，眼珠在眼裂中的位置一般情况下眼珠的上部分被上眼睑遮挡，只露出四分之三左右，不同性格的人和不同的表情，眼珠在眼裂中的位置会有所不同（图2-27）：a.几乎露出整个眼珠，充满于眼裂之间的，是小孩天真、单纯的眼睛，或者是开朗、热情、真挚、坦诚、外露的眼睛。b.眼珠缩小，悬空在眼裂之中，给人以极度惊慌、恐惧之感。c.眼珠露出得少一点，与下眼睑接触，给人沉着、稳重、严肃、可信、成熟之感。d.眼珠只露出一半，而且与下眼睑之间有一点距离，给人以恍惚、暧昧、忧郁、迟疑或漠然、深不可测之感。e.眼珠偏向一边，造成羞怯、矜持、流动顾盼之状。,2.1.4五官的造型表情和性格,4.眼神 人在不同情绪、不同状态下，会产生不同的眼神。人物写生中所谓的“传神”，就是指要画出那种特定的眼神。 从视线上说，有高、低、平、斜、远、近、聚、广等类型。从目光上说，有深远、喜悦、和善、恬静、专注、憧憬、腼腆、羞愧、空虚、矜持、呆滞、犀利、凶恶、冷漠等类型（图2-28）。,2.1.4五官的造型表情和性格,图2-29 眼珠,图2-30 不同的眼神,2.1.4五官的造型表情和性格,(2）眉 人们常说，喜上眉梢、愁眉苦脸、眉开眼笑、眉飞色舞等，说明眉毛在很大程度上能表现一个人的气质和个性，也能配合眼睛传达出各种丰富的表情。画眉毛主要应画好眉弓和眼窝上缘，这对于加强眼神和表情的刻画有重要作用。眉毛的内外有深浅上的差别。1.眉毛的特征 眉毛有浓淡、粗细、弯直、长短等特征，这是遗传的结果，它反映了人不同的气质、性格等特点。人在情绪的驱使下，眉毛的特点会发生改变，产生极为丰富的表情。2.眉毛的方向 上翘，有英武、豪放、雄强、愤怒、凶狠之感。平卧，有善良、温和、平庸、内向之感。下垂，有自悲、倒霉、穷困、潦倒、狡猾之感。弯曲，有温顺、柔美、典雅、高贵之感。3.两眉间的距离，即眉心的宽度 两眉间的距离较远，眉心开阔者，有开朗、坦诚、直率、憨厚之感。两眉间的距离较近者，有多虑、深思、智谋、压抑等感觉。两眉相连者，有深沉、阴险、严厉等感觉。,2.1.4五官的造型表情和性格,4.眉眼间的距离 眉毛与眼睛的距离远，有随和、超然、与世无争、大大咧咧、无能、愚昧等感觉。眉毛与眼睛的距离近者，往往眉弓高而两眼深陷，有深邃、阴沉、精明、难以捉摸之感（图2-29） 。,图2-31 眉眼间的距离,(3）鼻 鼻子分两截，鼻子上段是鼻骨，是不变的部分。下边是鼻软骨和鼻翼软骨，会随表情而变化。鼻翼两侧有两条肌肉，可使鼻子张开或收缩。“脸拉长了”就是鼻翼收缩的结果。鼻子处于脸部正中，是唯一的垂直线。鼻子的长短与脸形的长短直接相关，鼻子的形状与人物头部的形状相适应。古代相书上说：“鼻为中丘，其形属上，为一面之表。”鼻子在一定程度上可以体现人物的气质和个性。男性的鼻子画窄小了，会显得小器而柔弱；而女孩的鼻子画宽大了，则会显得愚钝和臃肿。鼻子翘一点，有机智调皮之感。鼻梁笔挺，有英俊、帅气、端庄之感；鼻孔大，有大方、开朗、友好之感；鼻子尖、鼻翼窄，给人以狭隘、精明、自私和难以相处的感觉（图2-302-32)。,图2-32 鼻的结构,2.1.4五官的造型表情和性格,图2-34 鼻的外形,图2-33 不同角度的鼻,2.1.4五官的造型表情和性格,2.1.4五官的造型表情和性格,图2-35 不同形状的鼻,(4）嘴 嘴依附于半圆状的牙床之上，呈弧状。在人体的肌肉中，嘴部的口轮匝肌是不和其他骨头联系的，可以自由动作的，所以非常灵活，变化丰富，嘴部也难画。画嘴要结合由表情引起的周围肌肉的变化来表现，嘴的轮廓不要画成僵硬明显的界线。嘴是五官中变化幅度最大的表情器官。大到打呵欠、开怀大笑、嚎啕大哭、高声大叫等，能充分表现人物的情绪情感；小到女孩嘴的一抿、一噘、一翘、一撇、一咬嘴唇，又能细致入微地揭示女孩特有的娇嗔妩媚，乃至人物的内心世界。画嘴是刻画人物表情的又一重点。 每个人嘴的形状差别都很大，能表现不同的人物性格。古代仕女以嘴小为美，称为“樱桃小嘴一点红”，显得娇美、典雅。现代女性以丰厚稍大为美，显得热情、艳丽、奔放而性感。有的女性嘴唇很薄，给人以能说会道、伶牙俐齿的印象；有的人嘴宽大厚实，给人忠厚、踏实、寡言少语的感觉；有的人嘴宽且薄，给人感觉坚毅、果敢、利索。 对动画角色讲话时嘴巴口型变化的表现也是不可忽视的重要方面。动画片中角色的口型动作必须概括提炼、抓住重点，突出一句话中最有代表性的几个口型动作。“A-H”口型制度是按照说话时常见的几种口型姿态总结出的八种口型样式，“A-H”是八种口型的编号。“A-H”口型制度己被全世界几乎所有的动画公司所采用，使跨国生产动画片能够在不同的地方制作而衔接默契。,2.1.4五官的造型表情和性格,图2-36嘴,图2-37不同角度的嘴和不同特征的嘴,2.1.4五官的造型表情和性格,2.1.4五官的造型表情和性格,(5）耳 耳朵结构复杂，精巧严谨。看人的正面，耳朵露得不多，侧面又常被头发掩盖，而且耳朵与人物表情关系不大，所以经常被忽视。但古代相术中十分重视耳朵的形象，其中认为耳朵能反映人的命运，所以佛像都画成“两耳垂肩”。现实生活中人的耳朵形态变化很大，特别是耳轮耳垂之间的方圆、转折、宽窄、厚薄都有差异。表现耳朵要洗练概括、恰到好处，不要喧宾夺主。(6）发 头发的生长状态与年龄、气质、遗传、健康状况、职业特点相关。发型的设计则能揭示人物的性格、身份和审美趣味，要注意将发型结合个性和面部特征完整地表现出来。要注意头发与头骨之间的结构关系。要从头部形体分析入手来画头发，把头发归纳成组，画头发要注意前后层次和疏密关系。表现发式时要根据头发的长短分别运用长线或短线。(7）须 表现胡须要注意准确地附着在形体上，做到用线轻盈、流畅、柔和，要画得自然、松灵。,2.1.4五官的造型表情和性格,(8）皱纹 中老年的皱纹是其形象的重要组成部分。一定要理解皱纹的聚散位置和走向，注意皱纹的疏密、虚实关系，注意皱纹与五官、表情的关系，恰当、贴切地表现，不能画成游离于形体之外的线条。还要注意对皱纹的概括和取舍。注：图2-18至图2-36插图选自李振才人体造型解剖、王大根人物速写技法作业：1 人物头像速写。2 用速写的方法，收集整理不同脸形和五官富有特征的人物头像。3 用速写的方法，收集整理人物的不同表情。,2.2 全身人像速写,图2-39 背着袋囊的乞丐 列宾,图2-40 做工的人 康勃夫,2.2 全身人像速写,2.2.1 全身人像速写的作画要点 全身人物速写训练的重点是掌握速写方法，了解衣纹变化规律。训练的基本内容是：站姿、坐姿和蹲姿。 对于站姿，首先要求熟悉人体比例，理解人体的骨架结构，把握人体重心，掌握人物的衣纹变化特点。 对于坐姿，重点要求把握头、胸、骨盆三大体积的透视变化关系。 对于蹲姿，则要求把握动作的曲线，注意肢体透视变化关系。 从前面两节我们已经看到，要画好人物速写必须学习人体解剖结构，掌握人体比例和造型特征，理解人体运动规律。我们将在后面陆续介绍相关的知识要点。同学们在画速写的过程中，还需要进一步查阅和学习这方面的知识，以利于更深入地了解和表现。 衣服的外形特征主要体现在关节部位和衣服紧贴人体的部位，显示了内在人体的结构关系，画这些部位时要特别注意外衣轮廓线的变化。衣服也并非都和人体紧密相关，如宽敞的衣服，就有许多虚空之处。体藏其内、衣被其外，内部人体活动引起衣服外形变化，二者互为一体。人体为本，衣服为表，观察其表，体察其内，这是着衣人物速写应留神的地方。,2.2.1全身人像速写的作画要点,图2-42 立姿人像速写,图2-41 立姿人像速写,2.2.1全身人像速写的作画要点,图2-43 动态人像速写,图2-44 蹲姿人像速写,2.2.1全身人像速写的作画要点,图2-45 坐姿人像速写,图2-46 托尔斯泰在工作中 列宾,比例是以人体的某一部分为单位，来测量各部分的比例关系。例如测量全身，通常以头为单位；测量面部，则常以眼鼻为单位。 人体比例只是一个相对的标准。过去用的是“立七，坐五，盘三半”，现在人们的高度增加了，用8个头长作人体身高的比例更符合审美标准。按8个头高的比例计算，则该是“立八，坐（跪）六，蹲四”。 人体比例如果从脚部算起为第一个头，男性人体的中点在耻骨位置（女性略高），男性乳头在第六个头高（女性略低），男女膝关节均在第二个头高略向上（男性略高），男女腰部最狭窄的截面位于第五个头高（腹脐在第五个头之下），大臂约等于1.5个头高，小臂约为1.1个头高。双手伸开约等于全身高度，肩部宽约等于两个头高。,2.2.2 注意人体比例,2.2.2 注意人体比例,图2-49 人体比例之三,2.2.2 注意人体比例,图2-50 人体比例之四,2.2.2 注意人体比例,图2-51 人体比例之五,2.2.2 注意人体比例,图2-52 人体比例之六,2.2.2 注意人体比例,（）动画、漫画、游戏中的人体比例 在许多动画、漫画和游戏设计作品当中，我们看到作者可以根据需要随心所欲地夸张各种人物的比例关系，有很大的想象空间和夸张变形的自由。仔细分析可以发现，这些夸张变形还是以头部为参照，对身体和四肢比例进行伸长或缩短的夸张变化的结果。头身的比例变化是人物变形的重要方面。,图2-53 动漫人体比例,一竖、二横、三体、四肢。 一竖指人体的中轴线，也就是脊柱线，它随着人体的运动作相应的弯曲变化。 二横指两个肩峰的连线（肩线）与两侧髋关节的连线（髋线）。二横线在人体垂直站立时平行，运动时产生倾斜变化。 三体指人的头部、胸部、骨盆是三个基本不变的不同的形体，由脊柱连结，在运动中产生透视和方向变化。 四肢就是上肢与下肢，可概括为八段直线或圆柱体。人体多种多样的运动变化主要靠四肢来实现，运动范围很大。 整个人体通过颈部、腰部、扁关节、髋关节等转折活动，从而形成人体的各种动态。 人体的各种运动都离不开人体骨架的支撑，因此掌握人体骨架的运动规律是画好人体动态的重要方法，运用“人体骨架”能够快速敏锐地捕捉人物动态，这是练习和把握人物动态的捷径。,2.2.3 把握人体骨架,图2-54 男性与女性人体比例特征,图2-55 人体骨架,2.2.3 把握人体骨架,2.2.3 把握人体骨架,图2-56 人体动态结构线,图2-57 立姿正面人体比例,2.2.3 把握人体骨架,图2-59 立姿人体侧面结构,图2-58 动态人体比例,图2-60 人体前面、侧面、后面的形体结构,2.2.3 把握人体骨架,2.2.3 把握人体骨架,图2-62 动态人体的骨骼,图2-61 人体动态结构线,2.2.3 把握人体骨架,图2-63 动态人体中的骨架与重心,图2-64 把握动态人体中的平衡“轴”,2.2.4 掌握衣纹变化,衣纹在全身人物速写中所占的面积最大，而且繁杂多变。在速写中，我们要注意通过衣纹塑造人物形象，表现形体与运动。同时，衣纹对于表现衣饰的质感、量感，调节画面节奏韵律具有重要作用。 线是最便利的造型语言，速写主要是用线来造型，用线来勾勒人物的形体和表现各种各样的衣纹。衣纹是表面的，形体是内在根本的，形体、动态决定衣纹的各种变化。所以了解人体的解剖结构关系和掌握用线造型的基本规律，是重要的基本功。 衣纹的线大体可分为表现质感的线（有各种衣料决定的软硬、粗细、疏密形态的质感线、拼接装饰的缝纫线、熨烫折叠形成的线以及表现图案花纹的线）和表现结构和运动的线（有表现轮廓和人体起伏的结构线、表现人体运动的挤压型衣纹线和牵引型衣纹线）。,图2-65 站姿衣纹 于小冬,衣纹的类型，从形态上可分为四类：第一种是牵引型，由肢体的伸展引起的，如臂和腿伸直时就可产生这种衣纹。第二种是折叠型，由肢体的弯曲时引衣纹的类型，从形态上可分为四类：第一种是牵引型，由肢体的伸展引起的，如臂和腿伸直时就可产生这种衣纹。第二种是折叠型，由肢体的弯曲时引起的“曲折线”，如肘关节、膝关节、腰部等位置弯屈时内侧产生的衣纹。“曲折线”总是发生于形体凹处、弯曲处、向凸起处，最终消失在凸起点附近，只有准确地画好曲折线，才能表现凹凸起伏。第三种是捆扎型，主要是由捆扎或卷折引起的，如腰带束扎或裤口、袖口卷折，衣纹呈放射状。第四种是流线型的，主要是由于大的动态或外力影响，引起衣服的飘动而形成的，由于张力的原因，多呈弧线，如裙子、敞开的衣襟等产生的衣纹。 面对纷繁多变的衣纹，要学会提炼，取舍。取舍的标准是：对有利于表现形体结构、有利于调整画面关系的、清晰的线条要取；对不够清晰的或似有似无的线要提炼出来；对于那些既与形体表现无关，又对调整画面关系不利的线条，其中不够清晰或似有似无的线条应当舍去，即使清晰明确的也要舍去。衣纹线的美感不是自然形成的，而是经过艺术加工、提炼概括后的产物。 要从整体趋向看衣纹的疏密变化，衣纹应有主有次、有实有虚、有长有短、有启有合，防止呆板。还要注意对衣服质地厚薄的表现。运用线的起止、穿插、虚实、疏密、方圆、强弱、长短、曲直来表现物象的不同特点。,2.2.4 掌握衣纹变化,衣纹线的避忌：忌杂乱无章；忌过分平行；忌过分对称；忌过分齐整；忌无照应关系；忌无取舍；忌肢体截断线；忌交叉误读；忌简单草率。用线面结合的画法表现衣纹处理虚实的方法： 清晰、浓重的线为实，乱线、模糊的线为虚；在外轮廓上，运用线的转折、穿插，画出衣纹与结构的虚实变化；在内轮廓上，依靠中侧锋转化表现小的体积变化，凹处为实，凸处为虚。用笔要活泼、松灵，有意识地制造变化，体现虚实，形成节奏；画出“游离线”由体积从方到圆的转化表示形体的虚实；画出光影变化表现虚实，一般亮处用线肯定、清晰为实，暗处粗黑模糊为虚；利用线的疏密与方向表现虚实；离远为虚，靠近为实；肢体用力，紧张为实，轻松者为虚。 动画中人物形象的服饰衣纹一般都比较简练概括，衣纹要比较贴切地表达人体结构，表现衣服的质感，还要注意表现角色的动感；即角色动作姿态的变化，特别是比较强烈的大幅度动作，必要时还需作适当的强调和夸张，以利于增强姿态的动感。,2.2.4 掌握衣纹变化,2.2.4 掌握衣纹变化,图2-67 由结构和运动产生的线,图2-68 衣纹,图2-69 衣纹的套接,2.2.4 掌握衣纹变化,2.2.4 掌握衣纹变化,图2-71 衣纹的虚实 图2-72 衣纹线的避忌,2.2.5 手脚造型与画法,图2-73 手的习作 尼古拉.费欣 图2-74 手与脚的习作 毕加廖夫,手是仅次于面部的关键部位，又被称作人的“第二表情”。 在长期与自然界的斗争和劳动中，人类的手发展成为了极其灵巧而有力的劳动器官。面部可以用化妆、表情来掩饰；而手的形象则真实地反映了人物的年龄、经历、身世、性别、职业、处境、体态、健康、心理等方面的特征和变化。特别要注意手的各种姿势动作的韵律和所表达的感情。人的许多情绪都少不了手的动作配合，手有非常重要的表现力，人们常常用手势说话，通过手和其他部位的关系表达感情，对此，我们要悉心地观察和表现。手的描绘对表达人物情感、刻画人物性格具有十分重要的作用。比较一下达芬奇画中蒙娜丽莎那双优雅的手和柯勒惠支在农民战争组画中磨镰刀的那双青筋暴起、枯瘦有力的手，你会明白对手准确的描绘和表达，是成功塑造人物形象的重要组成部分。 手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，还可以成为表情“语言”的补充和延伸。在动画片里手的动作十分重要，角色人物活动时手是一个重要的部分，常常配合语意做手势，还有专门表现手的特写镜头。因此要重视手的结构和形态。在表现动物或其他造型时，必要时会对“手与足”作拟人化的处理，如可将鸟的翅膀变成一只手的形状，将直立的熊与狮的后腿变成脚等 画人难画手，由于手的结构复杂，动作形态透视多变，需要格外下功夫。,2.2.5 手脚造型与画法,画手要理解手的结构，记住手的基本形体，注意骨节点、腕关节、指关节的特征：成年男人手的关节比较粗壮，而女人的手关节则不明显，老人手的骨节比较突出，幼儿的手则比较圆润。 许多同学在速写时过分关注手指的变化，由于手指的方向和透视变化都很复杂，所以感到很困难。其实画手还是应像画头部一样，首先把握基本形。手可分为掌、指两个部分，掌呈六角形，手背从手腕到指尖呈阶梯状，手掌面的拇指球和小指球造型突出。把握这些大体关系，先画外形，表现出其基本特征是首要的。 动画中把画手的方法概括为三点要领：一个圆圈，两个关系和三条线。一个圆圈表示手掌。两个关系是指手与手腕的关系、手掌与手指的关系。三条线是指大拇指与小指左右两侧的两根外轮廓线、大拇指与食指之间的一根虎口线。把握以上三点要领，画手就比较容易了。 画脚时应注意脚与脚踝的关系、脚掌的外侧线与内侧线、脚掌与脚趾的弯曲关系。 画脚的常见问题是分不出左右，脚背、脚趾一样高。要注意使足背呈弓形，踝关节内高外低。,2.2.5 手脚造型与画法,图2-75 手的比例和基本形,图2-76 手的透视,2.2.5 手脚造型与画法,图2-77 手的比例与形态,2.2.5 手脚造型与画法,2.2.5 手脚造型与画法,图2-78 脚的形态结构,图2-79 手的不同动态,图2-80 脚的不同形态结构,2.2.5 手脚造型与画法,2.2.6 常用速写方法,在对象处于相对静止状态时，从比例轮廓等大关系入手描绘的方法，简称“大关系法”。这也是素描中常用的方法，先用简练的长线条概括基本形、大体轮廓、比例位置，然后进一步由整体到局部深入刻画。其优点是易于把握人物的整体比例和大形。但是这种方法常常不能奏效，因为多数情况下人物是活动的。有的速写书据此说“从大关系入手画不好速写。”所以我们应了解各种表现方法的特色和条件，灵活运用。 速写常用的方法是“推移法”。即从重点部位开始，下笔肯定，一气呵成。“推移法”适用于人物变化或不稳定的情况下，快捷、生动地抓取人物形象动态和细节，整体关系是在作画者的心目之中，并不画出来。心怀整体，从局部入手，最后需作适当调整。 还有“动态线法”，在快速抓取、描绘人物动态或设计人物动态时都常用这种方法。所谓动态线，就是指最能体现人体运动趋势的结构线，是动态特点的主干线，是体现人体运动趋向的主要实线。把握动态线就能在较短的时间内表现对象的动态特征。 再有就是“骨架法”，“骨架法”对人物动态的分析理解很有价值，这也是设计和把握人物动态的有效方法。对人物动态的刻画，从“运动骨架”开始是一条捷径，再在此基础上添加肌肉、表现形体、增添细节。,作业1、人物站姿、坐姿、蹲姿速写。2、以速写为参照，运用人体骨架的方法画站姿、坐姿、蹲姿等不 同的动作。3、运用前面所掌握的知识，整理自己画的速写。4、写生、临摹手的各种姿势与透视。5、写生、临摹脚和穿鞋时的脚的各种角度的形象。6、将同一人物画成不同比例的Q版人物,2.2.6 常用速写方法,2.3 人体速写,图2-81 男人体速写 尼古拉费欣 图2-82 女人体速写 尼古拉费欣,人体是世界万物中最复杂、最完美的造型形象。在一切自然事物中最高阶段的美是人体美。人体最和谐、最富有秩序、完整性最强、个体性也最显著，健康的体魄是最有活力的美的体现，所以它成为了艺术院校造型艺术研究的重点。 男性人体健壮、魁梧、豪迈、粗犷，给人以强烈的力量感和动感，粗壮的手臂、隆起的肌肉蕴藏着巨大的潜力，显示出一种阳刚之美。女人体态优美、典雅、秀丽、温柔、圆润，给人以优雅、柔软的弹性感和宁静感。浑圆的肩头、隆起的乳房、纤细的腰肢和丰满的臀部，构成起伏完美的韵律曲线，含有一种音韵的韧性，显示了一种阴柔之美。没有任何造物能与人体媲美，在其优雅、匀称和庄严的生命中，包含着形体节奏和精神情感的造化。变化无穷的姿态、雅致的仪表、潇洒的风度、丰富的表情、弹性的线条、悦目的肤色，和谐地构成了人体之美。在艺术审美领域中，艺术家创作了无数的优秀人体艺术作品，陶冶和净化了人的情操和心灵。 人体速写首先要抓整体关系，画大轮廓，用长线条概括各部分的基本形体，画出整体的比例、动态和透视的大关系。 形体与结构是外在形态与内在构成的有机统一体，是造型的基础，也是最本质的不变因素。形体是物象外形表现出来的基本形的体面组合关系，一般都用近似几何形状来概括。人体的骨骼、肌肉、筋腱、关节等生理结构是形体的内在基础。人的形体与结构是自然造物中最为复杂、严谨、和谐而微妙的形态，人体速写的重点就是研究、分析、理解人体的形体结构关系，表现其富于神韵的动态变化。,2.3.1人体速写的作画要点,形体结构是形象存在的形式，而动态则体现了人的性格气质、心理活动和生命力。 人体中头、胸、骨盆三大体积在空间的位置移动变化，是人体动态的基础。脊柱、胸腹中线的弯曲、扭转、倾斜、移动变化，是动态的标志。人体动态复杂微妙的变化，是通过三大体块的协调动作来体现的。人体的伸屈、收展、扭转、起伏、平斜等变化和协调，有机地形成了人体特有的节奏韵律，既是人体活力的体现，也是其神韵的外露。 人体速写要注意从自己的感受出发突出对象的特征，抓住要点，对形体结构进行提炼和概括，删繁就简、有所选择，并适当夸张、有所强调。不能完全屈从于具体细节的局限，用简练、概括的造型语言，表现对象的姿态、感情和个性特征。 人体速写和人体素描相比，更强调人体的动态和其固有的结构。人体速写要笔笔到位，外轮廓用线要肯定，注意大的起伏关系，要强调各部位关节处，如颈部、腰部、膝盖、足踝和手的腕、指关节，对这些人体部位的衔接处要准确表现，不能含糊。 在表现男性与女性、老人与青年时，应注意用线的差别。男性外形刚毅，适合用节奏感强的硬线，转折处略方，行笔速度放缓以增加力度。女性外形柔美，适合用弧型及柔和的圆线，用笔注意柔顺、轻松，行笔潇洒、起落轻柔。老年人皮肤比较松弛、粗糙，骨骼结构也比较突出，用线宜沉缓、断续粗糙。,2.3.1人体速写的作画要点,图2-83 人体速写 吴长江,图2-84 人体速写 吴长江,2.3.1人体速写的作画要点,图2-86 线描女人体 詹忠效 图2-88 线描女人体 詹忠效,图2-87 人体动态速写,图2-85 老年人体,2.3.1人体速写的作画要点,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 画好人体速写和对人体结构的研究是分不开的。对人体结构的学习研究可以提高速写能力，同时，速写可以促进对人体结构的掌握。 练习速写的过程中要注意查阅有关人体结构解剖方面的书籍资料，了解人体骨骼、肌肉的构造关系以及人体的外部形体特征。熟悉并记忆它们的基本形以便举一反三地运用到人体各种动态的表现之中。解剖、结构、形体三者互为因果、互相补充，只有在正确理解解剖、结构、形体以及人体运动规律的基础上才能准确地描绘人体形象。骨骼骨骼是人体结构的基石。骨格在整体上决定着人体的特征、比例和动态，人体骨架是塑造人体的先决条件。 关节是运动的联系纽带，而骨点是人体骨骼结构中突起的关节，是形体的转折点。骨点是支撑人物形体、反映运动形态的关键，所以骨点始终是人物造型的重点。骨点之间的相对位置可以帮助我们准确地把握人物的整体特征。骨点十分重要，也十分复杂。我们要准确地画出骨点的位置，还需要准确地画出骨点的大小和形状特征。只有把骨点画好了，人物才会显得结实、有棱角、有精神，才会显出应有的钢性。,图2-89 人体骨骼,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,图2-90 男性骨架正视图 图2-91 女性骨架后视图,图2-92 人体肌肉形态图 图2-93 人体肌肉分布图,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,肌肉肌肉是人体运动的发动机。肌肉和筋腱是结构组合的重要部分，应该得到充分的表现。肌肉组织包围在骨骼之外，联系于骨骼之间。每条肌肉两头是细长的肌腱固定在相应的骨面上，中间部分是肌肉纤维，呈纺锤状，每条肌肉都跨越了一至两个关节，根据杠杆原理，通过肌肉的伸展和收缩去牵引骨骼并使整个机体运动。肌肉是动物界的生命和力量的象征，在造型艺术中对肌肉的描写和表现可以说是对生命和力量的赞美与讴歌。,图2-94 人体结构,结构结构就是人体骨骼、肌肉的组合构成方式及其规律。为了便于理解和掌握，在艺用人体解剖中把复杂的机体组织简化为各种几何形体，这些形体有方有圆，就像木器的榫接、楔合那样联系成一个整体，其形与形之间的榫接、楔合关系形成了形体表面的起伏、方圆等节奏变化，使人体成为了既充满矛盾变化，又和谐统一的整体。 躯干形体结构躯干形体可分胸、腹、背、腰等部分。胸部是由两大块板状胸大肌覆盖在胸廓的圆桶上，腹部由腹直肌构成一长板状的体块（三段六小块），两侧为腹外斜肌和腹内斜肌构成的偏方形体块。背部由菱形肌块构成，以下是背阔肌左右对称的两大块形体。躯干前面要注意锁骨、胸骨弓和骼前上棘。背部的肩胛骨、骶骨和第七颈椎结构明显。,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,男女躯干的特征是有区别的。男性肩宽、臀窄，呈倒梯形，女性肩窄、腰长、臀部宽大。对于侧面的胸和臀，男女差异明显。,图2-96 人体躯干 图2-97 男女躯干形体的比较,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,图2-98 男女躯干的比较,上肢形体结构上肢的结构由5块大的体积构成：三角肌、肱三头肌、肱二头肌、旋后肌群及伸肌群。肩胛骨和肩胛冈、鹰嘴、手腕的桡骨大头、尺骨头及腕骨和尺骨的一部分显露在外。,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,对人体结构的学习，还可通过解剖资料等多方面进行。,2.3.2 骨骼肌肉、形体结构,作业1、结合人体素描课程练习人体速写。2、用简捷的画法临摹人体结构。3、默写人体比例和主要结构。,2.4 人物组合速写,掌握单个人物造型之后，进入人物组合速写的学习阶段。组合速写也称为场面速写，是速写训练中相对高级的阶段，对扩大造型容量、提高速写的观察能力和表达能力具有积极作用。同时，组合速写对画面的组织、对表现内容的选择等都有进一步的要求。2.4.1人物组合速写的作画要点 组合速写的重点是把握组合关系，它不再是单个人物自身方面的关系，它要求人与人或人与物彼此之间有一种联系和默契，而不是 “各自为政”。组合速写不能看什么画什么，而要根据构想和画面的需要对物象进行调整和组织，把个别的、分散的形象组成一个统一的整体，画面中的人或物都成为了整体的一部分。所以画面上的人物相加，不像数学的1+1=2，而是艺术的1+1=1或1+n=1，最后这个“1”，指的是一个整体。要注意组合形成的整体内部各种因素之间的和谐、呼应、变化、对比等诸多关系，用心地去处理它们之间的相互关系，这是把握画面效果的关键。 组合的人物或多或少，场面有大有小。人物少、场面小的画面比较简单，主要要抓人物活动的情景、宾主之间的呼应关系，能够反映出特定活动的主题内容。人物多、场面大的关键在于人物的组合，要善于选择组合关系，集中地选取最生动、最有意义的场景，排除与该情景无关的景物。使之相互呼应，形成协调的状态，并置于特定的环境之中，反映出一定的生活场面。组合速写是速写训练的“成品”阶段，是各种造型因素在一幅速写中的集中反映，也是一个创作过程。作画者不仅需要具备成熟的造型能力，而且在题材选择、构图处理、形象刻画方面都需要有相应的能力，所以，它是一种对作画者的综合训练课题。 组合速写的练习方法：初学时可先画些小速写，专门进行构图和人物组合的练习，主要探索布局，画幅一般不宜过大，人物也不用画得太具体。随着经验的增加，能力的增强，再逐渐扩大画面，深化内容。,2.4.2 人物组合,(1）双人、多人组合 两人及多人组合，要将人物造型中重复的内容进行变化，使画面生动有趣。注意人物之间的呼应和主次关系，要求对比协调、突出重点。注意组织画面的疏密、松紧，使画面主题突出、造型生动、组织合理、井然有序。尽量避免产生类似、平板、杂乱、盲目、缺乏生气、动作含糊的现象。,(2）人与环境的组合 人与环境的组合速写在内容选择和画面结构上要有明确的意图，对构成画面的诸多因素，如主题与内容、构图布局、动静聚散等要综合考虑，衬景要进一步平衡人物在画面中的关系，突出人物形象，充分地表现人物的精神状态。对衬景要大胆取舍，层次分明，勿使景物压人、景物夺人，还要在表现手法上使其与人物协调起来，使人与景物有机地组织在一起，更完美地组织画面虚实、疏密关系，充分地表现画面美感。,2.4.2 人物组合,图2-104 人物组合速写 雷文彬 图2-105 人物组合速写 雷文彬,图2-106 人与场景的组合速写 雷文彬 图2-107 人与摩托车的组合速写 雷文彬,2.4.3 主题性速写,主题性速写与单纯着眼于技法训练的速写不同，它要通过明确的主题、情节来表达一定的思想内容。这对于提高作者对生活敏锐的观察能力和分析能力、对于探寻画面组织安排、研究构图都有十分重要的 意义。 主题性速写要善于抓住那些在一定程度上能反映事物本质的生活现象，要紧紧把握住事物的特征和那些体现事物特征的细节，避免概念化，保留浓厚的生活气息。还要尽可能地选择那种在情节发展过程中最能揭示本质的、典型的瞬间来进行表现。主题性速写在记录生活时可进行一些适当而必要的加工。主题性速写要求主题明确、人物生动、构图完整、人与物关系合理、人与人组合得当、透视准确、生活气息浓郁。主题性速写处理得好，可以成为创作草图或是完整的作品。主题性速写应注意以下几点：(1）注意观察，发现情景 在现场感受中，选择具有一定意义的情节作为表现的主题，具有构思的因素和创作的意蕴。只有做到心中有数，才能不受场景具体细节的制约，对画面进行艺术化的组织。(2）精心构图，重在组织 在组合速写中，构图安排非常重要。构图要通过对画面各个部分、各种形象的调整组合，有力地体现场景气氛。要突出主体人物，宾主之间有呼应、有疏密变化，做到相互衬托、井然有序。还要注意构图的形式美感，处理好空间层次关系。,2.4.3 主题性速写,(3）运用透视，增强气氛 视平线不仅具有统一透视变化的作用，同时会对造成空间气氛和表现主题产生影响，应该熟练地掌握运用这个规律，发挥它应有的作用。利用视平线高低给人不同的感觉，选择恰当场面气氛的透视角度，加强对情节的表现。,图2-108 主题速写 雷文彬,作业1、人物组合速写。重点要注意组合的安排和构成关系，进一步组织疏密、完善画面。2、人与环境的组合速写。重点处理好人与景的对比关系，组织疏密层次。3、主题性速写。情节选择要配合构图，渲染气氛。,2.5 动物速写,自从原始人在岩洞壁上刻画动物以来，人们对动物画的兴趣经久不衰，它寄托着人们的情感和灵感。中国古代就把动物画专门分科。动物的种类多不胜数，飞禽走兽、游鱼昆虫、家禽家畜，凡此种种，各有各的形态和习性，极其复杂。动物速写一般是根据个人的喜好和需要而有所选择和侧重。在动画中，各种各样的动物都可能出现，需要分门别类进行专题研究。虽然在动画中有许多动物是拟人化的，但也必须保持动物基本的形神特征，所以画动物仍然离不开对其规律和特征的把握。2.5.1 动物速写的作画要点(1）熟悉对象，了解习性马有马性，牛有牛习。要想表现它们，首先要熟悉、了解它们。在平时生活中须注意观察认识，积累有关知识，画起来才会有神有色，表现生动，不至 盲目。(2）掌握形体特征，理解结构关系动物的形态结构是在生存竞争中演变进化形成的，有着独特的功能、精巧的机制、特有的造型。我们需要具有一定的生物学知识，理解和掌握不同动物的形体结构特征，才能更好地表现不同动物的个性。(3）掌握动态规律，明确个性特征飞禽走兽的活动灵活多变、姿态多样，各具神采。我们既要掌握同属科目动物的共性规律，也要明确各种动物的个性特征。,2.5.1 动物速写的作画要点,(4）注意神情表现，意会记忆默写家禽家畜、尚可接近，然而禽兽非人，不受摆布。要接近飞禽猛兽进行写生就更难了。不过，我们可以通过影视媒体等渠道来把握这些动物的形和神，并通过意会神悟，凭想象记忆默写。相对而言，凭借资料把握形更容易些，而表达动物的神情则比较困难，需要通过意会和