民族器乐演出的音乐内涵.doc

摘 要民族乐器与由之演奏的器乐，是中华民族五千年文化传承的重要内容，在品读民族器乐的同时，更能感受到其中蕴含的深厚的文化内涵与人文特色，器乐的演出又不仅仅局限于技巧、技术手法、结构形式，尤为重要的是能与作品在思想上引起共鸣。我们在表演民族器乐的时候不仅仅要表演出其中的音乐特色，也要感受其中的文化内涵与人文情怀。关键词：民族器乐；文化内涵；音乐特色AbstractFolk instruments played by instrumental music, is an important part of the heritage of 5,000 years of Chinese culture, which contains profound cultural connotation and cultural characteristics, feel better read of Folk Instrumental, instrumental performances are not confined to skills, technical approach, structure, and it is particularly important to resonate with works ideologically. Not only to performances Folk Instrumental performances of music features, but also feel the cultural connotation of human feelings.Keywords：Folk Instrument; Cultural connotation; Music FeaturesI目 录摘要.IAbstract.I引言.11、 民族器乐发展现状.12、 民族器乐的艺术魅力-二泉映月.23、 民族器乐的心声-用心演奏渔舟唱晚.34、 民族器乐的悲情表现艺术.5（一）弓弦乐器的悲情表现艺术.5（二）弹拨乐器的悲情表现艺术.6（三）吹管乐器的悲情表现艺术.6（四）打击乐器的悲情表现艺术.75、 结语.9参考文献.10致谢.11II民族器乐演出的音乐内涵引言在世界音乐文化宝库里，中国的民族器乐享有着举世瞩目的成就，它是瑰丽万宝中一颗璀璨的明珠，其中包含着我们伟大的祖先为我们保留的大量优秀的民族乐器乐曲。象征我们民族文化的东西有很多，民族器乐是其中之一，它是中国传统文化的最好体现。随着时代的变迁，中国人改革意识不断增强，在众多流行的音乐元素中，民族器乐又一次被大众接受并深深喜欢，这象征着人类文明的又一个进步，我们跟随着回归到传统，回归了自然。中国传统文化以及人文精神在音乐中以中国民族器乐的方式得以体现，它想表达的哲学思想以音乐的形式被大家认同。 中国民族音乐一次又一次地被展示在世界各国面前，最终她走进了维也纳金色大厅。民族器乐逐步变成了中国文化创意产业中一股新的力量，是中国文化艺术的瑰宝。1、 民族器乐发展现状我国近现代的音乐艺术研究领域，民族乐器介绍的篇幅似乎不多，但只要我们经过认真的分析和思考，就会看到民族乐器的发展其实是不断完善的和积极向前的，这是以民族乐器主体的变革为基础，更重要的是在中国近现代社会的文化大背景给予了民族乐器广阔的发展空间，当前人们的审美需求也发生了改变，这也就为民族乐器的发展带来新的考验。虽然乐器领域在19世纪中期有了革新和发展，可是大多数乐器还是在经历了岁月的洗礼之后才蜕变得绚丽灿烂,笛子，因为其明亮，悠扬的音调，范围广的音域，丰富的艺术表现力，制作简单成本低，以及便于携带等因素受到大家的欢迎，并以曲笛和梆笛这两种形式将中国南北方音乐的风格加以区别。此外，在近现代乐器的变革中可以说二胡和琵琶的发展是最显著的。由于乐器的生产技术和加工工艺，使它们广泛地应用于合奏，独奏，伴奏以及民间艺术（如戏和曲艺）之中，并在民间得到了广泛的流传。二胡和琵琶也逐渐成为专业音乐教学中最先试用的民族乐器。在这方面做出重大贡献的是刘天华，他改良了乐器的音色、音质等方面，创制的二胡弓法，指法和演奏符号，使二胡音乐符号逐步标准化，他编写和改编的47首南胡练习曲和琵琶练习曲，使二胡，琵琶传统的教学方法得以改善，为民族乐器的教学奠定了良好的基础2、 民族器乐的艺术魅力-二泉映月二泉映月是一个著名的民间盲艺人华彦钧（阿炳），于1950年创作并亲自录音传谱的二胡曲。从那以后，除了作为独奏歌曲被演奏也被改编成各种形式的乐曲展现给世人，它以优美抒情的旋律和动人的音乐内内涵而名扬海内外。二泉映月以一种抒情的音乐语言,向我们展示月映惠山泉的景色和作者无限深沉的情感。全曲分为六段，有五次变奏。曲子的开始部分的是一段引曲,它像是一声深沉而痛苦的叹息,“唉,”她展现了作曲家似乎难以抑制的感情,告诉我们他生活的痛苦。曲子的开端,作曲者已经有了长时间的平静的诉说,曲子犹如一个老艺术家,他无意识地轻轻叹息,颠沛流离在人生之路上,不愿意屈服于命运却又无可奈何的悲剧现实。他平静地陈述着,那时候人们所遭受的压迫和精神无法解脱的悲伤,他讲述着他的痛苦和艰难的生活,充满了起起落落,毫不掩饰地表达心中真挚的情感。第四部分是整首歌的高潮,我们可以听到那来自灵魂来自心底所发出的愤怒，那是阿炳对美好生活的渴望和追求,但也从灵魂的底部透露出对命运的斗争和反抗。高亢的音乐慢慢地变的平静,而我们仍然可以从沉默中感受到阿炳的怨恨,但也给人以希望,给我们的感觉,似乎是作阿炳在诉说着，诉说着，诉说着这首歌由引子和六个段落构成。它基于一个音乐主题,并在整首歌中展示了五次变化和发展。这是最常见的变体的民间音乐结构。引子是音阶下行式的短小乐句：用“从头便是断肠声”来形容它是再恰当不过的。一个短短的音调透露出的是如此的伤心,难过,像一个饱经风霜的老人深深地叹了一口气,接着，音乐倾泻出的是埋在心中无尽的悲伤和痛苦。二泉映月的音乐是深沉的， 主题是由上、下两个乐句组成。：这首曲子的音域并不宽广，缓慢规律的节奏和平静的结束使凄凉的乐曲意境透露着坚毅沉稳的气质。它似乎描绘了一个倚在竹棒,沉重缓慢的脚步但不愿屈服于命运的盲目徘徊游荡的艺术家和坎坷的生活。下乐句的旋律充满了起起落落,它贯穿整首歌曲,隐含在段落开始慢慢展开,使整个歌曲在深沉和美丽的旋律中展示了激情四溢的狂风骤雨。似乎是阿炳用难以抑制的感情叙述他生活所有的苦难和痛苦。音乐在阿炳感情发泄一半时终止,给人以无法形容的痛,很久不能平静的感觉。音乐主题由两套美妙的乐句,以及随后出现的一系列的交替变化的月奏展示了阿炳的沉思和悲伤,悲伤和痛苦、悲伤和咆哮,咆哮和期待等所有复杂的情感表达地瑞透彻。乐曲后三个部分在下乐句的基础上将几个音的顺序加以改变，将阿炳的感情倾诉地缠绵悱恻，哀婉凄凉。同时保持一个统一的形象,又有各种各样的变化使旋律交织在一起使要表达的感情层层递进的手法,经过几段情感的积累发展,最后以势不可挡的力量将整首歌推至高潮。这段在宫音上结束的激愤而辉煌的音调,是阿炳气质,魄力的表达,鲜明地表达了阿炳在痛苦生涯中磨练出的固执而又坚定的性格,表达了他对黑暗力量不妥协的斗争,听过的每个人都被深深打动了。音乐有时喜欢回忆美丽的风景,有时像一个黑暗的社会深刻地感受与控诉，性表达了阿炳倔强不屈的性格和在旧社会的苦涩,有强烈的艺术感染力。世界著名指挥家小泽征尔第一次听到这首歌的二胡演奏，感动得流泪，说：“这种音乐应该跪下来听！”跳动的生命，没有遗憾的青春。音乐冲击和引人入胜的灵魂，这首歌是一个人的心灵遭受的痛苦与悲伤的作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃的意境，显示出中国二胡艺术整个情感盲艺人的流露独特的魅力。这是一个中国贫穷的盲艺人的传世杰作，旋律优美的声音和质朴而有力的音乐生动但更让人感慨激昂。3、 民族乐器的心声-用心演奏渔舟唱晚渔舟唱晚是一个精美的知名歌曲。准确的音乐语言，他勾画出一幅生动的画面：波光鳞鳞白帆点点。在我们面前展现一轮西下的夕阳，湖光山色，风景如画的时刻，渔人归舟悠闲地低吟摆动纸浆和渔船满载丰收的喜悦，百舟齐归的幸福场景。用另外一种方式来表达对伟大祖国山河的赞美和喜爱。在结构上可以划分为三个部分，第一部分是一个舒缓的慢板旋律给人们的比较稳定的感觉。我们可以想象成一个场景：湖的傍晚，夕阳西下，微风拂柳，波光涟漪，湖光山色，没有冷清，渔船尚未返回，向我们展示了一个宁静无边的美景. .因此，在该剧的第一部分，声音的要求是一个优美的，柔和的。右手下手需更稳定，声音要浑厚而含蓄，用准确稳定的手法努力给予听者以抚慰和真实的感觉，你需要将注意力专注在内心上淋漓尽致地表达自己的情感但是在外在表现上则要尽可能地自然，很多初学者，尤其是孩子演奏这个曲目的时候，由于缺乏艺术修养，速度不够稳定，因为其优美的和流畅的旋律，容易造成无意识地加快速度，失去了的音乐平稳，浓郁，含蓄的韵味。第一段安静和稳定的听觉效果。所以无论什么时候，我们首先必须要先稳定速度，脑海里要回忆黄昏湖面美丽的诗般的画面。第一部分是用左手演奏的，是这首歌的韵味所在，很多的左手揉按，要确保准确到位才能表达出歌曲所能表达的感情。我认为，练习遇到困难的时候可以将难的部分抽出来单练，要掌握方法。第二部分是两句用连抹演奏的五声音阶的下行摸进, 旋律要具有抒情性和歌唱性。弹时手要放松, 手腕用力带动手指在琴弦上滑动，手指不能太硬，拉弦，声音要流畅和连贯, 以达到预期的效果。第三部分是一段速度由慢到快，从弱到强的五声音阶深入。它一般分为三个基本上一样的部分，第一段是缓慢的，强度也弱，演奏时要优美连贯，放松和舒展手部;第二段，第三段在第一段演奏的基础上，不断加快和加强，为了显示的渔船回家的喜悦和幸福，由远及近的繁华景象必须有一个由慢到快，由弱变强的渐进过程。要特别注意演奏速度，手必须是稳定的，不能上下跳动，尽可能靠近琴弦去，手腕必须松弛，尤其是最后一段用拇指拨弄，一定要使用手腕用力带动手指转动，以达到所需的频率。当然，这需要正确的方法加上刻苦训练。有了正确的方法，再加上刻苦训练，掌握节拍的频率，熟悉乐谱。只是完成了演奏的第一步，要了解音乐的意境韵味和感情。真正的艺术是能打动人的艺术，有生命力的艺术，这就是我们为什么经常强调要用“心”演奏。要表现出来的东西，只有用了自己的“心”，才能打动人。从某一方面来说，这是一个艺术家和钢琴匠差异所在。古筝音乐是一种艺术，具有深厚的文化底蕴，它除了有音乐色彩，音乐的质感等，还需要韵味，风格和情绪。如果我们真的想学古筝，掌握基本的演奏技巧，就必须要在努力在提高文化艺术修养上花费心思。不仅要有很高的文学和艺术修养，也需要有一定的历史和文化知识。正如我们先前所描述的渔舟唱晚的起源，情境，表现手法等，都需要有一定程度的修养可以欣赏。一些学习古筝的人看到古筝音乐大师的精湛表演，也摇头晃脑地模仿，一位地追求身体动作却不知音乐所表达的情感，最后只能是，东施效颦，画虎不成反类犬，给人留下笑柄。那么弹奏古筝的身体动作如何能挥洒自如呢？如何用身体语言来传情达意呢？古筝与瑜伽一样，拥有着很多不同的派别，不同派别的表演和教师都有很多独到的见解，虽然表达自己的方式有所差异，但以情动人的宗旨始终没有改变。要想弹奏出感动人的古筝乐曲, 我们必须要先感动自己。只有用心去感受乐曲的内容，理解她要表达的情感, 才能领悟乐曲的思想内容，再用自己的双手将这种情感表达出来, 当我们感同身受，进入到乐曲的意境当中时我们的神态身体就不自觉地展现在大家面前。这是表演者情感最自然的流露，既不会显得夸张，也不会让人觉得生硬。只要有了好的演奏技巧, , 用“心”去弹筝, 就可以做到唐代大诗人白居易在他夜筝诗中所说的那样“弦凝指咽声停处, 别有深情一万重”。 只有用“心”去演绎渔舟唱晚, 才能真正让人感受到“ 落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色, 渔舟唱晚, 响穷彭蠡之滨”的意境。4、 民族器乐的悲情表现艺术中国的民族乐器历史悠久, 品种繁多, 音色各异, 表现力非常丰富, 不论喜、哀、乐、悲、怒、欢、离、合, 可以说什么样的情绪都能表现，并且表现得淋漓尽致, 尤其是在表现人的内心悲伤情感方面更是擅长，有些乐器的音色本身就有着悲伤的情调，如：二胡、管子、唢呐、洞箫、埙等, 这类乐器都具有此特点。（一）弓弦乐器的悲情表现艺术中国的弓弦乐器有文字记载的就有30 多种, 一般把它们称为胡琴类乐器。有二胡、高胡、中胡、革胡及低胡等。根据有关资料介绍,江河水最初源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。乐曲演绎了一个凄凉悲惨的故事:有一对恩爱夫妻, 丈夫被官府抓去服苦役, 结果惨遭不幸而死于他乡。妻子知道这一消息, 就像五雷轰顶, 立刻来到当时与丈夫依依惜别的江边, 面对着滔滔的河水放声大哭, 悲愤欲绝, 倾诉着自己对丈夫的无限哀思。此曲缠绵悱恻, 如泣如诉, 是一曲催人泪下的悲歌。用二胡演奏此曲时, 将其悲情表现得淋漓尽致, 似乎要将人间所有无能为力的苦难, 全部诉于那把二胡之中, 感染力之强简直叫人回肠欲断。中胡的悲情表现力也非常丰富, 它的音色比二胡的音色要低沉、厚重, 一听到中胡的声音就给人有一种忧伤的感觉。尤其是中胡演奏古曲苏武牧羊时, 那种凄惨、绝望的情绪表现得如此真切。此外, 在中国少数民族的弓弦乐器中, 还有许多悲情表现力较强的乐器, 如蒙古族的马头琴就属于悲情味较浓的乐器, 演奏者还没开始演奏, 只在调弦时刚发出声响, 它的悲情味就出来了, 因为马头琴的音色本身就有低沉、苍凉的感觉, 所以即使演奏一些欢快的曲子, 还是脱不了悲情、伤感的味道。（二）弹拨乐器的悲情表现艺术我国的弹拨乐器是非常有特色的一组乐器, 在西洋乐器中是没有这么丰富的, 它分为横式弹拨乐器与竖式弹拨乐器两类。横式有: 古筝、古琴、扬琴和独弦琴等; 竖式有: 琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹拨乐器的音色明亮、清脆, 它的演奏分戴假指甲弹奏和用拨片弹奏两种方式。在这些弹拨乐器中, 琵琶、古琴不仅能够演奏小溪弯弯曲曲的潺潺流水, 而且可以演奏铺天盖地的大风大浪, 还可夹杂着闪电和雷鸣。琵琶独奏曲十面埋伏里就有乌云密布, 风雨交加, 战马嘶鸣的惨淡场景。在此曲中, 琵琶运用了弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划等多种技法的弹奏, 将铁骑纵横、金戈铁马, 呼号震天的激烈战斗场面表现得淋漓尽致。在乐曲第9 段中, 忽然出现一声凄楚的萧声掩盖了战斗, 这就是楚歌, 紧接着琵琶又回到简单音调的重复, 使人仿佛听到了那孤独的马踢声远远离去, 表现了项王的败阵, 最后戛然而止的一个强音, 表现出霸王已经在乌江自刎了。琵琶演奏的另一首乐曲汉宫秋月, 原为崇明派琵琶曲, 流传到现在已有多个版本, 流传的演奏形式也多种多样, 除琵琶演奏外有二胡曲、筝曲、江南丝竹等。在中国的民族音乐发展过程中, 由一种乐器曲演变成不同版本, 不同的演奏形式, 而且运用各自的艺术表现手段、表现方法再创造, 以塑造不同的音乐形象, 是民间器乐在流传中常见的法。汉宫秋月主要表达的是古代宫女哀怨、悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。此外, 琵琶在演奏思春和昭君怨时的悲情表现力也非常丰富。（三）吹管乐器的悲情表现艺术中国的吹管乐器品种繁多, 表现力丰富, 因发音原理的不同而音色各异, 个性极强, 在长期的发展过程中, 形成了极其丰富的演奏技巧, 也形成了独特的演奏风格与流派。我国的吹奏乐器从制作材料可分为竹制和木制两种。唢呐是我国各地、各民族中广为流传的吹管乐器之一, 它源于波斯( 今伊朗) 、阿拉伯一带, 唢呐又名苏尔奈,。唢呐的音色有着苍劲肃穆、挺拔宏亮、尖锐高亢的特点。在我国民间, 唢呐常用于节庆、佳日、婚、丧、嫁、娶、寺庙祭典等的主奏乐器。它既是一种民间色彩浓郁、表现力丰富的独奏乐器, 也可在合奏中制造出气势磅礡的效果。著名独奏曲有:百鸟朝凤、小开门、一支花、凤阳歌绞八板、婚礼曲和小放牛等。唢呐的表现力可以说是变化无常, 面对什么样的场面它就可以扮演什么样的角色, 它可让人欢天喜地, 也可让人声泪俱下, 尤其是在民间的葬礼中, 唢呐声一出现, 那种嘶心裂肺的悲情就会由然而生。管子的音色较嘹亮而喉管的音色则带有浓浓的鼻音。管子除了作独奏乐器外, 在乐队中主要是作为中音区的乐器使用。著名独奏曲有放驴、万年欢、雁落沙滩、茉莉花、放风筝、柳青娘等。乐曲江河水原来就是一首管子曲, 后来才改编为二胡曲, 管子演奏江河水时, 更是让人感觉悲痛欲绝, 它那嘶哑的音色加之演奏者运用指颤音、气颤音、滑音等演奏技巧, 使人有泣不成声的感觉。箫, 又名洞箫。自从汉代的陶俑中出现以后, 很多地方的壁画、石刻中也相继出现。在汉代以前, 横吹和竖吹的单管乐器统称为笛或箫, 而所谓的箫指的是排箫, 明清时期及现代箫的前身是唐宋时期的尺八、箫管和竖篴, 为了区别于横吹的笛, 明代时把竖吹的篴称为箫。箫和古琴是孤独的, 别的乐器是声, 而箫和古琴却是韵, 需要更大的耐性去领略、去想象才能感受到它的艺术魅力。箫的音色是冷淡、悲情的, 从中可以领略到一种精神境界里无穷无尽的凄苦。笛子和箫不一样, 笛子的音色是亮丽的, 它一般表现的是欢快、活跃的情绪, 但在山西的北部, 当笛声一出现在二人台这种地方小戏里, 立刻就会变得凄苦起来, 笛子的悲情性需在一定的条件下才能够体现出来。用D调笛子筒音当“3 ”演奏江河水,运用笛子的垫音、打音、倚音、指颤音、气颤音、泛音、滑音等演奏技巧, 同样可以将乐曲的悲情恰如其分地表现出来。在中国的乐器里, 最具有悲情色彩的是埙, 它是一种以韵取胜的乐器, 最先出现于原始社会, 埙的起源与先民的劳动生产活动有关, 最初可能是先民们模仿鸟兽的叫声而制作的, 用来诱捕猎物, 随着社会的发展而逐渐演变成可以吹奏曲调的乐器。 （四）打击乐器的悲情表现艺术打击乐器泛指由敲击而发音的乐器。我国的民族打击乐器品种多, 技巧丰富, 应用广泛, 它不仅在乐队中起到加强节奏、营造气氛, 还能够组合起来独立演奏, 将不同类型的打击乐器组合起来合奏时, 同样具有独特的表现力。如打击乐器合奏曲老虎磨牙、鸭子拌嘴等, 将老虎、鸭子表现得非常生动、形象。此外, 打击乐器在我国各地、各民族的民俗活动中应用极为广泛。中国民族打击乐器中的锣鼓, 常出现在民间婚、丧、嫁、娶的场面中, 死人需要敲锣打鼓, 喜庆的日子更需要敲锣打鼓, 所以, 锣鼓一响起来, 人们会兴奋, 锣鼓一响起来, 人们也会悲哀。那一串串急促的木鱼声, 一声声沉闷的大鼓或一声声让人心惊肉跳的大锣, 无一不牵动人的悲情。总之, 中国民族乐器的表现力非常丰富, 擅长悲情表现方面的乐器, 还远不止以上所谈的这一些, 它们各自都有独特的演奏方法和表现方式, 能把人们悲、愁、苦、怨的情绪表现得淋漓尽致, 使听众不自觉地融入作品中, 为之动情、为之伤感、为之流泪, 这就是中国民族器乐的强大感染力。5、 结语随着社会随着社会科技的不断进步，人们生活水平的不断提高，很多人开始在精神生活方面有了更高的要求，我们生活中最普遍的就是学习器乐而且是民族器乐，很多人只知道一位的去学会它，却不知道乐器和曲子的由来也不知道乐曲要表达的是什么样的感情和故事。导致在与乐器演出时只会一板一眼的演奏者没有一点自己的感情在里面这样让听众觉得不管演奏出什么曲子感觉都是一样的。达不到