第1课　形的魅力.doc

康定斯基的艺术精神在西方当代艺术时期中，出现了无数思潮跟流派，其中表现主义是20世纪重要的美术思潮。它是一种重视内在情感的表现与精神性存在，轻视客观物质再现的艺术风格。瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsky，18661944），一个注重内在精神的艺术家，他说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育我们感情的母亲。内在因素，既感情，它必须存在的的；否则艺术作品就变成了赝品。内在因素决定作品的形式。” 在西方艺术中，大多都是一种对描写对象的形象摹写，而忽视其内在的精神追求，这是康定斯基一定要避免的事情。康定斯基本是学经济与法律的，但却在30岁得时候爱上了绘画艺术，于是放弃自己的工作投身于艺术活动中，我认为这是一种对艺术的执着与对自己的忠诚。在一边学美术的同时，一边关注着各种艺术运动的发展，并积极地思考探索着自己的艺术道路。他的前期大量作品中收到印象主义与野兽派的影响，比如说他的蓝色骑士与马背上的情侣，以鲜艳浓烈的色彩去勾勒画中的故事，叙述者童话般的故事。但是慢慢开始，他的作品在逐渐的演变成熟，慢慢的脱离客观物象，通过精神的触摸，运用简单的造型元素，抽象的表达艺术作品，所以他被称之为抽象艺术的鼻祖。康定斯基不仅在艺术作品上有卓越的成就，在思想理论上也有深度研究与造诣。他的论艺术中的精神一文，是二十世纪影响广泛的艺术理论之一。在这本书里，康定斯基认为：内在因素决定艺术作品的形式，而内在因素即感情。一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所决定，是一书中唯一不变的法则。 在康定斯基的著作中，“精神”是他的论述主题，精神至上，用自己内在的需要去表达一个客观物象。他认为一切的艺术表现都是精神的客观反映，他的这一观点与黑格尔（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770。1831）的绝对精神看做世界的本源一样，事物的更替、发展、永恒的生命过程，就是绝对精神本身的唯心主义。同时，他也深受德国学者沃格林（Wilhelm Worringer，18811965.）的表现主义美学思想的影响，沃格林认为：制约所有艺术想象的的根本原因是人的“艺术意志”，每部艺术作品就起最内在的本质来看，都只有“艺术意志的客观化”。 也许在康定斯基的思想中，“内在需要”是一种最贴近于人类的思想与需求，是人们最想要表达出来的艺术，一种最真实干净的艺术目的，而不是以实现它的形式为目的，并不是当你在参观画廊的时候，发现了一些看起来很唯美的画，你仔细观察画上的物象，然后觉得很喜欢，过了一段当你再一次记起这幅画时，你能记得是它画面上的客观物象，但似乎缺乏了更令人心动的内在思想，亦没有那最初的惊艳之美。因为在很多时候，具体的客观性和可辨识物象的绘画，会对这幅作品的美有着严重的影响。因为画面上的现实物象，使人们的注意力集中在辨认绘画的物象上，从而忽略了色彩和形式的本身。二十世纪初，慕尼黑是欧洲新兴艺术最为活跃的城市之一，刚获得统一的德意志民族文学与艺术也正在异军突起表现主义的高潮到来。表现主义文学强调创作的主观性，主张从内心感受出发，把作品当做“内在需要的外在表现”。人们不再遵循“典型塑造”的美学原则，而看重抽象的类型概括；往往带有强烈的激情，酷烈的画面，奇怪的形象等等。优秀的纯粹抽象艺术，经得起这一评价的第一批作品非康定斯基莫属，他的即兴、构成以及印象，最后那个系列被他形容为出自“酝酿许久的内在感受，经过再三试炼所精心完成的作品”。 他在水彩的尝试中进行抽象，笔触谨慎细腻，画面中的各种颜色的组合与线条和简单的几何形状的完美构成，给人一种和谐却又有富有活力的旋律。他用线和色的夸张以及形象的扭曲，不含任何由自然形体改变过来的图案来达到主观情感的表现。在1911年，康定斯基和弗朗茨马克（Franz Marc，18801916）等人发展起了“青骑士”一场意义深远的艺术活动，这一名称取自于康定斯基1903年创作的一副名为“蓝骑士”的油画，一些现在的艺术家认为，蓝骑士的原型应该是早期基督教时代的殉教武士圣米歇尔。蓝骑士、圣米歇尔，两者都寄寓着康定斯基对时代变革中孕育的新的信仰和新的精神世界的向往，他觉得，自己是这个世界到来的新时代的预言家。 但是，在我看来，康定斯基并没有认为自己就是新时代的预言家，早期时候的康定斯基受到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画的启示，在蓝骑士这幅作品中，骑手和周围的事物可以清晰可辨，色彩强烈，马背上看上去似乎有两个人，从整体来看，它还是一副具体形象的表现手法，还没有形成抽象的意识，在这幅画中，细节鲜少，画面由一块块色彩堆积起来，但是它显示了过不了几年后康定斯基所要走的方向。他在莫奈（Claude Monet，18401926）的绘画中，第一次发现了物体的非物质化问题，并不断的吸引着他。他为艺术必须关注精神方面的问题而不是物质方面的问题，在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核他有时把他归于俄罗斯的什么东西，因此，这种神秘主义，这种内在创作力量的感觉，是一种精神产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术，除非仅用色彩，线条以及它们之间的关系来形成这一主题。他写到：“色彩和形式的和谐，从严格的意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。” 其后的作品便开始以抽象的表现形式为主要特征，在他的作品中再也看不到事物的再现形象。画中的图像现象出大量的几何化形状，不同的圆形，形或三角形平铺或重叠在一起，再通过色彩空间的运用来传达艺术的精神思想。构图八号是我最喜欢的一副作品，完全就是点线面，几乎所有都是几何体的形象，颜色轻快明亮，有一种悦动的旋律，仿佛可以感受到音乐的跳动，左上角是由几个深色的圆重叠在一起，但是却散发出太阳的光芒，照耀了整副画面，中右侧都是由线条和简单的几何形和谐的组成，各种颜色的圆跳动在整个画面，给人一种欢快开心的感觉，像是一个城市沉醉在欢庆的节日中一样。也许是它是对一战后的世界安定的一种庆祝，或者对艺术文化发展的一种期望，也可能它仅仅只是一副简单不过的抽象作品。这幅画看起来好像很简单的样子，也许一个现在的小孩子也可以画出类似抽象画，但是他的作品却是艺术世界里前所未有的开始与挑战，拉开了抽象主义的序幕，成为抽象派的鼻祖。他的抽象画在当时并不被大家所接受，评论家嘲笑他是个“伪艺术家”，说他的画“价值不大”，一些思想激进的革命艺术家认为，他的绘画最多不过是漂亮的糊墙纸，他在画展上的作品甚至被一些人吐上口水，还有些人甚至怀疑他到底会不会画画。面对这些攻击和嘲讽，康定斯基坚定自己的信念，表选出宽容大度，继续走自己的抽象之路。 他就像他曾经组建的“青骑士”团体这个名字一样，康定斯基就像一个勇敢的骑士，在美术之路上不断的披荆斩棘、无畏的拼杀、冲锋。正如他自己所说：凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。我认为他的这种坚持自己信念的毅力也是一种灵魂的美。现在，就有这么一个问题，我们过去一直习惯于对具象作品的欣赏，而对于抽象的作品却不知道从哪里去理解，因为毕竟每个人的思考方式都不一样。然而正是这种不同，便能够造成一幅作品的多个理解范畴，给我们更大的内心空间去寻找作者的最初目的。其实，从他的论艺术中的精神中便可以得到答案。一个关于内在情感需要的答案。我记得，刚上大一的时候，上设计素描这门课，陈老师叫我们选择一个物体，用一种另类的方式去临摹，他一再的强调，要画出它在你心目中的样子，你所想象的样子。当时我很是不解，我只知道，你画的作品不能像作品，而是一种很没有实体的虚无缥缈的东西。不要体感，去除质感，抛弃形体，最后得到属于你内心的东西。我最后只能把它肤浅总结为，不要写实。于是便慢慢摸索以另一种语言去表现，直到我了解到康定斯基的思想。其实我们上的这堂课与抽象绘画并没有关系，但是却是在摸索艺术中的思想，也就是康定斯基所说的内在因素情感。当我抱着画板走到泰晤士小镇去寻找真相时，我只知道天空很蓝，风很凉爽，心情很好。我想说，也许那幅画不写实也不抽象，但是却是我对那时那刻的感受，源于心灵深处的触摸。在我们今天来说，这种形式已经再正常不过了，但是在二十世纪初，那个总是把物体具象化在画布上，认为照相机发明毁掉他们的生存道路的年代，康定斯基的思想给整个艺术界中带来了很大的震撼。作为抽象绘画大师的两个人康定斯基和蒙特里安（Mondrian Piet，18721944）都给艺术史留下不可抹去的一笔，康定斯基开辟了热抽象，蒙特里安是冷抽象的奠基人。我认为抽象艺术的发生是绘画艺术发展的必然结果，从一开始的具象绘画起，通过将事物的具体形像的刻画来展现它的美，不管是对它的形态还是色彩，都是以再现的方式诉说。但是当一件物品一直以来被再现，人们的思想就只能停留在对客观事物的分析，就会感觉到疲倦。所以当抽象艺术的出现，便给人一种重新对心灵的认识。绘画不是孤立的，因为它是一门艺术，而艺术不是短暂孤立的生产活动，这也是他的论艺术中的精神所说到的。在他看来，音乐和绘画的有着紧密的联系，因为艺术是相通的。在他的绘画中，还可以感觉到数的概念，在他的作品黑色协调与几个圆形中能看见他把数的概念带进绘画，这种数学式的分析和处理使绘画从感觉认识转向了思维认识，他曾说“数字是一切抽象表现的终结” 康定斯基除了论艺术中的精神以外，在包豪斯时期时还进一步撰写了关于形式问题、论具体艺术、点线面关于形式问题的理论研究，使抽象艺术更为纯粹并且推动着它发展，对现在的造型艺术和现代设计带来深远的影响。以人的精神出发，用内在感情来