传统剪纸文化在现代设计中的运用-美术学院综合设计系综合设计专业本科毕业论文

分类号： 密级： U D C： 编号： 中 国 美 术 学 院学 士 学 位 论 文传统剪纸文化在现代设计中的运用王悦指导教师姓名（职务、职称） 陈立勋 副教授 申请学位级别 文 学 学 士 专业名称 综合设计系综合设计专业 论文提交日期 2015年4月18日 论文答辩日期 2015 年 4月21日 学位授予单位和日期 中国美术学院 2015年6月 答辩委员会主席 * 教授 2015年4月21日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日2 中国美术学院设计艺术学院综合设计系2015届2王悦论文题传统剪纸文化在现代设计中的运用摘 要中国传统文化剪纸艺术是我国众多优秀传统文化的其中之一，是普遍存在于我国各地区普通劳动人民群众中的一种民间艺术，经过几千年来劳动人民世世代代的传承流传至今，让我们依旧可以透过这一民间艺术窥探出古代人的智慧。随着现代社会的飞速发展，各种艺术设计创作作品层出不穷。剪纸艺术这一传统文化如何在当今社会仍旧占据一席之地，在现代设计中散发出沉淀了几千年的魅力，与时俱进，将传统文化的精华与现代设计创作有机巧妙的结合在一起，使得设计艺术作品既可以表现出浓厚的民族文化气息同时又具有时代潮流气息，在做到传承和弘扬传统文化的同时又在设计领域开拓出新的方向，是我们这一代年轻的设计者们需要解决的问题。关键词：传统文化 民间艺术 剪纸 现代设计 Abstract Paper-cut art of Chinese traditional culture is one of the many excellent traditional culture in our country，is common in our country regional common labor the people of a kind of folk art，after working people from generation to generation for thousands of years of inheritance，so we still can through the folk art on the wisdom of the ancients。With the rapid development of modern society, all kinds of art and design works emerge in endlessly。Paper-cut art how the traditional culture in todays society is still occupy a place,in modern design releasing a charm of precipitation for thousands of years，Keep pace with The Times，the essence of traditional culture and modern design creation organic clever unifies in together,makes the design works of art can show the strong national culture and has the trend of The Times flavor at the same time，do in inheritance and carry forward the traditional culture and carved out a new direction in the field of design，it is our this generation of young designers need to solve the problem 。Keywords:traditional culture folk art paper-cuts The modern design 目录序言11 概述11.1 课题研究的背景11.1.1研究的目的和意义31.2 课题研究的现状41.2.1 国内研究现状51.2.2 国外研究现状62 我国传统民间剪纸的艺术形式语言解析72.1 传统民间剪纸的基本概念72.2 民间剪纸艺术形式语言73 简述传统剪纸元素在现代设计中的应用10 3.1 现代艺术与剪纸艺术103.2平面设计与剪纸艺术133.3服装设计与剪纸艺术143.4建筑设计与剪纸艺术153.5本章小结16总结17致谢18参考文献19序言中国传统文化剪纸艺术，作为一种流传几千年的民间艺术形式,在当代的各种设计领域得到了广泛的运用。剪纸艺术虽然是传统文化但其中蕴含了诸多现代设计的理念。在现代艺术、平面、服装、建筑、工业等诸多设计领域中有着广泛的运用。这些诸多运用无一不体现了传统文化的当代活化，本文将会详细讲述传统剪纸元素在现代设计中的运用。 1 概述民间剪纸是中华文化和上下几千年来劳动人民智慧的结晶，集民间美术的造型、审美以及劳动人民的美好祈愿于一身的艺术表现形式。传统民间剪纸拥有着自身独特的艺术魅力和表达方式，这也是剪纸存在的原因之一。在中华民族如浩瀚星河般众多优秀的传统民族文化中，剪纸在其中闪烁着熠熠光辉。剪纸是一种农业经济时代的产物，随着科技的发展剪纸的地位越来越低，几乎已经消失，其他祈福类剪纸随着社会条件的变化，逐步减少，商品经济给这种古老的手工艺术表现形式带来了严峻的考验和冲击。在如今工业化的时代，手工作业的方式渐渐被快节奏的生活抛诸脑后，剪纸的历史存在方式远远跟不上时代的发展。我们需要做的就是如何将剪纸这一传统文化在现代设计中绽放它被人遗忘的光辉。1.1课题研究的背景 民间艺术与设计艺术之间早就存在着源远流长的关系。当远古时期的先人在诸多祭祀活动中因为信仰或者崇拜所描绘出的各种神魔形象，设计同时也就无意识的产生了。由此我们便可以看出民间艺术与设计之间本根同源的关系。在现代的艺术创作中越来越多的设计工作者们将寻求灵感的目光放到传统文化当中，让传统艺术的魅力在当代艺术设计中大放异彩。为了更好的弘扬传承传统文化民间剪纸这一重要的非物质文化遗产，在肯定剪纸艺术人文价值的同时，更多的开始挖掘民间剪纸的更深层次的艺术设计灵感，随着时代的发展来更好的传承这一传统文化。如何更深层次的了解剪纸的文化底蕴和内涵以及提取民族元素，合理的运用到设计当中去，肩负起文化传承的使命是当今设计工作者需要广泛关注的问题。 当今世界通讯技术的飞速发展使得世界各国之间的距离大大缩短，各个国家之间的经济文化交流日渐频繁，多国文化互相碰撞交织在一起，使得本土文化渐渐有消颓之势。各民族文化之间界限渐渐变得模糊起来，民族文化安全受到严重威胁。基于此现状，如何做到将传统文化的取其精华去其糟粕与现代设计有机结合起来并巧妙的运用到设计中是当今设计中的一大难题，也是让设计具有民族气息的一个重要手段。目前为止，剪纸艺术在现代设计中的总体理论方面的研究是片面的，单一的，填补剪纸在现代设计上的应用的理论部分的不足，进行本课题研究以更好的用理论来指导设计的实践。 1.1.1研究的目的和意义 剪纸作为最源远流长众多优秀传统文化之一，有着其自身的形成和发展。追溯剪纸的渊源，虽然有“汉代是剪纸产生的时代”一说，但在剪纸尚未产生的年代，自然界中的诸多事物就给人们提供了许多类似剪纸的影像。如树叶、花瓣、动物等等许多都促进了对造型的思考。从“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”这句诗中可以隐晦看出剪刀已经存在的历史。当剪刀被发明以后，剪刀的用途，由最开始的剪树枝、藤蔓以及兽皮、皮毛到后来的棉麻布料等，这些最常见的民间活动都为后来剪纸艺术的产生做了很多铺垫，并且积累了一定程度的技术和经验。在现存的的历史典籍中，关于剪纸确切的起源的记录甚少。在吕氏春秋 吕氏春秋是秦国丞相吕不韦主编的一部古代类百科全书似的传世巨著，有八览、六论、十二纪，共二十多万言。吕氏春秋是战国末年（公元前“239”年前后）秦国丞相吕不韦组织属下门客们集体编撰的杂家（儒、法、道等等）著作，又名吕览。里曾有“桐叶封弟”的典故可以被看做剪纸起源之说。“桐叶封弟”意为“剪叶”，讲述了周成王将一片桐叶剪成玉圭形状送给叔虞，并且要叔虞作诸侯的故事。这便被视为剪纸的原初之说。在造纸业与造纸技术都得到显著发展的魏晋南北朝时期，因为剪纸的载体纸张的出现，剪纸一说才算是真正尘埃落定。 剪纸艺术代表着中国最朴实的民间愿望，它传承着中国两千年的历史和文化。最能直截了当的表达普通劳动人民的情感寄托和美好的祈愿，是民俗文化的活的载体。在现代建筑、网页、标志、工业、室内设计等设计领域都有剪纸的身影，这意味着传统民间剪纸从农村走向现代设计领域。然而现在在世界工业化浪潮的冲击下，民间剪纸的生存和发展正在此等环境下面临着危机与挑战。高速发展中的世界各国，相互之间的文化艺术相互渗透相互影响。人们的生活方式在潜移默化的改变，快节奏的生活方式下传统艺术的价值被忽视，许多传统民族文化被遗忘与遗失。什么样的社会经济基础产生什么样的价值观念，在设计中表现出来的就是一种风格。每个国家无论如何进步都不会脱离自己的民族特性。中国剪纸在地域广阔的条件下形成了各具风格的流派。本文对剪纸艺术形式语言的研究从个性中归纳出共性的特征。通过对剪纸的起源、艺术形式语言以及文化内涵的剖析，对剪纸艺术在现代设计上的表现形式与应用进行更深一步的分析和挖掘，解析出与现代设计相适合的契合点，加以转化和运用，使民族元素转化成新的民族符号，开发剪纸的当代意义，使得剪纸的应用符合社会经济发展水平的高度，具有民族时代感，是我们探讨的重要课题。1.2 国内外研究现状1.2.1国内研究现状 在二十世纪的前期，工艺美术大师庞薰琹曾对中国传统美术做了深刻研究并为之付出大半生心血和感情，并曾说“我们是中国人，岂能不知道自己民族的艺术传统”。1942，毛泽东发表“延安讲话”，这份文件中明确表明要号召和鼓励解放区的文学家、艺术家要扎根于群众，向群众学习，向优秀的民间传统文化学习。20世纪50年代，在全国多方人士和政府文化部门的共同努力下，全国组织了许多大大小小的传统民间艺术的展览，与此同时美术家与工艺美术家们也积极参与活动并在对民间艺术剪纸方面进行了更深入广泛的理论研究。在此全民热情高涨的情况下，许多民间艺人也纷纷拿出自己的看家本领。1954年张永寿先生共收入剪纸作品89幅在张永寿剪纸集一书中，交由江苏人民出版社出版。1955年民间手工艺大师芮金富出版了芮金富刻纸集，本书向人们展示了刻纸作品35幅。1960年，了王子滏先生所作的作品集的民间剪纸由轻工出版社出版。 在80年代初，许多专家学者美术家为了大力宣传弘扬中华民族传统文化、传承优秀民族文化，对民间剪纸进行了深入广泛的资料搜集和整理，最终功夫不负有心人他们之中的一些人在这一领域获得了自己满意的成果。张道一先生便是其中的受益者之一，他在1980年编著了中国民间剪纸介绍与欣赏一书。陈竟教授在2007年出版的中国民俗剪纸史艺术对中国传统民间艺术剪纸做了系统全面的理论研究，对剪纸的起源发展等历史结合社会学等学科做了详细的分析。张紫晨教授也曾对民间美术剪纸做过评价：“剪纸的大部分都是来源于民俗活动，深深植根于劳动人民的日常生活。所以，它所表现出来的东西都是劳动人民的日常习惯风俗。所以剪纸与其他植根于劳动人民的民间美术几乎是密不可分的。可以说，它是一个立体的存在。”除此之外，我国在对民间艺术剪纸方面的理论研究和分析的专家学者就鲜有人在了。1.2.2 国外研究现状 目前世界上很多国家都存在着剪纸艺术，国际上的剪纸基本可以分为东西方两大流派，东方剪纸造型丰富、千变万化，注重剪纸的寓意。而西方剪纸则更多的偏重于作品的形式感。在亚洲，如日本、韩国、印度等多国都存在着剪纸文化他们的剪纸文化或多或少的都与中国的剪纸文化存在着一定的渊源。日本现代著名的剪纸专家藤井增藏先生写的中国剪纸艺术，较为系统的阐述了中国传统民间剪纸艺术。 美国现代剪纸的产生与发展华人在其中担任了相当重要的角色。从1993年到1996年，美籍华人李建文应美国邮政总局之邀连续为美国邮政设计了四年的生肖邮票均采用中国传统剪纸艺术，与当时中国的狗、鸡、猪、与鼠年的生肖邮票呼应。并且美国邮政总局多次召开新闻发布会以扩大宣传。李建文的设计具有浓郁的东方气息。十九世纪时期英国著名的女诗人伊丽莎白巴莱特的十四行诗的剪影插图是成功的作品之一。她的这些插图为当时的艺术界取得了相当高的赞誉，利用平视原理的构图，这些剪影插图无论表现什么都栩栩如生 道客巴巴网，HTTP:/WWW./p-947563817564.ht-ml。从二十世纪八十年代开始，大批的专家学者开始深入广泛的对民间艺术剪纸进行文化内涵及意义的研究。1999年，联合国教科文组织第三十届大会通过决议决定设立人类口头和非物质遗产代表作名录。传统民间剪纸在非物质遗产概念下受到人们的关注。2004年4月，中央美术学院和联合国教科文组织驻京代表处联合主办了“中国非物质遗产民间剪纸国际学术研讨会（北京中央美院）”，同时还组织举办了“中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术”的剪纸艺术展览。中国传统剪纸循序渐进的受到了更多人的注意。之后，世界各国设计上出现了更多的剪纸元素设计作品，掀起了一股强烈的“中国风”热潮。2我国传统民间剪纸的艺术形式语言解析2.1传统民间剪纸的基本概念 剪纸是我国遍布于民间社会的民间艺术之一，据现有考古资料剪纸的历史可追溯到战国时期，但是其真正作为有意识的行为却比这早几百年。剪纸作为中华民族的优秀文化，在国际上有着较高的美名，并且有着“民族母体艺术”的美誉。剪纸在2015年并被联合国教科文组织列入“人类非物质口传文化遗产保护名录 李朝霞李滔,中国民间剪纸的地域特色，中国艺术研究院研究生院、洛阳师范学院美术学院，第3页”。因为它较完整的记录下来古代人民的民俗习惯和剪纸图案的造型，所以是很珍贵的历史研究资料。中国民间剪纸主要是经过民间普通劳动妇女进行口口相传，由于古代妇女地位较低，平常基本大门不出二门不迈，每到逢年过节妯娌们便相互聚集在一起学着剪花，增加节日气氛。如此一来，古代优秀民族文化、艺术却被普通民间妇女一代代流传下来。2.2民间剪纸艺术形式语言 民间剪纸艺术之所以流传几千年依然生生不息有着旺盛的生命力，是因为剪纸并不是作为一种艺术个体孤立存在的，而是和普通劳动人民的日常生活息息相关。剪纸的题材内容很多，寓意很广。石榴、娃娃、莲花等图案寄托着人们多子多福的美好祈愿；老虎、神魔等图案期望着辟邪，趋吉避凶。日常生活中很多常见的物品都能在剪纸中体现，也表明了剪纸与人们的生活息息相关 独具魅力的艺术精灵-河北画报，2011年。我国当代著名民俗学家张紫晨教授曾说过“它（指剪纸）深深的植根于劳动人民的日常生活中表现着劳动人民的喜好风俗，所以与民俗之间是密不可分的关系。同时，它的内容、形式又充分体现着民俗活动的方方面面。它与其他民间艺术、民间游艺、特别是民间习俗，都是密切的互相交织在一起的。可以说，它是一个立体的存在 董卫刚，从剪纸艺术浅析民俗文化，科学之友(B版)，2009-10-10。”由此我们可以看出剪纸艺术深深植根于民俗活动中，与民俗活动有着密不可分的关系。我国民间剪纸基本元素符号是线条和块面，最常见的表达方式是装饰化的点、线、面，不像西方绘画讲究“近大远小”的透视比例关系构图。把画面里面所有的物体都抛弃现实中的三维形象简化为平面上的二维形象。 民间剪纸图案造型中的平面构成元素赵起;-中国科教创新导刊-2009-04-01“不讲求“近大远小”的透视比例关系的剪影式形象。在构图上物象由三维空间立体造型转化为二维空间平面形象”。图像中的组成的三维空间立体造型为一个二维空间的平面图像。 在现代设计讲的平面构成中，点线面是最基本的三个构成元素，这些最基本的元素的互相结合形成了千变万化的图形。剪纸艺人在剪纸过程中，很注重造型的形式感，注重画面中的元素与整体的关系，在这一点上，剪纸与现代设计中讲究的平面构成有许多相似之处。 其次对称和均衡是现在平面设计中讲究的两种形式。在传统的民间剪纸中，剪纸艺人在创作的时候通常都遵循对称的原则，可以让观赏者有一目了然的感受。均衡是在对称构图中衍生出来的，使得剪纸在对称中产生微妙变化，给剪纸带来更多的装饰性、趣味性和观赏性。在剪纸的基本形中还有重复、渐变、发射等表现手法。重复构成也是剪纸艺人以生活中的现象演化而来，例如花瓣的重叠、水的波纹等等。能够使得剪纸看起来更显整齐有秩序。渐变，是指图案中基本形进行逐渐的，有规律性的一种变化。渐变的形式能够很容易使人产生一定的节奏感，产生高度呼应的审美。发射是一种常见的源于自然的现象，如水花四溅，光线等。发射是一种特殊的重复，是基本形环绕一个或多个中心点向外发散，然后形成一种类似于太阳发光的效果，能够产生吸引人的目光的效果。发射也是一种特殊的渐变。民间剪纸艺人在创作过程中很注重造型的形式感的处理和排列的秩序感。我们可以很容易的发现传统剪纸与现代设计中所讲究的平面构成非常相似。这也说明了传统民间剪纸与现代设计许多方面的一致性。 我国地域辽阔，各民族地域都有各自的风土人情，作为劳动人民的智慧结晶的民间剪纸也就随着地域的不同有着各自的特色：陕西剪纸和陕北剪纸的风格就像这个地方的民歌信天游，处处体现出黄土高原人们的淳朴和率真。山西剪纸在构图上简洁大气，表现出来的线条流畅率性。最能体现山西剪纸特点的以静乐、孝义等地最为突出。山西和陕西两地的民间剪纸是在源远流长的历史长河中保存和传承基本上最完整的，在中华民族的传统文化中最有代表性。陕西和陕北的民间剪纸最纯粹的体现出了民间剪纸的本质。在这些地方的民间剪纸中有许多经典的作品，这些剪纸艺术作品的创作者被联合国教科文组织高度赞誉为“民间艺术大师”。他们的艺术成就不仅是他们自己本身对剪纸艺术的高度理解同时也是对传统文化做出的伟大贡献。剪纸的另一个具有明显地域特色的地区在山东。山东的剪纸也有风格大气不拘小节的以滨州等地为代表的地区，与陕西山西等地的剪纸存在一定的渊源。还有一部分是风格细腻小巧，和江南一带的剪纸风格颇为相似，这些剪纸手工艺人几乎分布在胶东沿海等地。不管是中国的那个地区，剪纸的初衷都是相同的，题材也都取自人们的日常生活，表达的也都是人们对美好生活的期盼。地域文化的多样性就像是色彩丰富多姿多彩的花朵盛开在中华民族的各个角落，民间承载着普通劳动人民最朴实的情感寄托。传统民间剪纸作为传统文化的代表，传承与传递着中华民族辉煌灿烂的智慧结晶，凝聚着中华人民几千年来的心血与智慧。是我们现代人民了解与学习传统文化的最直观的资料。对我们当代的设计以及艺术创作提供了源源不断的灵感 李朝霞李滔，中国民间剪纸的地域特色，中国艺术研究院研究生院、洛阳师范学院美术学院，第3页”。剪纸看似制作方法简单，但其中的技法复杂繁琐。但即使这样剪纸仍旧是最能充分反映民间普通人民生活的一种美术形式。从一个小小的剪纸中就能了解到许多传统民族文化，可谓说是传统文化的“活态文本”。不同地域的民间剪纸表现出不同的地区的民间习俗特色，但又不约而同的体现出了民间剪纸所具有的源自于生活、应用于生活的共同特点。3 简述传统剪纸元素在现代设计中的应用3.1现代艺术与剪纸艺术 民间剪纸艺术带给我们的是最原始的朴素之美，之所以流传甚久生生不息是因为有着无数民间艺人的传承，剪纸也被他们赋予了各种美好寓意。运用着相同的材料来表现自己的想法的现代艺术家们，却采用了不同的手法将其以新的视角展现给世人，他们给我们展现的是现代艺术的美，给人们带来了全新的视觉盛宴。亨利马蒂斯是法国毕加索时代巴黎的绘画大师，是当时最重要的古典现代主义艺术家之一，在野兽派中起到了主导作用。1941年，马蒂斯在经过一场大手术之后就只能借助轮椅行动，这时的他已经七十度岁。因此马蒂斯受到行动不便的条件限制就很难再在画架上进行创作，但是与此同时马蒂斯却在剪纸方面表现出了极大的兴趣。于是彩纸和剪刀便成了马蒂斯另外一种“绘画”的工具。马蒂斯的剪纸创作在他生命的最后13年中如影随形，不断演进。他在工作室四周的墙壁上直接进行剪纸创作，他将剪裁好的巨幅彩纸不停的移动拼接着，直到产生他认为的最好的效果。他的剪纸是由大量彩色卡纸、别针以及各种各样别出心裁利用剪刀剪裁或者刻出的图案。马蒂斯最著名的剪纸作品是一套四幅的作品蓝色人体，创作于马蒂斯八十多岁，这是的他已经极度虚弱，甚至于无法自己将剪裁的图案贴到墙上需要助手来完成。但即使这样，这组作品仍旧魅力非凡。人体虽然充满整个画面但又不死板，精妙绝伦的蓝色人物中恰到好处的留出大量留白 马立新，马蒂斯是剪纸艺术及其当代启示，洛阳师范学院学报，2012年，第31卷，第4期。剪纸在第一次在马蒂斯的手上只出现作为一种工作方法，后来已被广泛用于在他之后的作品，渐渐已逐渐成为马蒂斯一种独立的艺术表现风格。他的剪纸艺术创作严谨的表达应该是“彩色剪纸拼贴画”。马蒂斯的这种彩色剪纸的出现是马蒂斯在对前期的绘画加以总结，对色彩的提炼，画面的单纯化等方面的孜孜不倦的追求的必然结果。 吕胜中，中央美院的教授，中国“85美术新潮”期间的代表艺术家之一。他的剪纸作品以“小红人”为基本元素，最初这种剪纸是寓意着辟邪除恶。“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”。唐代杜甫在的彭衙行中的这两句诗，给了吕胜中最初创作剪纸艺术的灵感，让吕胜中有了在剪纸方面做“剪纸招魂”的欲望。“传统不是一件衣服，可以覆盖现代文化弱肌骨缺失；传统不是一只花瓶，可以让时尚的花卉变得典雅；传统是根基的土壤，传统是命脉的血液”这是吕胜中所著的书籍再见传统 吕胜中，再见传统，三联书店中的一句话。在吕胜中从中央美术学院毕业之后，他就将剪纸作为表达自己设计想法的唯一艺术创作方式。剪纸这一传统的民间艺术在他这里重新焕发出了强大的生命力，被他赋予了新的意义。从传统文化中选择响应的元素来加以利用进行自己的创作，这种行为本身就是对传统文化的认同。”他说。这种用纸人招魂的做法起源甚早，是一种巫术或祭祀类活动时出现的物品。传统民间剪的“小纸人”是人类对自身形态是有意识模仿，它不是表现的某一个特定的人，但是有存在着所有人的共性。是对人的造型的全面完整的复述。因此每个人都能从中看到自己的影子。剪纸材料的特性和剪纸技法决定了“招魂”中小红人的排列组合的重复出现。排列时给每一个小红人一个合适的位置是源自于吕胜中对人类总体与个体的命运的独到理解和表现。 他认为，如何将传统元素在今天的更有效的，有意义的进行传承和加以利用，并得到一个新的延续，而不是连续性的只是进行简单的形式上的学习，是当代艺术应该关心和寻求的方向。 乔晓光，中央美院的教授。不仅是剪纸生命历程的见证者， 更是参与其中孜孜不倦的推动者。2006年11月， 挪威易卜生剧院在中国首次出演的现代舞戏剧寻找娜拉时的舞台美术就是他的作品。乔晓光为其创作了27幅剪纸作品， 作为中国剪纸剪纸与西方传统文化相结合的一次尝试， 这些剪纸不仅惊艳了现场观众，还随着媒体的传播迷倒了全世界 谢凯 陈荟洁，乔晓光：守护民间剪纸的母亲河，视界，第17页。 和“娜拉”相比， 他更关注中国乡村里的“剪花娘子” 和她们世代传承的民间剪纸的命运。为寻找娜拉舞台剧所做的舞台美术设计是他把中国民间旳 剪花娘子 现象与 娜拉 的故事做了一次结合， 将东西方艺术做一次对话来共同思考女性的命运与当代设计， 也是中国剪纸走向世界的一次机遇 。在这之后， 乔晓光应邀去芬兰的库赫莫市举办了传唱乔晓光卡莱瓦拉剪纸艺术展。这是他把不同民族的文化遗产结合剪纸创作进行的又一次尝试。在他的作品中， 中国民间剪纸艺术的观念八和语言， 以及多民族口传叙事方式与芬兰口传文化传统巧妙地结合为体， 表达了一个中国艺术家对芬兰的传统文化的理解。这两次成功的尝试肯定了乔晓光多年的设想，也吸引了更多国际使者邀请他希望他能够用中国剪纸元素表现自己国家的文化。很多人称赞乔晓光是“民间文化的守望者”，但乔晓光说；“这个名誉太高，我不能被称之为真正的民间守望者，乡村里的那些剪花娘子和将剪纸艺术代代传承下来的劳动人民才是真正的民间守望者，我只是传统文化的受益者，一个被中国传统文化浸染的文化人，一个走近了传统的幸运的人。” 谢凯 陈荟洁，乔晓光：守护民间剪纸的母亲河，视界，第21页 3.2平面设计与剪纸艺术 剪纸艺术在长期的引用过程中，它的符号及意义也在不停的增加，形式越来越完善。它在以农业经济为主的社会环境中，不断地在满足人们和民间艺人的祈求财源旺盛、人丁兴旺以及官运亨通等等美好愿望，也集中体现了农耕文化的集中特点和普遍心理。“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”唐代诗人李商隐一句话就形容出了剪纸的无穷魅力。 嘉道年间，手工艺人包钧就因剪纸精美而声名远播。“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如”，一句诗道出当时的人们对包均盛赞。在包钧的手中，无论是花鸟虫鱼皆栩栩如生令人着迷 詹朋伟，民间剪纸艺术的造型方式及其在现代平面设计中的运用，艺术设计，大舞台，2014年，第1期，第68页。 剪纸的最普遍功能便是装扮美化人们的日常生活。它的使用范围很广，家居装饰、瓷砖纹样、建筑装饰物等等都经常会运用到剪纸作为装饰。将传统文化元素恰到好处的运用到现代平面设计中，不仅能够使传统文化得到更好的传承，同时也能提高平面设计的内涵和丰富设计的灵感，为现代艺术设计的发展拓宽了道路。（一）虚实结合 剪纸艺术与绘画艺术有很大差别，绘画可以用色彩颜色的不同来表现食物的远近明暗层次关系。但是剪纸则不同，因为剪纸材料的底色是相同的，所以很难在 一个剪纸画面中生动的表现出一个场面的层次感与明暗关系，为了解决这个问题，剪纸创作者们便抛弃了事物原有的形状和彼此之间的关系，在一个小小的二维平面上进行大胆的创新，使得物体不管大小远近和层次关系，统统都叠加到一个平面中来表现。这样的作品表现的东西与原有的食物大相径庭，但是在人们看来却又是在情理之中的。这种虚实结合的创作及表现手法在剪纸上取得了很好的效果，同样的，这种表现手法在平面设计方面也取得了可喜的成果。 在当代设计领域，国际上有许许多多的平面设计作品就是通过利用虚实结合的手法来表现。通过虚实的呼应更好的传达出设计作品想要表达的信息。如中国人民银行的标志设计。这个标志实形部分采用的是三个中国古代货币的基本形，暗示了银行的工作性质。三个货币中间的空余留白部分则组成了一个“人”字形状来突出银行的名字“人民银行”。这个平面设计的整体性强，传统剪纸的虚实结合的表现手法在平面设计中得到了充分发挥。（2） 民族标志 剪纸元素是中华民族的优秀传统文化，在设计作品中应用到剪纸元素，能够提高国民的民族自豪感，增强民族自信心。例如中国邮政总局发行的生肖邮票，有些是采用剪纸纹样进行再加工再创作，甚至于有些直接采用剪纸艺术家的作品。这种做法既可以弘扬中华民族的传统文化，又可以使各国各地区之间的交流有着一定的载体。如图所示，是一张生肖鸡的邮票，采用了传统的剪纸元素和常见的中国红色彩，使得邮票这一物品马上具有浓厚的民族气息。3.3 服装设计与剪纸艺术 中国传统的剪纸艺术在现代服装设计中的延伸和发展，在继承和发展剪纸这一民间艺术的同时，也能够为世界文化和艺术形式添枝加叶。把传统的民间剪纸艺术语言运用到现代服装设计中，使得现代服装散发出浓厚的民族气息与文化底蕴，引发民族自豪感。剪纸是一门镂空艺术，将其技法运用到服装设计中，单独使用会给人一种若隐若现的美感，多层叠加，会呈现富有层次感的立体美感。把剪纸纹样直接以刺绣或印花等手法装饰在服装上，可以给人一种简单细腻而又大方的美感。这种设计简洁细腻同时又处处透漏出高端大气的手法对于高级定制礼服来说是必不可少的条件。 Marchesa2011秋冬红色礼服不仅采用了中国传统的民间剪纸艺术同时又采用了西方制衣的表现手法。前卫的风格，精致的做工，复杂的珠片花边搭配优雅的雪纺，最让人眼前一亮的或大红色的剪纸元素。以中国传统剪纸为原型，中国红及裸雪纺材质的组合，体现了剪纸柔软细腻，呈现出超越其他的意境美，给人一种若隐若现的美。 虽然民间剪纸艺术在服装设计中的应用在中国有着悠久的历史，在设计师创作的过程也想方设法尝试许多不同的表达方式，但留下来的经典却屈指可数。如此来说，剪纸元素在服装设计领域有着广阔的前景，我们应该尽量将传统元素更好的应用到服装设计中去。3.4建筑设计与剪纸艺术 剪纸艺术虽源于中国， 但在西方也会有大量的引用。在建筑方面，将剪纸元素的特点发挥的淋漓尽致的便是2010年上海世博会上的波兰国家馆。波兰馆将剪纸元素的特点镂空、鲜明的色彩和极简的概括等创造性的运用在了建筑的主题上。这些剪纸的特点共同组成了建筑的墙体外部，这种独特的设计使得波兰馆在世博会中大放异彩，体现出了设计师们在进行创作设计的时候植根于传统，并且将传统与现代结合的思想。 设计师心思巧妙的将波兰和中国都传承已久的民间艺术剪纸巧妙的运动到建筑的设计创作中，展现出来与众不同的建筑设计语言。整个建筑的主题以白色为主，并且在上面进行了剪纸镂空样式的装饰。白天阳光透过镂空照射进入建筑内部，在大厅留下斑驳的光影；当夜幕降临时，建筑内部的灯光穿透建筑墙体上面的镂空部分，使展馆看起来魅力万分。设计意图是展览厅具有传统的同时又具有现代感。如果能够将本民族的优秀的传统文化合理的运用到现代建筑设计中，具有浓厚的民族气息，那么这个设计无疑就是优秀的。民族的就是世界的，这也是波兰馆在上海世博会中博人眼球的原因。同时也启发其他的设计领域，扎根于传统文化，汲取传统元素的营养，并且合理的运用到现代设计中。3.5本章小结我认为，传统民间剪纸在与时俱进适应现代设计潮流发展的同时也要保持其自身的精髓。无论哪一种传统文化的继