李清照2一觞一咏总关情.doc

一觞一咏总关情李清照词的抒情艺术赏析2006年09月21日孙晓梅作者简介 孙晓梅 十堰教育学院教师 省级PTH水平测试员 主要从事PTH教学与水平测试工作一觞一咏总关情李清照词的抒情艺术赏析孙晓梅摘要 本文从题材、语言、表现手法等方面赏析了李清照词语言清新自然、感情细腻率直、形象多含寄托、意境含蓄深远的抒情艺术。关键词： 情感； 音律； 语言； 意境； 形象李清照，号易安居士，是宋代一位杰出的女词人。她的词作虽然不多，但绝大多数是艺术珍品，它以娴熟和美的音律，自然平淡的语言，清新深邃的意境，鲜明生动的艺术形象，吸引着古往今来的读者。李清照是词家大宗。她出身在一个官宦家庭里，父母都是饱读诗书的文人，父亲李格非是北宋后四学士之一，母亲亦善文藻。李清照自幼耳濡目染，更兼天资聪颖，浓厚的文学氛围及广泛的爱好养成了她超群的艺术才华。前人评她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（李调元雨村词话）；“当与秦七、黄九争雄，不徒擅名闺阁也”（黄升花庵词选）；也有人把她和辛弃疾并列，称为“济南二安，难乎为继”（沈曾植菌阁琐谈），足见其词作成就之高，为历来人们所公认。一 李清照的词作以1127年赵宋南渡为界，分为两个时期：南渡前的词作，主要运用自然朴实的语言和女性所特有的委婉细腻的手法，或刻画少女天真烂漫的形象和心理，或抒发少妇独居的寂寞和相思，或描绘自然风光的绚丽与优美；南渡后，词人由于连续遭受国破、家亡、夫死一系列灾难，所写词篇主要是反映自己四处漂泊的处境，国破家亡的苦痛，和思乡悼夫的凄楚，词作由前期抒发个人情感发展到关切国家存亡的情感，展现出饱经世态炎凉的悲苦心情。其早年词作如两首如梦令，写得清新活泼，体现了词人对大自然的热爱以及非凡的艺术概括力：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。（如梦令）昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（如梦令）前一首，沉醉的游人乘舟而归，误入藕花丛中，滩上悠闲的鸥鹭受惊而哄然起飞，人物和景物、飞鸟融为一体，构成了一副生动的水乡风光图，给人以清新愉快的美的感受。后一首，三十几个字便揭示了自然景物的变化，写出了人物活动，显示了词人对春光一瞬和好花不常的惋惜心情，表现了词人纯净的心灵和高雅的情趣。李清照这些热情描绘自然的小令，洋溢着青春光彩与生命活力，体现出词人对大自然的热爱。词人对女性世界的描绘，具有大胆的独创精神。如：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗清衣透。见客人来，袜铲金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。(点绛唇)一个天真活泼，顽皮娇羞的少女无忧无虑的生活，被写得活灵活现，展现在读者面前的不是那种藏在深闺中的纤弱的所谓大家闺秀，而是一位个性鲜明，充满青春朝气的纯真少女。特别是结句,把个稚气可掬又含情脉脉的少女形象写得活灵活现。李清照婚后夫妻感情笃厚，志趣相投，生活美满。可由于丈夫赵明诚历任州郡行政长官，有仕途之累，时常离家远出，此时李清照便有刻骨的思念，反映在词作中。这个时期，她的词作则是以描写爱情和离别相思为主要内容。李清照在抒发相思情感时，善用委婉细腻的笔触以及女性特有的敏感来捕捉稍纵既逝的真切感受，用景物寄托自己的心情，显示形象特征。如：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，夜半凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，卷帘西风，人比黄花瘦。(醉花阴)佳节倍思亲，但词人始终不明说，只是平平地直叙周围的客观景物，描述重阳节把酒东篱的活动。用“东篱”，“暗香”，“黄花”喻菊花，“人比黄花瘦”一句，形象地表达了词人由菊花随着气候变冷而逐渐变瘦这一刹那的感触，来委婉地暗喻自己因相思而比黄花还要瘦的细腻感情。情景交融，把刻骨相思真切地表达出来，从而显示出她对爱情的专注与深挚。点绛唇写的也是她思夫之情，是一首闺怨之作。词一开头就抒发自己的情怀：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”，这种大胆、开朗、爽直的性格，也表达了对封建礼教的不满。接着，作者或借景抒情，或直抒胸臆，真实地表现了作者内心千回百结的愁思、无可奈何的苦闷。综观李清照前期的词，抒情深刻细腻、毫无顾忌，生动形象地展示了内心的欢乐与哀愁，表现出清新柔美而略带哀怨的词风。由于李清照在词的理论上，主张词只是用来写儿女之情，是不登大雅之堂的，因而，她的前期词作在词的选材和作品的深度上，受到一定的影响。南渡后，李清照经历了巨大的不幸：国破、家亡、夫死，由此而产生的悲愤忧愁与孤单寂寞，使她往往以凄苦的情调倾诉深沉抑郁的愁怀，文辞悲切,真挚感人，形成了她在抒情词艺术上极高的成就。如：年年雪里,常插梅花醉。尽梅花无好意，赢得满衣清泪.今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看晚来风势,故应难看梅花。(清平乐)作者在回忆往事中产生了无限感慨：风物依旧，而人事已非，怎不叫她伤心落泪！她慨叹自己孤身瓢泊于海角天涯，如今两鬓清霜，而时局尚趋危急，前路茫茫。这里，作者真实而深刻地写出了一个在兵荒马乱中的孀妇的沉痛悲哀。这悲哀已远非他丈夫健在时的那种离愁别绪可比拟，是国破家亡夫死而使她所遭遇到一切苦难、哀愁的集中表现。这种难以排遣的愁苦之情，在她晚年的词作中虽然表达不一：或是说“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。”（添字采桑子）；或是说“魂梦不堪幽怨，更一声啼 ”(好事近）；或是说“故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消”（菩萨蛮），等等。但那悲愤幽怨的语调,饱含着作者深层的家国之思,身世之感,却是一致的。武陵春一词，可谓是李清照后期生活的总结：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁这首词概括了她惨痛的经历。“物是人非事事休，欲语泪先流”，其中有亡国之恨、飘零之苦、寡居之悲，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，更是心灵备受催残的写照。没有切肤之痛是写不出这样的词句的。综上所述，李清照的词由前期主要反映闺阁相思，转变为后期反映亡国之恨、飘零之苦，与她生活的时代休戚相关。前期优裕的生活，美满的婚姻，安定的社会给词人的文学发展带来了充分的机会。因此，她书写自己的生活和思想，显示青春的活力，展示热爱生活、珍视爱情的内心世界。后期金人的入侵，国土的破碎，扩大了词人的视野，使词人一改过去抒发个人感情的格调，而将家破国亡之恨揉和在一起，词风更显成熟。词中主人公的形象已不再是因相思而“人比黄花瘦”，或对着“楼前流水”终日凝眸的深闺少妇；她的哀思和忧叹，也远非昔日的相思离别之苦所能相比了。个人的不幸和民族的灾难给词人带来深刻而巨大的影响，使她的词作表现出沉郁、凄清的词风。二在形式诸因素中，李清照词的抒情艺术，首先鲜明地突出地表现在语言上。优秀的作家都是语言艺术家，每个作家都有独特的叙述方式，并饱含着独特的感情色彩，或是幽默风趣，或是庄重典雅，或是含蓄蕴藉，或是锋芒毕露，或是清淡朴素，或是浓墨重彩，因而各自构成了作品语言的不同风格。读者往往能从语言上一下子就把不同的作家辨认出来。如一读到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”等词句，我们便会知道，这是李清照的词作，这种朴素、浅白、清丽、音律和谐优美的语言风格，非李清照莫属。李清照在词论中说：“盖诗分平仄，而歌分五音，又分六律，又分清浊轻重”，可见她很重视音律声韵。从她的词作中，我们可以看出她很善于掌握声调韵律错综变化的不同节奏，以适应自己思想或感情的起伏变化。所以我们读她的词，总觉得音律和谐，声调优美，富于感情和韵味。这首先表现在她运用叠字上，如声声慢一开头就连用了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七个叠字，下面又有“到黄昏，点点滴滴”，这就使词在声调上抑扬顿挫，和谐悦耳；同时在感情表达上也层层深入，步步加浓。又如蝶恋花的“萧萧微雨闻孤馆”，浣溪纱的“重帘未卷影沉沉”，鹧鸪天的“寒日萧萧上锁窗”，念奴娇的“种种恼人天气”，临江仙的“庭院深深深几许”，清平乐的“年年雪里”，“萧萧两鬓生华”，摊破浣溪纱的“剪成碧玉叶层层”，蝶恋花的“永夜厌厌欢意少”，“随意杯盘虽草草”，浣溪纱的“淡云来往月疏疏”，等等。这些叠字既增强了词的音乐性，又抒发了作者内心真挚、复杂的感情。值得注意的是，作者在运用这些叠字时，是有独创性的。如“凄凄惨惨戚戚”句，依词谱是“平平仄平平仄”；而第一个“惨”字和第一个“戚”字都是仄声，虽然和词谱不符，但读起来高低抑扬却很分明，这是因为“惨惨”二字都是上声，上声的声调是由低向上的。“戚戚”二字都是入声，入声字是短促的。这样“惨惨戚戚”四个字，声调由低到高而趋于急促，就显得起伏高低而自然了。所以尽管这句不合谱式，却很有节奏感。这正表明了李清照是懂得音律的，有意使用单字叠用这种手法，并对叠字的声调做些改动，使之更具韵律美。其次，叠句与对偶句的运用，也加强了词的节奏。叠句的如：“阴满中庭，阴满中庭”，“点滴霖霪，点滴霖霪”（添字采桑子）；“纵浮槎来，浮槎去”。“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”（行香子）；“更残蕊，更捻余香，更得些时”（诉衷情）。对偶句的如：“清露晨流，新桐初引”（念奴娇）；“村归秣陵树，人老建安城”，“试灯无意思，踏雪没心情”（临江仙）；“天上星海罢，人间暮帘垂”，“翠巾莲蓬小，金销藕叶稀”（南歌子）；“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”，“秋已尽，日犹长”（鹧鸪天）；“ 人悄悄，月依依”（诉衷情）“花影压重门，疏帘铺淡月”（小重山）；“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”（摊破浣溪纱），等等。前者声调和谐而又富于口语化、形象化的特点；后者不仅平仄协调，属对工整，而且自然朴素，和美流转,圆润如珠。李清照的词不仅音律和谐，声调优美，而且语言浅白，涵义深远。她的大部分词作都是通俗自然、明白如话的。她善用口语，在词家独居一格。如南歌子的“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”，孤雁儿的“一枝折得，人间天上，没个人勘寄”，菩萨蛮的“故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消”,声声慢的“乍暖还寒时候，最难将息”，“守著窗儿，独自怎生得黑”，“这次第，怎一个愁字了得”，等等，完全是脱口而出，浅俗易懂，但这种明白如话的语言，又不是一杯白开水，而是委婉含蓄，寓意深远：“守着窗儿，独自怎生得黑”，写的是孤愁难熬；“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，写的是愁情绵长；“沉水卧时烧，香消酒未消”，却隐含红颜易老，相思无穷；“一枝折得，人间天上，没个人勘寄”，更是措词自然，感情真挚，写尽了寻寻觅觅、四处茫茫、伥然若失的神态。李清照词中的这些语言，都是当时的口语，通俗优美，朴素自然，明白如话，使人听来亲切，可谓既见作者深厚的功力，又得民间的清新韵致，兼二者之长于一身。三李清照词的抒情艺术，除了题材、内容、和语言与众不同外，在表现手法上也有其特点。比兴，是我国古典诗歌经常运用的手法之一，李清照继承了古典诗歌中的这一传统，并加以巧妙运用，在词中塑造了一个个鲜明生动的艺术形象，表现了抒情主人公高洁的情怀。如鹧鸪天.桂花，作者以桂花自喻，通过对桂花的颜色和特征的描绘与称赞，说桂花“何须浅碧深红色，自是花中第一流”，表白了自己的卓越才华和高洁情怀。满庭芳小阁藏春写的是梅花的寂寞处境，潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神，但它实际上隐喻着作者的身世，句句写梅，也是句句写己，在物态的描绘中，生动形象地表现出人的精神面貌。醉花阴一词用黄花比人，尤见工夫。菊花清丽俊秀，是高洁雅士的象征，用以喻人，其神情状态，自可想见。很明显，作者把自己和黄花一比，更衬托出她愁绪之重、相思之苦，很容易想象到她那消瘦的姿容是怎样的高雅清秀、磊落不凡。在李清照词的比喻中，有一种用法颇为特殊：一般是用物喻人，而她却有好些地方用人喻物，极其逼真生动，色泽鲜明。如蝶恋花：“暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”，“柳眼梅腮”是用人的细眼比喻初生的柳叶芽，用少女的红颜面颊比喻淡红色的梅花，它使我们仿佛看到早春像婀娜多姿的少女那样，悄悄来到人间。既是写景，又像是写人，人的精神状态通过这景物描写巧妙地表达了出来，很有特色。又如渔家傲雪里已知，是一首咏梅之作，上片写道：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新装洗”。很明显，“香脸半开娇旖旎”三句，是用美人来比梅花。初放的梅花，象刚出浴的美人，洗去脂粉，更显出她的天然美质。这一比喻，形象地表现出梅花的“娇”和“洁”的特征。当然，这些比喻，归根到底，都是为了表现作者自己的神态和品质。在李清照的词中，还常运用拟人化手法，在描写客观事物中寄托自己的情怀。如“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”（凤凰台上忆吹箫），她不直说自己在思念丈夫，也不说自己独处深闺的寂寞，而是把楼前流水拟人化。流水也懂得愁，这无非是愁人看物，物亦带愁。是水愁，也是人愁，情景交融，混然一体。又如“眠沙鸥鹭不回头，似也恨人归早”（怨王孙），分明是作者舍不得离开荷湖鸥鹭，反而说鸥鹭对其有情，舍不得她离开，含蓄有趣。再如，“笛里三弄，梅心惊破，多少游春意”（孤雁儿），以“梅心”拟人心，暗示词人在心田曾掀起一阵感情的波澜，产生过外出游春的欲望，也许此刻她想起了赵明诚在世，曾双双顶笠披蓑，循城赏梅，踏雪寻诗，意境含蓄，撩人想象。李清照的词给人印象很深的还有一个特点，就是她的“对比”。有前期词作和后期词作总体上的对比，也有一首词内部凝聚着的强烈的今昔对比。如：庭院深深，云窗雾阁常扃。柳梅萼渐分明，春归秣陵树，人客建安城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更雕零。试灯无意思，踏雨没心情。(临江仙)年年雪里，常插梅花醉。尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看晚来风势，故应难看梅花。(清平乐)词中，“感月吟风多少事”、“年年雪里，常插梅花醉”与“如今老去无成”、“今年海角天涯”形成鲜明对比，在二者的差距之间，凝缩或省略了多少欲说而未说的感情内容，真是“物是人非事事休，欲语泪先流”。永遇乐元宵