浅析潍坊风筝色彩的文化内涵.docx

浅析潍坊风筝色彩的文化内涵陈 昕张 扬周小儒（北京化工大学工业设计系北京100000）摘要：本文以山东潍坊风筝为个案，探讨了潍坊风筝传统历史文化内涵，展示了潍坊风筝的文人画风格和传统风格中色彩的运用与 色彩美感。潍坊风筝艺术最主要的特色是风筝的色彩搭配。色彩是潍 坊风筝的主要灵魂，也是点睛之笔，影响着风筝整体的视觉效果与美 感，并且在漫长的历史文化发展过程中，潍坊风筝形成了自己鲜明的 艺术特色。不管是文人画风格还是传统风格的风筝，其在绘画色彩上 都是丰富多彩，体现了具有特点的民间文化艺术风貌。关键词：潍坊风筝；色彩；文化内涵方式，使龙身变得花花绿绿、斑斑驳驳，在变化中统一，在统一中又赋予以变化，整个作品充分利用色彩的对比手法，画面内容 的生动活泼，突出地表现了中国民间传统吉祥图案之美，象征着 人们对于美好生活的祝福和向往。传统手法描绘的风筝种类还有很多，如有鸟形风筝、虫形风 筝、字形风筝、变形风筝等。传统风筝的类型有很多，但是色彩 依旧那样光彩夺目，造型富有强烈的视觉冲击力，把风筝的文化 与中国传统结合在一起，让人们深深感受到传统文化的魅力。二、文人画风筝的色彩内涵文人画风格的风筝与传统风筝有所不同，其在用色上极为讲 究，传统风筝大多采用大手笔、大色块的笔触绘制。为了有所创 新变化，文人画类风筝在用笔上考究，色彩关系协调，细腻的画 风中透露出创作者文人内心的宁静恬淡。文人画风，标新立异又 独树一帜，使其越来越受到世人的亲睐和关注。潍坊的“双鱼”风筝是文人画风筝的典型代表，风筝上有两 只金鱼比身而靠，左边金鱼通体绿色，身上镶嵌有明黄色鱼纹， 远观又呈暗黄绿色，通常是用暖色作为起始色，以便给人清晰明 快的视觉效果。鱼头部分又妆点着梅花红，以绿为主、红为辅 的着色技巧，交相辉映，充分利用了补色的原理，视觉效果甚是 称绝。右边的红色金鱼并非强烈的大红色，而是朱红色，从诗句 “朱红一点下西山，月色东升天色晚。”中我们也可以看出古人 对朱红色的喜爱。红色金鱼常用朱红打底，同时也注意运用色彩 关系中对比色的使用，在鱼目珠部位缀上了一丝醒目的明黄色， 让红透了的鱼体从淡雅的氛围中拉出一块亮点。风筝整体而言不 失色彩的稳重，再加上朱红、黄绿的使用就好像花鸟画中的“绿 叶红画”。两条金鱼用两种简单的互补色相结合体现出作者的创 作格调淡雅而清高，也彰显了潍坊风筝的文人画风筝独有的 文化内涵。人文画风筝也有在造型上直接搬用神话中或历史中的人物形 态，往往是配合人物绘出环境，创作出来的环境更加烘托人物形 象，起锦上添花的艺术效果。这种直接套用人文画元素的风筝， 给人以独具匠心、独特绝妙之感。风筝用色也远远摆脱了传统民 间工艺用色，而是将淡雅的人文画色彩调用进来，给灵动的风筝 增添不少人文乐趣。现在这类风筝，创作一般取材于传统的戏剧 或是名家名画，如以西游记为题材的风筝，以主人公孙悟空的形 象为主体配之云雾缭绕的天庭圣堂，再现了名著中的经典画面。 孙悟空的用色灰度较高，从头至尾没有一笔亮色，而他手中所持 的金箍棒却使用明黄色，纯色与灰色的强烈对比，中和画面，使 得“悟空”风筝给人一种身临其境的感觉。整体色调依旧清新淡 雅，浓浓的人文情怀渗透其中。人文画风格的风筝如今已经成为高雅风格的代表，倍受世人 瞩目，不久的将来文人画风格的风筝设计中将大放异彩，更加受 到人们的青睐。风筝的色彩可谓迷人至深，无论是淡雅清高的文人画风格， 还是浓烈的传统画法，潍坊风筝以他独有的魅力从古老走向现 代，这个历史的瑰宝也必将从现在走向遥远的未来。随着时代 的变迁，信息技术的发达，人们对根的寻求的心是永远不会改变 的。风筝已经不再肩负传递信息的使命，已然成为具有娱乐用途 的珍品。日新月异的时代元素，代代相相传的风筝制作技法，使 得潍坊风筝以更加完美的形式、五彩缤纷的色彩、民族风格魅力 吸引着全世界的目光。潍坊风筝的魅力，不仅是一种历史的产物 和文化的积淀，同时它也是民族文化的继承和创新。相信历久弥 新的潍坊风筝，凭借她那令人沉醉的色彩，将永永远远光耀在东139风筝为中国人发明，古名“纸鸢”，又称“鹞子”，是普及于全国各地的一种玩具，尤以山东潍坊为盛。相传墨翟以木头 制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来鲁班用 竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。墨子 为木鸢，三年而成，飞一日而，这是中华文明最早关于风筝的记 载。 “清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归”早在北 宋时期，张正道的清明上河图、苏汉臣的百子图，都有 生动活跃的古人放风筝的景象。传红楼梦作者曹雪芹也是一 位风筝制作大师。清即墨县志曾记载“清明、小儿女做纸 鸢，秋千之戏。”更是将风筝在民间的流行实况，叙述的详细尽 致。郑板桥的诗作“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，五色罗 裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”此一语而道破风筝在普通百姓家 的受欢迎程度。潍坊位于齐鲁大地中部，两面临海，气候适宜， 风力整体呈分布均匀状。如此得天独厚的地理优势，使得博大精 深的风筝文化在此弘扬，一代代风筝艺人将风筝的精髓表达的淋 漓尽致。风筝成为一种民俗符号，一种民族工艺，他的每一笔用 色、每一部分的修饰，都与底蕴丰厚的中国画密切相关。潍坊风 筝也按照其表面的颜色，有宁静淡雅的文人画风筝、艳丽朴实的 传统风筝之分。两者用色风格虽各异，但皆融会贯通，二者都将 浓郁的地方特色应用其中，使得风筝这种艺术品颇具民族张力。一、传统风筝的文化内涵传统风筝注重大色块的涂抹，主要是因为潍坊风筝汲取了 当地潍县木板年画的描绘技法之后，并佐以红、黄、蓝，三原色 为基础，讲求浓墨重彩，往往给人以大气磅礴、明快干练、浑厚 淳朴的民族色彩风范。这类风筝的用色类似于中国画中的工笔重 彩，颜色鲜艳亮丽，活泼可爱，造型可爱、灵巧生动，内容往往 取材于人们生活中常见的历史故事或者神话传说，虫鱼鸟兽，包 罗万象，充满了民间传统文化气息，使民间艺术与民族文化完美 的结合，也形成了潍坊风筝特有的民间艺术特色。龙头蜈蚣风筝是潍坊风筝中较为知名的，其在色彩上主要以 杨家埠木版年画大红大绿为主，色彩追求鲜明而热烈，且以大红 色为主色调，辅助于绿色，在细部以群青和嫩黄、朱红和玄紫等 颜色构成了对比强烈丰富多彩的色调，整过的红色龙身，加之鲜 绿的龙须，由于这种强烈的对比意识，使得龙头风筝在色彩强对 比的环境中迸发出勃勃的创作力和生命力；风筝在构图布局上重 视对于龙头和龙身的刻画，在描绘时有主有次，有聚有散，突出 主要画面，具有强烈的视觉感受。假如将长达数十米的龙头蜈蚣 风筝用暗淡的色彩来描绘，那当其盘旋在空中时，则就难以迸发 出自信、荣耀的光彩。传统潍坊风筝艺人杨长岭在第十二届潍坊国际风筝会上奖获 奖作品龙腾虎跃将风筝色彩鲜艳夺目、冲击力强的特点 发挥到了极致。鲜红的龙体，景泰蓝的龙首，金黄的龙须，用三 种简单的颜色把龙身的全部结构概括出来。龙首中有点微白，龙 须中有点大红，龙身上有片片彩麟，巧妙地使用色彩相交互错的大众文艺 美术与设计墙上讲述的故事管窥文艺复兴初期基督教壁画艺术王毛子 (河南师范大学河南新乡453007)摘要：欧洲中世纪的艺术集中体现在教堂绘画中，画工们沿袭古老的绘画手法在教堂墙壁上绘制出和耶稣基督有关的故事。在文艺 复兴初期，一些大师级画家的出现使得壁画艺术的风格开始出现变 化，在用画笔向观众讲述故事的同时，画家们也在向后人传达不同于 以往的全新艺术观念。关键词：墙；基督教；壁画文艺复兴初期的绘画大师皮耶罗德拉弗朗切斯卡在1452到1458年为阿雷佐的圣方济教堂工作，他用画笔向我们讲述了关于 十字架的传说。在圣徒传记集中，这一故事颇富奇迹色彩，其中 叙述了亚当900岁死时他600岁的儿子在他的嘴中种了一棵善恶幼 树，而后这棵幼树长成了基督教的十字架。壁画描绘了一幕幕真实的场景，示巴女王在访问所罗门国 王途中，于一木桥前膜拜，她预感耶稣将被钉在此木上，并将这 一征兆告诉所罗门国王，所罗门国王把梁木埋藏很深，以致她无 法俯仰，但她仍将其挖掘出来。耶稣逝世两个世纪后拜占庭的皇 后，康斯坦丁的母亲伊莲发现了十字架，在开战前异教皇帝康斯 坦丁梦见天使对他说因为十字架他才能得以战胜。在皮耶罗的时代，壁画工作因纸板底图的发现与泄露发生了 巨大的改变。画家们的准备工作通常在底稿上开始，轮廓与阴影 借助金属或骨头的尖头工具被钻孔，图标结构底稿被用于干燥的 地方，在一个小的装满墨和煤粉的布袋子帮助下涂擦，抬起底稿 后的标注点和图标的轨迹一致，这些点为图画快速勾勒充当了标 识以保证画家最好的工作条件。这种图标结构技术允许壁画工作 可以像绘画一样，皮耶罗在绘制形像时通过线条、明暗法来塑造 人物强烈的眼神、头发、身体等细节。内部装饰的画面构图更接 近舞台艺术，细节的笔触、现实感得以增强。同时绘画手稿被重 复使用，被判刑的国王和天神报喜的上帝有着同样的脸庞，这些 重复使得绘画风格保持了一致。皮耶罗在墙壁上绘画，时而在潮湿的地方，时而在干燥处 用与水、鸡蛋、胶相调和的胶画颜料。他还使用添加了油的浓胶 画颜料，以突出明亮部分的浅色笔触的光泽。丰富斑斓的色彩和 光影体现的画面结构使得多样的技术赋予壁画各种各样的笔法风 格。在罗马壁画界，皮耶罗同他的预见更加的深入。在康斯坦丁 之梦中，一束闪光照亮了帐篷和皇帝睡梦中手持十字架的天使， 仿佛有些苍老的年轻男人，光线的映射下，战士脸庞被其盔帽遮 掩了一半，战士的背影在模糊的阴影中灼现，所有的这些光影迹 象在皮耶罗之前的绘画中都没有被发现过。这些墙壁上的绘画不仅向观众讲述了一个个真实生动的故 事，更向后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。正是 这些迥异于中世纪的全新艺术观念，使得早期文艺复兴时期的基 督教壁画艺术，为我们预见了一个关于人文艺术的伟大新时代的 来临。现今能看到的西方早期基督教艺术，通常是基督徒在墓穴中所作的绘画。早期的基督徒受到统治者迫害，不得不在地下挖隧 道和地下室，以便教徒们聚集在一起开会。这些地道也演变为地 下墓穴。基督徒们在墓穴的顶上、墙壁上都画满了象征耶稣的画 像，而耶稣本人的形象则是参照一位古希腊神话中神的画像。直 到罗马君主君士坦丁大帝成为基督徒，教众们才走出墓穴。他们 开始修建教堂，在教堂的建筑内绘画和雕刻耶稣的故事。在加尔当普河畔的圣萨文修道院的教堂里，现今仍保留有 完好的法国最大规模的罗马式壁画，这些绘画据推算创作于公元11世纪后期。在教堂中，这些绘画装饰了立柱和檐壁，此外它们 也有一定的意义，墙面给叙述故事提供了广阔的空间。小教堂和教堂地下室描绘的是祭祀仪式，而在正殿之中是创世纪和出埃及记，这些罗马式的绘画是真正的湿壁 画。它们是矿物颜料加水稀释后画上去的，因此表面是湿的，墙 面是粗糙的砂浆混合了石灰和沙子，在其中能够发现一些粗的沙 粒甚至一些小石子。石灰是由石灰石制成的，先在炭炉里把石灰 岩烧成石灰，在这个过程中表面附着了一层木炭，然后与水混 合，使得石灰能够被染色。然而在圣萨文，石灰并不在水中放 很长的时间，在石灰石的成分还没有分解时就要使用了，因为如 果表面上有小孔，将来可能会从墙面脱落。圣萨文壁画的构图继承了古埃及的构图方法，一些未完成 的作品和草稿反映了古埃及艺术家那种十分精确的构图。画工们 将一条浸入赭石的绳子贴在墙面上，通过拉弹画出一些平行和垂 直的线条，构成大小相同的小方格。由于有了这些方格，他们能 够比较精确的画出他们想要的图形。壁画的颜色是非常鲜艳的， 因为其中运用了大量的黄赭石，黄赭石和红赭石是由于颜料烧制 的程度不同而呈现不同的色彩。由于塑造人物的石灰是一种粘性 大亮度高的白色石灰，用这种石灰是为了突出轮廓使得人物面部 和衣服更具立体感。在圣萨文，颜色的种类有限，但由于对比 明显，增强了色彩的效果，壁画中那些鲜活的人物，他们头部的 倾斜，富有表现力的肢体，飘逸的服饰以及色彩的应用增强了故 事的表现力。这其中就有创世纪中的关于殉难者的故事，自古罗 马时代起意大利就一直处于壁画艺术的中心，并沿袭着最古老的 绘画手法。1305年至1308年之间，画家乔托在帕多瓦市的史格罗维尼礼 拜堂创作了一组由37幅连环画构成的壁画，其内容是描绘圣母及 基督的生平事迹，其中最有名的为犹大之吻最后审判和哀悼基督。画家认为宗教人物也是有血有肉的人，因此他特 意加强了对人物形象的肌理和阴影感的刻画，并将过去金或蓝色 的单一背景改为透视画法的一般风景。乔托成功画出