第三章 学前儿童音乐教育的内容与方法

第三章 学前儿童音乐教育的内容与方法,音乐教育的内容主要包括-歌唱、韵律活动、音乐欣赏活动、音乐游戏、节奏乐,第一节 歌唱活动歌唱活动时学前儿童音乐教育活动中的一个重要领域。一、学前儿童歌唱能力的发展1、歌词方面； 2、音域方面； 3、旋律方面；4、节奏方面； 5、呼吸方面； 6、协调一致方面；二、学前儿童歌唱技能的培养幼儿园应逐步使儿童掌握以下最基本的、最简单的唱歌技能。1、姿势 2、呼吸 3、发声 4、咬字吐字5、音准 6、协调一致 7、保护嗓音 8、表情三、学前儿童歌唱教材的选择 要选择符合儿童年龄特点，有利于促进儿童身心发展的歌曲，歌曲是歌词与曲调组合而成的，所以学前儿童选择歌曲教材应注意歌词与曲调两方面。歌词方面：1、选择歌词应有趣、易记且能为儿童所理解和熟悉的；2、歌词要有重复，有发展余地。曲调方面：1、音域不宜太宽； 2、节奏节拍比较简单； 3、速度适中； 4、旋律比较平稳； 5、结构比较短小工整。,第一节 歌唱活动四、学前儿童歌唱活动指导1、教师熟悉、分析教材 首先，教师需要熟悉歌曲 ，反复练习的基础上达到熟练背唱，并且能通过声音的强弱、快慢、音色、呼吸等各种技巧来准确、生动地表现歌曲情感和内容。 其次，教师还必须学会分析教材：分析歌曲的主题思想是什么，是否具有教育意义，分析歌曲的性质、思想情绪和特点，分析歌曲的音乐形象，运用的表现手法等。掌握歌曲重难点，结合实际情况设计教法和教具等。2、导入新歌事先欣赏、在其他活动中做准备、教唱前提供感性经验、运用教具等各种方法，引起兴趣教新歌3、范唱教师应注意唱歌技巧：正确的姿势、呼吸、清楚的吐字、准确的旋律与节奏、适当的表情、对歌曲的真挚情感4、学唱新歌介绍歌词：可通过提问的方法将歌词串起来，引导儿童记忆歌词熟悉歌曲节奏：可通过拍手、拍肩等身体动作让幼儿学习歌曲节奏，再有节奏地朗诵歌词、学习旋律并演唱全曲熟悉旋律：可让儿童用“嗯”、“啦”等拟声词，以哼唱的形式帮助幼儿掌握旋律。分句教唱法：较长的歌曲可以采用教师教唱一句，幼儿跟唱一句的方法，由歌词到旋律，再到词曲结合学唱全曲整体教唱法：结构短小，形象集中单一的歌曲，可采用整体教唱法，即幼儿从头至尾跟唱全曲。 在教唱与练习新歌过程中，教师应注意教会儿童掌握歌曲的重难点，注意培养儿童唱歌的技能，如：正确的姿势、呼吸方法、发声方法等，通过变化演唱形式来增进儿童练习歌曲的兴趣。 歌唱形式大致分为：独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱等。,第一节 歌唱活动四、学前儿童歌唱活动指导5、复习歌曲复习歌曲的组织形式：全体唱、部分儿童唱、单独唱复习歌曲的方法：边唱边表演、 变换演唱形式、 边用教具边唱、用游戏的方法复习歌曲、 利用绘画的方法复习歌曲、 为歌曲伴奏6、创造性歌唱活动创编动作：为歌曲创编动作时创造性的歌唱活动中最常见的一种形式。创编歌词：歌词创编能让儿童歌唱的积极性和主动性大大增强，充分体验自我表达的乐趣。创编伴奏：引导儿童用拍手、说白、乐器演奏等方式为歌曲创编伴奏。创编丰富的演唱形式：让儿童为同一首歌曲创造不同的演唱形式，可帮助儿童增加对歌曲的理解，提高歌唱表现力。（第一节结束）,第二节 韵律活动学前儿童韵律活动指随音乐进行的各种有节奏的身体动作。一般包括: 律动、舞蹈及其他节奏活动三个方面。（一）律动：律动是在音乐伴奏下的韵律活动，根据音乐性质、节拍、速度等有规律地、反复地做一个动作或一组动作。幼儿园律动的内容一般有两种：一是模仿动作；另一种是把音乐游戏或舞蹈中比较困难的动作抽出来单独练习。律动的大致动作来源有：动物的动作；人的劳动和其他动作；自然界的现象；日常生活及游戏、舞蹈中的动作；,第二节 韵律活动（二）舞蹈舞蹈是动作的艺术，是通过音乐和动作塑造具体形象，表现一定主题，反映社会生活、抒发情感的一种视觉表演艺术。幼儿园舞蹈的内容主要由一些基本舞步加上简单的上肢舞蹈动作所构成。常见舞蹈形式有：集体舞、邀请舞、小歌舞或童话歌舞、幼儿自己创编的舞蹈、表演舞（三）其他节奏活动一般有：语言节奏活动、人体节奏活动、节奏读谱活动等，通过不同形式的活动训练幼儿节奏感。语言节奏活动：人名节奏练习可以成为幼儿语言节奏练习的起点。一些节奏鲜明、朗朗上口的儿歌也是语言节奏练习的上好材料。人体节奏活动：人体就好象一个天然的打击乐器，可以发出很多美妙的声音，可边唱边做人体节奏动作 。通过节奏模仿和节奏应答的方式来进行专门的人体节奏动作训练。节奏读谱活动：节奏读谱匈牙利音乐教育家柯达伊进行节奏练习的工具之一（第二节结束）,第三节 音乐欣赏音乐欣赏-可以发展幼儿的欣赏能力和审美能力,开阔幼儿的音乐视野,丰富幼儿欣赏音乐的经验,萌发幼儿初步地感受美和表现美的情趣。一、学前儿童音乐欣赏能力的发展 3- 6岁儿童在成人有目的、有计划地教育培养之下，他们倾听声音及音乐作品的能力大大提高：音色的辨别能力有很大进步；对音乐中音的高低、力度、速度的变化，能从听得出具有明显对比逐渐发展到听得出渐变过程；对音乐简单结构如乐句、乐段，中大班幼儿能通过有趣的活动分辨出来；分辨音乐性质、体裁、风格的能力大大发展。二、学前儿童音乐欣赏能力的培养对幼儿来说，培养音乐欣赏能力，帮助幼儿更好地感受和理解音乐，应当从培养幼儿倾听声音、了解声音的表现力、培养对声音的敏感开始。1、幼儿倾听声音的培养。“倾听”与一般的“听听”有所 不同。需要有意识、带注意的“留神听；听力技能的培养途径：（1）倾听人体声音；（2）倾听日常用具的声音；（3）倾听周围的声音。2、幼儿表现声音能力的培养。各种各样的声音可以表现一定的事物和情感，学会和掌握声音的表现手法，是帮助幼儿理解和欣赏音乐作品的一个重要线索和途径。3、幼儿对音乐表现手段感受能力的培养。教师应引导幼儿对音乐作品的整体有情绪的反应，感受音乐中所采用的种种主要表现手段，知道这些表现手段与情感表达之间的密切关系。音乐表现手段一般有：力度、节奏、速度、旋律、音色、结构形式等。,第三节 音乐欣赏三、学前儿童音乐欣赏的内容与选择1、学前儿童音乐欣赏的内容。带歌词的古今中外比较优秀的儿歌、歌谣、故事片和动画片插曲等；钢琴教材以及其他器乐教材中，一些旋律优美、体裁短小，但音乐形象鲜明、有典型特点的小曲子，也能为幼儿所理解和接受；根据童话故事创作的音乐作品；中外著名作曲家的优秀作品中适合儿童欣赏的部分片段。,第三节 音乐欣赏四、学前儿童音乐欣赏活动指导。1、丰富幼儿相关生活经验；教师需要在一切教育活动中有计划地丰富孩子生活经验。2、初步欣赏（1）介绍作品，提出要求： 欣赏音乐之前，教师借助简短、生动的谈话，或念诗歌、讲故事、看图片等形式，向幼儿介绍作品的名称、主要内容和特点等，使幼儿获得一个初步、完整的印象，必须围绕音乐作品所表达的形象、话不能多，手段不宜繁杂，以能有效地引起幼儿的想象为目的，过于复杂反而会分散幼儿的注意，降低音乐对他们的吸引力。 听音乐之前，教师要让幼儿明确欣赏的目的，要求幼儿安静、集中注意力地听音乐。（2）让幼儿听赏音乐： 幼儿第一次听音乐，应让他们完整地听全曲，对作品有一个初步、完整的印象。以后，如果作品较长或者内容有变化，可以分段听。（3）恰当运用语言： 在幼儿欣赏音乐的过程中，教师对作品进行恰当讲解、分析极为重要。但教师的语言（谈话、提示、说明）要求简短、形象、贴切，而且一定要在幼儿对音乐作品已经熟悉，有了初步了解的基础上才能使用。谈话法： 听了音乐以后，教师可以提出问题，让幼儿谈谈对作品的印象和感受。语言提示法： 在听音乐过程中，教师可以用简短、明确的语言，提醒幼儿注意音乐的变化，引导幼儿深入欣赏音乐，提高兴趣。3、重复深入地欣赏这个阶段要求幼儿不仅掌握音乐作品的主要内容或情绪性质，还应感受和理解音乐作品的表现手段、较完整、全面地感知作品，能记忆和识别音乐作品和主要音调。（第三节结束）,第四节 音乐游戏一、学前儿童音乐游戏及其种类1、音乐游戏的含义：音乐游戏是在音乐伴随下进行的一种有规则的、以发展学前儿童的音乐能力为目标的游戏活动。2、音乐游戏的种类：根据音乐游戏的内容和主题分：（1）有主题的音乐游戏：一般有内容、有情节、有角色、能表现出鲜明的形象和动作。（2）无主题的音乐游戏：一般没有一定情节，只随着音乐做动作或包含有各种各样的对形组织和变化，有捕捉、猜想或竞赛的因素。根据游戏的形式分：（1）歌舞游戏：一般是在歌曲基础上产生，按照歌词、节奏、乐句和乐段的结构做动作，并进行游戏。可以有明显主题，可以没有专门情节和角色。（2）表演游戏：是按专门设计、组织的不同音乐来做动作或变化动作而进行的游戏。一般有情节和角色，有较强的表演性。（3）听辨反应游戏：比较侧重对音乐和声音和分辨、判断能力的训练，以培养儿童对音乐的高低、强弱、快慢、音色、乐句等的分辨能力。一般没有固定游戏情节或内容。二、音乐游戏的选材1、情节、角色方面：为儿童所理解，角色活动为儿童所熟悉。2、动作方面：考虑本班幼儿随音乐做动作能力的发展水平。3、音乐方面：组好有歌曲或便于幼儿哼唱的乐曲。音乐要形象，节奏鲜明，对比性强，乐段清楚，便于用动作表现。4、趣味性方面：情节要有趣，要有高潮，能使儿童在心理上得到满足。,第四节 音乐游戏一、学前儿童音乐游戏的指导：一般采用的步骤与方法如下：（1）介绍游戏的名称及主要内容（2）教师示范；（3）儿童熟悉游戏中的音乐（4）儿童学习游戏中的歌曲或动作；（5）带领儿童游戏（第四节 结束）,第五节 节奏乐活动与指导打击乐演奏是学习儿童学习音乐的重要途径之一，开展集体打击乐演奏活动可以发展学前儿童听辨节奏和音色的能力，发展良好的合作意识和熟练的协调技能。乐器演奏、制作活动中，还可发展学前儿童的探索精神和创作力。一、学前儿童节奏感的发展二、幼儿园常用的打击乐器1、强音乐器 2、弱音乐器 3、特色乐器 4、旋律乐器三、打击乐的配器原则及谱法（一）打击乐的配器原则1、为音乐作品选配乐器：充分考虑乐器的音响特点要与音乐的性质、情绪、风格相适应，相协调；还要分析乐曲的形式、节拍、节奏及旋律的特点，找出有呼应、有对比、有变化的地方选用适合的乐器。根据强弱选择； 根据音乐形象选择； 根据乐句、乐段结构选择； 根据力度来选择2、为音乐作品选配节奏型及演奏形式： 学前儿童能够掌握的节奏包括：四分音符、八分音符、二分音符、以及附点音符节奏、切分节节奏等。节奏型选配，可采用某种固定的节奏型，这种节奏型可以是歌曲或乐曲本身的节奏，也可以是自配的均匀的节奏。 教师还必须根据儿童的实际能力选配打击乐。 为了学前儿童选择的打击乐演奏的音乐，要节奏鲜明、旋律优美、结构工整。,第五节 节奏乐活动与指导三、打击乐的配器原则及谱法（二）打击乐器的记谱法1、通用简谱总谱：2、变通总谱：动作总谱、图形总谱、语言总谱四、学前儿童打击乐活动指导 随乐曲集体演奏的打击乐，在教学中可有以下几种不同方式。一种是教师事先选好教材，可以是自己设计编配的打击乐，也可以是别人编配好的教材，然后一步步地教给儿童。另一种则是在教师指导下，逐步让儿童参加活动，共同编配打击乐。打击乐的教学步骤与方法：1、熟悉和欣赏音乐；在告诉儿童乐曲或歌曲名称、主要内容后，引导儿童仔细听，感受音乐的内容、情绪、性质、力