《我想跳舞》创作报告

本科毕业设计创作报告题 目：从文字到画面，导演工作的开始到结束 我想跳舞创作报告姓名： 蒋帅学号：3学院名称：影视艺术学院 年级： 2015级专业、班级： 广播电视编导专接本1班指导教师： 孙丰俊 杨金平2017 年 4 月 10 日毕业设计基本信息作品名称 我想跳舞作品类别故事片作品时长24分30秒创作时间2016年12月到2017年4月创作小组人数6人作者姓名蒋帅担任职责导演指导教师姓名孙丰俊杨金平作品简介：我想跳舞是一部从16年12月到17年4月历经5个月时间创作的一部时长25分钟的剧情片。剧情讲的是极具舞蹈天赋的主人公小明因家境贫寒而无缘舞蹈艺术，在父亲的安排下在一家舞蹈艺术学院当清洁工，渴望学习舞蹈的小明在工作之余偷学舞蹈时被舞蹈老师王老师发现，小明情急之下谎称自己是学院的学生，王老师因赏识小明的天赋将小明招进自己班内，倾心教授舞蹈，小明一边完成清洁工作、一边隐瞒身份学习舞蹈，并争取到北京舞蹈学院的面试机会。但好景不长，因过人的天赋而招人嫉妒，在面试的前一天被人戳破身份，被父亲锁在家里。眼见机会渐渐流逝，小明将自己压抑的情绪化作舞蹈，在房顶跳了出来，正巧被父亲看到，父亲终于认识到小明过人的天赋，带着小明在最后一刻赶上了面试，小明也终于实现了梦想。从文字到画面，导演工作的开始到结束我想跳舞创作报告摘要：导演是集体创作的核心，是影片艺术创作的领导人和摄制组的负责人，通过运用自己的专业技能和领导能力完成影片整体基调和分镜头的创作、保证现场拍摄的和后期制作的进度，同时还要组织各不同专业、不同工种的创作人员和技术人员通力合作，共同提升影片最终的艺术效果。关键词：导演 拍摄 管理Abstract：Director is the core of the collective creation, is the leader of the film art and the crew of the head, by using their own professional skills and leadership ability achieving the overall tone of the film and the creation of the differences, ensure the scene filming and post-production schedule, as well as organization in different professional designers and technical staff work together to jointly promote the final film artistic effectKey words: director shooting management一、同类作品比较励志类型片的故事线总是弱小的主人公正视自己的缺陷，面对世道对自己的不公仍不怯不惧，奋发前进，由弱小变得强大，用自己不屈的精神触动观众的神经。由史蒂芬戴德利导演，李霍尔编剧的跳出我天地是励志片中我十分欣赏的一部，我想跳舞中也有许多致敬的桥段。跳出我天地中的主人公面临英国罢工大浪潮导致的家境贫困和父亲无视其意愿培养他拳击的两重阻碍，最终主人公在伯乐老师的引导下坚定自己的内心所想突破阻碍成功追逐舞蹈梦想。这两重阻碍的设计既表现了特定历史环境下对青少年成长的影响，又体现了父母与子女之间沟通的重要性，引导主人公的老师也隐喻正确的教育观和母亲在家庭的缺位，这三点设计勾勒出一个社会之间、家庭之间、父与子之间充满矛盾的故事背景，主人公与老师的互动实是得到了家人一般的支持，最终解决矛盾的方法还是人们最能感同身受的家人之间的爱。剧情设计环环相扣，将矛盾由繁到简，直点父子关系的主题，用家人之间的爱来感动观众。我借鉴了跳出我天地这种由繁到简的故事设计，将我想跳舞主人公面对的社会偏见、阶级差距和内心惶恐自卑的原因全部归结于父亲对他的不解，在故事的高潮设计父与子的和好，让所有矛盾迎刃而解，升华家庭的主题。二、剧本创作电影褪去绚丽的视听语言上的技巧，其核心是讲述一个故事，所以剧本的创作是一部影片成型的开始也是决定影片艺术性、思想性的重要一环。因本文主要阐述我担任导演职位的创作，剧本创作的过程和心得只简要说明。 （一）创作灵感剧本创作之初，我们在影片类型的选择上探讨了很久，在与其他小组成员不断交流后，我发现我们都有一段共同的经历，就是选择学习艺术时所受到的误解与压力，失望与喜悦，所以我们决定将我们内心的真实需求拍成一部励志影片，这些真情实感就是我想跳舞能够创作出来的先决条件和灵感来源。 （二）剧本写作学生作品的剧本创作就像戴着枷锁跳舞，从确定人物开始就要考虑小组的预算，拍摄时间，选择演员的渠道；为节省拍摄经费，剧本中夜景较少，降低租赁灯光设备的费用和打光难度；考虑到小组平时的拍摄进度，在剧本创作时我将场景缩短到主人公家里和舞蹈教室两个场景，避免过多的转场浪费时间；我们没有正规演员选择渠道，所以我将人物设定为没有文化的父亲、惜才的老师和极具天赋的孩子三个寻找难度较低的人物。在以上三个先决条件下，故事线定为极具舞蹈天赋的主人公突破家境的贫困和父亲的误解、在老师的教诲中追逐舞蹈梦想的故事。三、前期筹备电影导演在接受剧本后，首先在制片主任的配合下，安排影片的筹备工作。导演的任务是：组织主要创作人员，研究有关资料、分析剧本、选演员、选外景、进行案头工作、创作分镜头剧本或导演台本、写作导演阐述等，统一主创人员的认识 许南明 富澜 崔君衍.电影艺术词典M 中国电影出版社，1986.12.第 136页 （一）组织主创人员导演的工作是领导摄制组各工种高效工作，并直接为影片最终艺术效果负责。故事片的最终呈现是声光影的统一，我们小组的所有成员都是编导专业的学生，对摄影和灯光并不擅长，为了提升影片的整体质量，我们请了一位入行八年的摄影指导和一位灯光指导。主创人员确定后我们开了多次读剧本的会议，确保所有人对剧本彻底熟悉。 （二）选角基于自身能力的限制，我采用根据剧中人物形象需找素人演员的方式，在能力范围内选择与剧中人物有共同遭遇的非专业演员，通过与自己相似的遭遇带来感情上的共鸣，弥补演技上的不足。 （三）选景拍摄地点定在河北邯郸，所有的外景和内景都在邯郸地区选择，原因有两点：一是我在邯郸生活了二十年，创作剧本时脑中所想的画面都是我在邯郸的所见所闻；二是在邯郸拍摄剧组人员可以住在家人经营的酒店里，家人还提供了汽车和司机，可节省大量预算。 （四）分镜头剧本创作分镜头的创作上总体分为纪实和梦境两个部分，一方面纪实风格多采用自然光，减少拍摄难度，另一方面的梦境也给摄影和灯光提供了充分的创作空间，并可清楚展示小明的内心世界。 （五）开机因主演艺考的原因，我们只有2月12日到14日三天的拍摄时间。所以所有主创人员和设备11日到达邯郸，堪景、商量拍摄计划，12日开机，14日杀青。四、拍摄从开机拍摄到停机前的整个过程。是影片生产的关键环节，是导演的创作意图和构思在电影胶片上逐一体现的阶段。 许南明 富澜 崔君衍.电影艺术词典M 中国电影出版社，1986.12.第 139页因演员工作和求学的原因，给我们的时间只有三天，任务重、时间急。摆在我面前的首要任务就是制定这三天的拍摄计划，我按照内外、日夜、有无群演制定了以下的计划表。拍摄时间2月12日2月13日2月14日拍摄地点三十一中上午三十一中下午邯郸学院宋张策村拍摄场景03-07；09；11；13；15；23；24；26；28；3108；10；12；14；17；19；20；23；24；26；28；30-3416；18；21；25；27；29同时在拍摄过程中我也调整了拍摄方式，弃用了事先设计的分镜头剧本，按照场次大体思路，减少演员的走位调度，双机位同时拍摄全景和中特景别，减少灯光、摄影等设备的移动，以求加快拍摄进度。在拍摄进度延后时，我现场修改剧本，减少场次，临场构思转场镜头，保证剧组顺利运转，不会因意见分歧而停工。在各部门的通力合作下，除修改删减镜头外，所有镜头按时拍摄完成。五、后期前期筹备和拍摄时遗留的问题将在后期时展现的淋漓尽致，摄影虚焦、越轴，灯光过曝、穿帮，AB机色温不统一，因没有彩排，摄影师跟不上演员的舞蹈动作，剧本存在漏洞导致人物单薄，矛盾不明显等等。这些前期筹备、拍摄时忽略的问题导致最后作品的质量不断下滑。前期人员的一时疏忽是需要后期人员几倍时间和精力来补救的。六、问题和难点 （一）剧本创作剧本创作时最大的问题是我按照长片三段式的结构来写的，初稿出来时长达八千字，四五个场景，完全超出我们的拍摄能力范围。缩减剧本时我又犯了个致命性的错误，就是我删去了大量剧本一段铺垫的内容，对中期发展和后期高潮原封保留，这个错误导致成片出来后人物单薄，动机不明，还间接影响了全片的拍摄进度。 （二）剧组管理导演对于一个剧组在管理上的工作是否合格表现在剧组的运转效率上，细分为所有的人员的工作状态和工作氛围，满足剧组的口腹之欲，激发剧组的创作灵感都是导演的分内之事。因为摄制组只有十人，为不停止拍摄，最多只能分出两人出去买饭，两个人在片场周围只能选择时间快，分量轻的快餐，这就导致剧组所有人都是在没有填饱肚子的情况下在工作，甚至出现了演员自己偷偷出去买东西吃的情况。因我导演经验的缺失，剧组因用餐和分歧导致的时间流逝致使影片最终呈现的艺术效果大打折扣。 （三）表演拍摄筹备之初，我设计的是七天的拍摄时间，按照文学剧本的场次顺序拍摄，虽然转场较多，但演员在扮演人物的同时可以按照时间线体验剧中人物的成长过程，培养情绪，但拍摄计划的变动，高强度的拍摄，疲惫引发了急躁，使演员难以进入状态。第三十四场“我想跳舞”这句台词拍摄时主演因疲惫和饥饿一直不在状态，拍摄一度停止，我采用模仿的方式来引导他，让他学我说台词，一句句循序渐进，增大力量，抬高音调，穿插几句脏话，将他的真实情绪带出来，当然这违背剧本中的设计，但从最终的呈现效果来看，我做的是对的。第二十五场戏是主人公成功之前“黑暗的前夜”3 Blake Snyder 救猫咪 电影编剧宝典M 浙江大学出版社，2011.01.第 71页也是父子之间矛盾的爆发，拍摄这场戏时遇到的最大的问题是扮演父亲的演员台词的问题，过于生硬、刻意、表演感严重，按照我指导的断句和语调说话演员就会忘词，但我转念一想，父亲这个人物的设定是一个文化水平低，固执的农村老汉，又在众人面前因为儿子颜面无存，当时他是一种压抑着愤怒的状态，生硬和刻意说不定更合适这段台词，我让演员不受拘束，着重体现自己说话的特点，反而获得了不错的效果。 （四）拍摄导演对剧组的管理不应事无巨细，事事亲为，群演和司机的管理这种事应该交给其他人，主要重心放在艺术创作上。拍摄第二十场小明内心从迷茫到坚定的转折点这场戏时，由于汽车出了问题，我只好将拍摄交给摄影指导负责，去解决汽车的问题，结果收工后一审素材，对白空洞、调度简单、演技浮夸，因时间原因也无法补拍。事后反思，虽然所有的演员、场地、住处、设备、汽车都是我一人联系，但在开机之前所有事情都已经谈妥，剩下的仅仅是电话通知的工作，我却一人包揽，不曾想交给他人分担，最后因小失大，影响了影片的最终质量。 （五）后期后期创作时最大的问题是配乐，由于经费有限，我们只能借用其他影视作品的成品曲子，为了符合影片的情绪和节奏，我和后期人员听了大量的影视配乐，最终成功找到了节奏和情绪都符合的配乐，这期间所消耗的时间和精力不比拍摄时少。七、总结电影是门遗憾的艺术，哪怕拍摄时我预料到了以上所有的问题，也不可能拍摄出我预期的效果，虽然作为导演我还显稚嫩，从前期筹备到后期创作犯下了种种错误，但这部影片还是在三天的时间里按照计划拍摄完成，并经过粗剪至精剪、配上音乐，不断地修改，一次次推翻从来，最终以成片的形式在观众面前展现我作为导演对视听语言的认识。从接手剧本仔细斟