中外服装史论文.doc

2010级重庆师范大学中外服装史浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 指导教师：冯艳春学生姓名：康 伟专 业：服装设计 学 院：美术学院 年 级：2010级重庆师范大学2011年11月浅谈传统元素在现代服装设计中的应用中外服装史美术学院 服装设计专业 2010级 康伟指导老师 冯艳春摘要：绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，在进行现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中，还应考虑到传统元素在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用，中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入引言：丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相结合二成，这些中华民族特有的服饰具有品种对，款式奇，色彩艳，花样繁多等特点，随着改革开放的潮流，中国已逐渐成为世界上最大的纺织服装生产出口和消费国，这就意味着具有中华民族哦特色的服饰文化已走向世界的舞台在，在服装设计艺术众多元素中，传统文化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。一、中国传统服饰元素的特点：(一) 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素:硬件元素是指视觉形象化的元素。包括服装的造型形式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下：1.造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式，即上衣下裳式和衣裳连属式，两种形式在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。 2. 面料和图案纹样的特征从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。传统服装的图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。 3. 色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。 4. 装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造就的相对简单的平面服装。中国的服装更需借助装饰和着装方法来体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。软件元素是指服饰中内涵的精神，是无形的元素，是在特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念，主要表现在中国传统的着装观念。中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响，在着装上注重服装的社会伦理功能。中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，用服装严密地掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。即使形体很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以外一种精神意蕴的显现。 (二) 传统元素在现代服饰设计中的价值1. 传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生命力。而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。而传统艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非偶然了。 2. 艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪，常是宽衣博袖、峨冠长带，强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。中国的传统服装还偏重线的造型，以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主干线条作为基础造型的，手臂平伸后与身体的直线成垂直状。这种造型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透互相影响的。而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值要实现中国传统文化与服装时尚的契合，首先要摆正对待中国传统文化的态度，重视对传统文化内涵的挖掘；其次，必须准确把握市场需求和消费者的审美变化，才能在当代以欧美时尚为主流的设计风格中，缔造出真正的中国特色服装。 3. 社会价值植根于传统文化的传承，又与人们的生活戚戚相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失民族艺术越来越得到人们的关注，传统艺术元素从而得到发展。如果没有各个国家民族独具特点的设计风格的融入，没有人们热切的关注，现代设计风格将成为无源之水。中华传统文化在社会生活中，无论是在古代还是现代人们崇尚的是平和，重德、重传统、重主体的生活方式，对本土文化的认可度有时远高于对外来文化的认同。现代设计意图通过视觉传达以期引起人们的关注和共鸣，首先就要针对不同文化背景的人们特有的文化心理进行设计定位，才可能使其设计风格不受排斥，才能为大众所接受。4. 人文价值在现代设计中，许多设计师就考虑到了中国人的审美心理，采用中国传统艺术元素中的喜鹊、鲤鱼等有象征意义的图形，运用在设计上，通过这种形象在大众的文化心理上达成情感诉求。可见，传统文化在现代设计中具有重要意义。在这些作品里涵透了丰富的人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是特定的，受众对这些形象的熟悉与接受，不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容可让受众马上心领神会，达到设计的最终目的。二、传统文化在现代服装设计中的应用（一） 传统服饰元素以其特性和丰富的变化造就了它独特的表现和特殊的美感，在现代服装设计中如何运用传统服饰元素是值得深入研究的课题。笔者认为应重点注意两个方面的问题。 1. 在现代服装设计中，运用传统服饰元素应与形式美相统一中国传统服饰元素在服装设计中如何选择类型？其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等诸因素如何选择？属服装设计与服装审美的研究范畴。因此，传统服饰元素在现代服装设计中的应用应遵循形式美法则。要运用其原理和方法，结合中国传统服饰元素的特征，突出造型特点，并巧妙将功能和形式相结合。在对称中求变化，在变化中找均衡，上下呼应，前后连贯，将中国传统服饰元素在服装的装饰中发挥更有效的作用。最终达到服装从整体到局部、从局部到点缀的和谐统一。2. 在现代服装设计中，中国传统服饰元素应与西方服饰文化相互融合中国传统服装强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种以含蓄为美，以朦胧隐约为美，给人委婉含蓄的审美感受，可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；而西方人对服装则以造型为美，讲究与环境对比。中国传统服饰重“意”，西方服饰重“形”；中国服饰表达含蓄，西方服饰表达鲜明。中西方服饰虽然是两种不同文化的反映，呈现出各自的服饰文化特色，但在服装发展史中，我们时不时地会看到中西方服装风格的融合，而这种融合会绽放出一种夺目的光芒，甚至影响到整个社会。中国的传统文化元素在现代服装设计中得以延伸发展使我们的精神食粮更加完美，在理解的基础上取其“形”、延其“意”传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化、国际化语言来表达，把传统文化的精神元素融入现代服装设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代服装设计更具文化性与社会性。（二） 随着中国综合国力的不断提升被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一1. 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 2. 在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。（三） 注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新 1. 中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。 2. 像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒不要让老祖宗的好东西败在我们手中。三、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式（一）我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中1. 首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 2. 其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。（二） 意境植人方式1. 我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。 2. 吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。（三） 图案植人方式 1. 中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。传统图案在植人服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 2. 在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。（四） 色彩的植人形式中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统