外国器乐作品资料.doc

巴罗克时期的音乐 (1600-1750) 16世纪文艺复兴末期到18世纪中叶启蒙运动时期，欧洲由封建制度开始向资本主义制度过渡。此间，英国完成了资产阶级革命；法国正经历路易十四的统治；德国刚进入战后复苏期；意大利则外受侵略，内处教会控制之下，各国的政治、经济、文化发展很不平衡。在这样的时代背景下，进步人士继续发扬文艺复兴时期的人文主义精神，追求真理、揭露黑暗、歌颂美好的理想，资产阶级民族意识和观念开始形成，出现了培根、笛卡尔、斯宾诺莎、伽里略和牛顿等伟大的思想家和科学家；出现了莎士比亚、莫里哀、蒙特维尔弟、巴赫和亨德尔等伟大文学家和音乐家。巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的、华丽而辉煌的、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指16001750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。巴罗克艺术气度高贵、情调感人，比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。 巴罗克音乐有如下特点：1、中世纪教会调式体系解体，大、小调式取而代之，以新和声功能观念形成的数字低音广泛应用，亦称数字低音时代；2、二部结构原则上音乐发展及织体运动浑然一体，开拓了对位法；3、音乐旋律连续展开富于流动性，节奏稳定贯穿乐曲始终，力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比；4、欧洲音乐的重要体裁初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备经典形式。 古典主义时期的音乐特点古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式， 如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。 此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。古典主义时期的代表人物及其音乐作品(1）海顿 (J.Haydn 1732-1809) 弗朗茨约瑟夫海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809，奥地利音乐家。他的音乐在布局和结构方面获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点。其交响曲与弦乐四重奏以结构紧密（整个乐章往往由一个单一主题发展而成）、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是古典风格的基础。海顿被誉为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”，作有104部交响曲，大量室内乐作品。 什么叫交响套曲？ 古典交响曲四个乐章的形式是海顿通过长期探索实践，在他的大量作品中最终确立起来的套曲形式。形成典型的古曲交响曲模式：第一乐章，慢板引子，快板奏鸣曲式，充满活力信心的；第二乐章，抒情的慢板，三部曲式或变奏曲，常有海顿音乐的优美和幽默；第三乐章，小号前曲，较短小；第四乐章，快板或急板，明快的舞曲风格。欣赏海顿的惊愕交响曲第二乐章。这首乐曲作于1791年，是海顿最为著名的交响曲之一，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”乐章，惊愕交响曲即得名于这一乐章。这一乐章用变奏曲形式写成。开始处是一段安祥柔和的慢板，主题由小提琴轻柔的奏出。第二次反复时声音更轻，仿佛一首催眠曲将听众带入了梦乡。用极弱奏陈述主题之后，立即接上乐队全奏的强力和弦，从而使听众为之愕然。(2) 莫扎特 (W.A.Mozart 1756-1791) 沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“音乐神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想。广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。莫扎特的音乐创作既有宫廷艺术优雅、高贵的气度，又充满了朴实、明快的青春活力，因此，他的作品音响总是那么纯净、透明而富有激情，戏剧性比较强烈，思想上积极、深刻。反映了18世纪末德奥知识分子在当时狂飙运动影响下的进步思潮，表现出追求人的自由和尊严、社会的光明和正义、充满乐观向上的精神。他在短促的一生中创作了七十五部作品，费加罗的婚礼、唐璜、后宫诱逃、魔笛等著名歌剧，并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 欣赏G大调弦乐小夜曲 欣赏g 小调NO.40交响曲 整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。这是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作贝多芬 (L.V.Beethoven 1770-1827)贝多芬1770年12月16日生于德国波恩在1787年，贝多芬进入了波恩有名望的F.V.布朗宁夫人家庭任音乐教师。在那里，他结识到许多思想进步、学识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。 1792年，贝多芬离开了自己的故乡定居于维也纳，跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。第三交响曲（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。 1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。伟大的第九交响曲的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得真正的欢乐”的理想。1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。 贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。贝多芬的交响曲，全面继承了德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的第三交响曲、第五交响曲、第六交响曲、第七交响曲、第九交响曲中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。 贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在第九交响曲中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在第九交响曲中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。欣赏第三英雄交响曲 此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：这是一个独裁者!后来出版时他将标题改为为纪念一位伟大的英雄而作。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。 作品共分四个乐章： 第一乐章，灿烂的快板，降E大调，3/4拍子。奏鸣曲形式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。 第二乐章，葬礼进行曲，甚慢板，c小调，3/4拍子。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。 第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，降E大调，3/4拍子，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。 第四乐章，终曲，甚快板，降E大调，2/4拍子。乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。 欣赏第五命运交响曲第五交响曲是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一。第五交响曲是第三交响曲之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为命运交响曲。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。第五交响曲是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”第五交响曲共分四个乐章。欣赏第六田园交响曲标题性交响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是第六交响曲(田园)。贝多芬为每个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。”这对人们理解这部作品特别重要。贝多芬非常热爱大自然，大自然是他生活中的一个重要组成部分。耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊区，从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰，。第六交响曲就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大。 这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。 第一乐章：初到乡村时的愉快心情，不过分的快板，奏鸣曲式。 整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。第二乐章：溪边景色，稍快的行板，奏鸣曲式。第三乐章：乡民欢乐的集会，快板，谐谑曲。第四乐章：暴风雨，快板，自由曲式。第五乐章：牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情，奏鸣回旋曲 式。 欣赏第九合唱交响曲贝多芬第九交响曲前后经历了十年的时间。这部作品是贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地位的作品。就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。把席勒的诗欢乐颂用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将欢乐颂用合唱的形式写进了第九交响曲的第四乐章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。 浪漫主