中外影视欣赏论文.doc

大 学 学 院中外影视欣赏论文题目:中外影视欣赏 姓名: 学号： 系别： 专业班级： 年 月 号中外影视欣赏论文摘要：电影既是文化的载体，也是文化的产物。从艺术发生学的角度来看，电影是欧美文化的产物。对于中国来说，电影则是“舶来品”，中国传统文化与电影并无直接的血缘关系。中国电影百年来的生命历程，不断受到欧风美雨的吹拂浸染，但是，中国电影毕竟是在中国的土地上生长、发展起来的，它所反映的是中华民族的历史与现状、生活与斗争；而观众对象也主要是中国的普通民众，所以它也必然要汲取中国传统文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。关键词：影视，欣赏，中外正文：一个民族的文化，在它的各个历史发展时期和各个生活层面都会留下深重的印记，艺术自然也没有例外，相反，文化的影响在艺术发展中可能还更为明显与深入。同样，探究世界电影的艺术表现，也可以印证这一事实，我们不难在电影中发现现实折射远比抒情浪漫来得显要外露。电影的语言和艺术特征作为一门最晚近诞生的艺术，电影兼容并蓄了其他各艺术媒体的表现手段，在与现代科学技术的结合中，不断发展着自己的艺术特性和语言。欣赏电影艺术，拟从认识电影的基本语言入手，进而熟悉电影创作的结合艺术特征，达到对于各种门类、各种样式影片的不同欣赏方法的把握。电影的基本语言： 画面与声音。电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。欣赏一部电影的过程，首先是一个看画面和听声音的过程。直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学(文字间接形象)、造型艺术(纯视觉形象)、音乐(纯听觉形象)的主要审美特征；银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突存了同为综合艺术的戏剧与舞蹈的舞台局限。他们从绘画、照相、舞台美术等传统造型艺术中继承和借鉴了大量规律，根据电影自身的特性，在运动的造型形象、平面影像展示立体图像(通过构图、景深、光影等物段在二维银幕 上表现三维空间)、空间的转换与组接等几方面为电影的视觉时空形式奠定了规范，初步形成了独特的电影视觉语言。1928年第一部有声电影(爵士歌王，美国)的出现，又开始了画面和声音有机结合的历程，从声画同步到多种形式的声画对位，在各国电影艺术家手中创造出更为全面的视听综合、时空复合的银幕形象。一部影片的艺术内容，就是这样靠着活生生的、瞬息万变的视听形象传达出来的。摄影机和录音机的逼真再见功能，通过剪辑和后期技术制作创造出完整而多变的声画世界的可能性，以及电影创作者根据艺术意图对这睚工具和工艺过程的把握，给予了电影表现从微观到宏观各种实际影象及其内在联系的能力影是人生活的一种表现，我们生活的这个社会，每天都有狠多故事发生，也有很多故事充满神奇色彩，我们都向往看到，但是很多都是我们不可能看的到的，这就要求电影来表现人处在人的世界里，走在熙熙攘攘的人群中，陌生、冷漠、喧嚣又没有意思，再善良的人眼里也会透着冷漠。其实，行走的每一个人都有自己的故事、自己的生活。所以，电影是个好东西，它经常把镜头锁定其中一个人，讲述关于他的故事，于是你的眼睛变得温柔起来，顺着他的感觉，一起喜怒哀乐，许多缺点、错误都被容忍，让你觉得顺理成章，情有可原，因为那是一个人，仿佛就是你自己。电影就是这样，让人喜，亦让人悲。而在今天物质文明高度发达的时代，人们更多的是追求精神生活的充足。电影迎合了人们的心理，所以今天电影的发展也倍受人们的关注。 回眸过去的电影发展史，在经历了一百多年的风风雨雨后，电影已发展到数字化时代。奥斯卡金像奖、金棕榈奖等已成为中外电影人一生追求的目标。电影的诞生和发展，正是中国从一个闭关锁国的封建专制王朝裂变为一个现代民主国家的时期。中国电影的出现，不仅意味着电影形式本身是一种舶来品，而且也意味着它一开始就是在一种世界性的国际背景下产生的，在西方各国权威的世界电影史中，我们很难见到关于中国电影的评述，亚洲电影只有日本偶尔还有印度电影得到了世界关注。随后，由于东西方两大政治阵营的对立，中国大陆电影则走上了一条独特的自足的政治电影的道路，以一种叛逆的姿态傲立于世界电影舞台，拒绝着西方世界的承认。但随着中国社会所发生的历史性变化，向世界开放成为一种势不可挡的趋势，特别是由于全球化的经济交往和信息传播的发展，世界成为一个互动的网络，环环相扣、息息相关，世界在涌向中国，中国也在奔向世界，于是国际化意味的不仅是一种背景 而且也是一种动力，交互作用于中国的政治/经济/文化。当一个民族和一种文化由于经济/政治的弱势而缺乏充分的自信时， 国际化是一种巨大的诱惑：它意味着通过国际认同， 能够为自觉或不自觉地用所谓国际 它者参照来评价本土化文化的大众乃至社会精英提供一种价值判断的暗示，对于电影来说，就是通过国际化使电影制作者获得一种想象中的世界性声誉和地位，最终使影片获得能带来经济效益的国际/国内市场， 同时使电影制作人获得一种投资信任度以从事电影再生产。对于中国大陆电影来说， 国际化策略主要指中国大陆电影以外国、主要是西方国家的电影鉴赏者或普通观众为隐含接受对象，试图获得国际认同而采用的意识形态策略、文化策 略、艺术策略和经济策略。好莱坞影片出色之作，在于把握了人性的真实性和歌颂人性美的主题。从获得奥斯卡大奖的作品来看，那就是评价作品的价值标准。所以，在英雄辈出的发达国家，他们不会把眼光指向企业家、政治家等等风流人物。而是倍加关注小人物的生存状态和人的内心感受，他们代表整个社会生活的主体。真实反映社会的政治、经济、文化等的普遍状况从好莱坞的影视文化中不能不看到它具有强大的艺术魅力。根蒂所在：就是无不从人性的角度揭示灵魂的真善美、假恶丑。从活生生的人物现象中透视社会本质在好莱坞巨片泰坦尼克号以锐不可挡之势席卷中国，泰坦尼克号的凯旋标志着西方资本主义国家的传媒对于第三世界的文化征服。有论者写道：泰坦尼克号的巨大胜利是金钱的绝对胜利，金钱以它战无不胜的巨大力量将一部空洞无聊的三流影片变成了一部巨片。同时，它是美国意识形态的胜利，成为一种意识形态的遮蔽和欺骗，90年代，是美国文化工业在中国的巨大胜利，成为美国文化工业在中国的一次诺曼底登陆。于是中国成为好莱坞的一个分销店，它不仅压迫了中国的国产电影，而且放逐和压迫了电影的精神内涵，使电影彻底地商业化此外，日本、英国、瑞典等国的电影，也在不同程度上给予中国电影一定的影响。特别是80年代以后，上述几个国家都曾在中国举办过电影回顾展，中国电影界也曾就此召开过学术讨论会，进行过理论上的探讨。而随着VCD、DVD的普及，大量外国电影作品进入了中国寻常百姓之家；于是，日本的黑泽明、小津安二郎、沟口健二，英国的大卫里恩，瑞典的伯格曼等著名导演的作品，不仅成为电影创作者学习借鉴的对象，而且也吸引了不少电影观众，并为他们所熟知。譬如，我们从张艺谋的英雄中，就可以看到他是如何借鉴了黑泽明罗生门之叙述手法，并有机融合在自己的创作之中。总之，电影是一种国际性特别强的现代文艺样式，任何国家民族电影的发展，都需要不断从域外其他民族的电影文化中汲取营养，以此来丰富和完善自身，并使之有更快的发展和更大的创新，中国电影当然也不例外。百年中国电影的发展历程证明了这一点。中国电影毕竟是在中国的土地上生长、发展起来的，它所反映的是中华民族的历史与现状、生活与斗争，而观众对象也主要是中国的普通民众，所以它在自身的成长过程中也必然要汲取中国文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。中国电影的发展和创新之路，始终是同追求民族化和现代性紧密联系在一起的。首先，从电影创作的取材来看，中国传统戏曲、古典文学作品等，均成为早期电影创作重要的题材来源。且不说第一部影片定军山的拍摄就和中国传统京剧相联姻，仅从古代文学名著的改编来看，就持续不断。从20年代始，就相继把一些古典文学名著搬上银幕。其次，在电影创作的方法、技巧等方面，不少电影创作者或有意识地借鉴了中国传统戏剧、小说的艺术技巧，或因受到民族文化的熏陶和适应观众的审美需求，总是在影片拍摄中不同程度地显示出一定的民族特色。30年代左翼新兴电影的崛起，大大密切了电影与现实生活的联系，并使电影在民族风格的形成上有了新的突破，该时期的一些优秀作品，如渔光曲、神女、马路天使、十字街头等影片，均具有较鲜明的民族化印记。而电影歌曲的创作也同样注重从民间艺术中汲取营养，使之有利于凸现影片的本土特色。就拿马路天使的两首插曲“四季歌”和“天涯歌女”来说，其音乐就改编自苏州一带的民歌，歌词也运用民歌创作手法来写，不仅在表达人物情绪、塑造人物形象方面发挥了很好的作用，而且进一步强化了影片的民族化风格，增添了艺术魅力。这两首插曲流传至今，颇受民众之喜爱。40年代是中国电影趋于成熟的时期，以小城之春、万家灯火、一江春水向东流、乌鸦与麻雀等为代表的一批精品佳作，以其独特的人文内涵和表现生活的真实细腻、艺术手法的朴素深沉及鲜明的民族风格，赢得了国内外观众的高度评价。它们在思想和艺术上所取得的成就，堪与意大利新现实主义电影相媲美。新中国成立以后，电影题材领域得以拓展，表现工农兵的生活给银幕注入了乡土气息，白毛女、李双双、红色娘子军等影片，无论在继承传统叙事文学的传奇性方面，还是在塑造具有鲜明的民族性格的人物形象方面，乃至在借鉴民间戏曲的艺术技巧等方面，都取得了可喜的成绩。而对民族化的倡导，则使不少电影工作者更加自觉地从传统的文学艺术宝库中汲取营养，并有机地融合在自己的创作中，于是便出现了祝福、林则徐、早春二月、舞台姐妹、林家铺子等一批在民族风格的探求上成绩更加显著，也更加成熟的作品。80年代以后，较多的电影工作者在注重学习借鉴欧美电影形式和电影技巧，追求电影语言现代化的同时，也没有忘记继承和发扬中国电影在民族化追求方面所形成的优良传统，从归心似箭、巴山夜雨、喜盈门、乡音、心香等一系列颇受好评的影片在民族形式和民族风格方面继续进行的新探索，及不断取得的新成就中，我们可以看到这种传统的延续和发展。至于第五代导演的作品，在表现民族文化特色方面则较为复杂。前期以陈凯歌的黄土地、孩子王等为代表的影片，更多地表现出对民族历史与传统文化的反思；而到了张艺谋的红高粱、菊豆、大红灯笼高高挂等影片，则成为民族寓言的虚构。尽管有评论者指出陈凯歌、张艺谋等的影片是在西方的文化视域与认同中来表现中国的民族文化，并对此提出了一些批评；但他们执着的民族文化立场，及其影片由此而形成的民族文化特色却是鲜明的，显示了他们在这方面的一种艺术追求。张艺谋曾说：“我们应该立足于发展本民族的有特色的电影。”对此，他们在努力实践着、创造着，只不过是用他们自己的方式。中国电影百年的发展历程证明，对于电影这一极具国际性品格的文艺样式来说，一方面要不断拓宽其对外交流的渠道，注重多方借鉴，为我所用，这样才能与时俱进，跟上世界电影的发展潮流。另一方面则要从中国优秀的传统文化中吸吮乳汁，注重民族形式和民族风格的探求，这样才能不断创新，更快地发展，从而使中国电影走向世界，并在国际影坛上独树一帜。电影既是文化的载体，也是文化的产物。百年中国电影的发展历程，不断受到欧风美雨的吹拂浸染，