中国花鸟画与西方静物画学案

中国花鸟画与西方静物画学案 制作:高一美术组一、教学目标： 通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现自然景物方面的独特艺术思维特点，比较理解与与西方静物画的差异。教学重点与难点：重点：中国花鸟画如何追求“写物之生意，西方静物画如何实现逼真再现。二、自学探究 1、中西美术对“写生”一词的不同理解？三、精讲点拨、合作解疑2、在画面构图中，中国花鸟画与西方静物画的区别3、中国画的“用墨”与“墨色”。 4、中国花鸟画与西方静物画在造型手段上的的区别？四、训练巩固1、中西对“写生”一词的不同用法 ：在西方绘画中，写生是指直接以 为对象的绘画方式。在中国传统画论中，画家不一定直接面对物象，却要求画家不仅描写花鸟的 ，更要描写花鸟的 ，写生即写 （清。方薰） 中国花鸟画与西方静物画的不同，西方静物画突出 ，是对静止形象的深入刻画；中国花鸟画突出 ，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。2、什么是中国花鸟画的“折枝法”。 在构图上，中国花鸟画的“ ”构图法，使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画。西方传统静物画则追求 的形象再现，展现逼真的视觉效果。3、书法与中国画的关系。中国“书画同源”是指：指中国 与 在起源上有相通之处；水墨画的 与书法 有相通之处。4、中国画的“用墨”与“墨色”。中国水墨画艺术，是中华文化的代表性艺术品类。用墨，是中国画的基本技法。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生 的变化。以墨代色，产生了“ ”的说法。墨的色泽可以把自然界五光十色的形象概括而生动的传达出来。5、中国花鸟画与西方静物画在观察自然、艺术表现手法方面的基本差异。中国花鸟画与西方静物画的不同：西方画家善于通过 、 、 、 的表现手法对景物做深入写实的描绘，把 与 结合起来。中国画家则不宜模仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的 。五、知识拓展：花鸟画与静物画的发展历程：中国花鸟画：早在工艺、雕刻、绘画尚无明确分工的原始社会，花鸟鱼虫等形象就已经作为图腾崇拜出现在原始人的器皿上。经历了两汉六朝唐代五代北宋，花鸟画羽翼渐丰，完全成熟起来。五代时黄筌、徐熙两种流派通过不同的选材和表现手法表达不同的志趣。南宋及元代，在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，出现了风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，其中 “四君子”是文人画家们常用的题材。同时以线描为主要手段的白描花卉也发展起来。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。近代画家齐白石更是创新的将民间美术与花鸟画相融合，让世人折服。多少年来，花鸟画已逐渐成为我国古代画家重要的表现形式，更是文人画家寄托情感的重要题材之一。西方静物画：西方静物画从文献记载看，大约在古希腊的古典时期就产生了。其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术的陶器彩绘。古罗马帝国时期静物画已较普遍，庞城遗址的壁画中，就有不少独立的静物画作品。文艺复兴时期，人文主义思想使艺术开始关注人的生活环境，静物画作为独立的绘画题材再度兴起。18世纪法国夏尔丹可以说代表了静物画发展的高峰。他把静物画的题材扩大到了以往不被人们注意的形象上朴实简单的厨房用品和食物，把极普通的形象变成富有美感的艺术品。此后，静物画得以长足发展、产生了无数佳作，且风格各异。六、【作品欣赏】松鹤延年图 、中国画、 虚古 、清 虚谷:安徽人，清代画家。僧人。名虚白，字虚谷。松鹤延年图是一幅大中堂。此为祝寿图，画中菊、鹤、松皆为长寿延年之吉祥象征。画法以枯笔画轮廓，笔断意连，再施以淡墨淡色，笔法清秀奇丽。图上满地黄菊，花繁叶茂，苍松参天，藤萝四垂。松侧菊畔有一雄健的丹顶鹤傲然而立，一爪举前，悠闲自在，一爪着地，岿然不动。松针茂密而疏松，菊花竞艳而吐芳，作为画面的中心，丹顶鹤俨然是这方小小世界的主宰，注目远方，神态安详。整幅画作给人以一种福寿康宁的愉悦和满足，充分地体现了“松鹤延年”的题旨。 双喜图、 崔白 、 宋代 、中国画宋代传世名画。崔白，善画花竹禽鸟，尤长于写生。此图绢本，淡设色，画中一鸟在枯树杈上鸣叫，一鸟展翅腾空，向下俯视，草坡上一只大褐兔回首惊愕而上顾，与鸟互视。画面生动有趣，笔法简练，寥寥数笔就勾画出凹凸起伏的草坡形. .墨荷图、中国画、 清代 、李鳝 李鳝，江苏人。清代书画家。鳝，一作觯，康熙五十年举人，曾为宫廷作画，因不愿受正统派画风来束缚而被排挤出来，在扬州卖画，与郑板桥关系最为密切，为扬州八怪之一。擅画花卉虫鸟，画法工致，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。白海棠图、 邹一桂 、中国画 、清邹一桂的白海棠图绢本，现藏上海博物馆。该图写两枝海棠，低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然；白花团簇，娇态盈盈，聚散有致；造型严谨，意趣鲜活，运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填，层次丰富，明净典雅；花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。作者写此册时应是47岁。带烟斗的静物、油画 、法国、 夏尔丹 夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。夏尔丹的静物是以普通市民日常用品为题材，与人们朝夕相伴，因而感到十分亲切，夏尔丹将它们随意安放在画面上，给人一种自然、生动和活泼的亲切感觉，画家以娴熟的绘画技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化，充分表现了物象的形态整体感。他的静物画能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。 夏尔丹的画总是那么朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。以一种全新的角度观察日常生活。花篮图、宋代 、李嵩 （台北故宫博物院藏）李嵩，南宋画家此花篮图是一幅写实性很强的花鸟画精品，画上有“神品”等多方收藏。竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。画幅虽然不大，但是描绘细腻具体，线条富有表现力，敷色艳丽雅致，构图稳定饱满。中国人爱花，由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。当时在一般的酒楼、客栈、茶坊等地，时常可以见随四季变化的插花摆饰。水果篮、意大利 、卡拉瓦乔水果篮是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。 菊竹图轴 、徐渭 、明徐渭。二十岁中秀才，屡应乡试不第。擅长书法、绘画、诗文和戏曲，才华横溢。但后人对其书画评价最高。其画尤精水墨花竹、鱼虫、山水、人物。大写意画风的代表人物，反对拟古，注意写意，大胆创新，成为青藤画派的始祖。卓然自成一家。竹石图、郑燮、 清此图为庭院中的竹石。瘦石壁立，以白描的笔意为主，长折带皴勾出坚硬挺削的石质，褶裥处略施以小斧劈皴。石前新篁三枝，劲拔挺秀，以“冗繁削尽留清瘦”的简洁风格写成。画面简约明快，竹清石秀。郑燮，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。73岁4月作竹石图。荷花水鸟图、 清 、 朱耷 中国清代画家，僧人。明宗室后裔，明亡后出家。孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。从他的这一类作品中，人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征。他作画常取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心手通贯的表现效果，则具有强烈的艺术个性。从抽象继承法的角度讲，这对中国画创作、笔墨形式和大写意花鸟画发展是有一定贡献的。朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。金鱼 、马蒂斯、 法国金鱼是他整个生涯中痴心迷恋反复创作的主题金鱼被关闭在人为的环境中：这种环境和周围的自然环境形成鲜明的对照，唤起我们对生命世界之间深邃的思考在画