中国美术史大一期末美术学必考.doc

【美术的早期形态】中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上，只是在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。 旧石器时代晚期装饰物和刻纹制品的出现标志着造型艺术从生产工具中的解放，是人类美术史时间第一次质的飞跃。【半坡类型彩陶】，以西安半坡、临潼姜寨遗址出土的的作品最为丰富，并最具代表性。器物造型多为圆底和平底盆，装饰图案绘于器表心眼部或器物内部。黑彩为主，偶见红彩。宽带纹、三角纹、斜线纹、波折纹、鹿纹、鱼纹、人面鱼纹。鱼纹最重要的母题。 【何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征】 仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。 早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作： 人面鱼纹盆鹿纹盆 中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是 鸟纹和蛙纹。 晚期：马家窑，分为三类：1）马家窑 2）半山 3）马丁。器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波 纹、重幛纹。代表舞蹈纹彩陶盆。 【怎样认识彩陶的艺术成就】 彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、 健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类 1）线描 2）平涂 3）综合。【先秦青铜器】主要采用合范铸造法铸造，先秦青铜器中还有种难度较高的工艺，即失腊法。先秦时代以鼎和簋为代表的部分青铜器被赋予了礼的内涵，成为一种礼器。所谓礼器就是体现礼治的器物，在先秦，特别是商和西周社会中占有举足轻重的地位。 青铜礼器也就成了王权和等级的一种特定标志和具体象征。商周青铜礼器的社会功能主要是通过在祭祀和各种礼仪中的使用来体现。先秦青铜雕塑主要包括三类：青铜器局部装饰雕塑、青铜拟形器、青铜独立圆雕。特征：先秦青铜器普遍采用雕塑装饰。【人物龙凤图与人物御龙图的异同之处】相同：两幅图中的人物均位于画面中心位置，人物面部描绘具体。传统中国画的基本要素和主要特征在这两幅战国帛画中均以体现出来，都表示墓主升天的主题。异：御龙图墓主人为男性，龙凤图墓主人为女性；龙凤1949湖南长沙陈家大山楚墓出土，御龙1973长沙子弹库1号楚墓出土；先秦是中国书法艺术的萌生期，文字经历了从单纯的功用性向应用性与艺术性相结合的转变。春秋战国的文字，除金文外，还有刻石文字、帛书、盟书、竹木简牍。最能表现金文的是错金铭文。兵马俑的特征：【以军阵布局排列整齐有序，象征着守卫秦始皇陵园的宿卫军，有将军佣、军吏佣、牵马佣、御手佣、立射佣和跪射佣等。佣群规模宏大、场面壮观、气势憾人、主题鲜明，展现了秦军威武雄壮、所向披靡的气概，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息】【东汉雕塑的新变】东汉雕塑非常丰富，表现领域广泛，造型活泼生动、以四川汉墓出土陶塑最具特色，有农夫佣、庖厨佣、乐舞佣、俳优佣、哺乳佣、陶马、陶狗、浮雕佛像器座、摇钱树座等。略谈对霍去病墓石雕的认识。 （卧马、立马、跃马）又统称“马踏匈奴”具有巨大感染力，体现了汉代艺术的拙美，刀法简洁洗验、造型 朴拙粗放，造成了艺术内在惊心动魄的气势和运动感，这批古雕是我国古代大型的纪念性雕塑的杰出创造。东汉后期墓室壁画的重心从【对神的描绘】转向【对人的表现】【画像石体现的艺术成就】画像石是指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂，在雕刻手法上与画像砖相似，有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。画像石中最具代表性的是嘉祥武氏祠，强调所谓大体大貌，讲究寻常之外，画者仅毛而失貌。【曹不兴】三国孙吴人，吴国“八绝”之一。“误点成蝇”。记载中最早的知名佛像画家。【陆探微】南朝刘宋时期，人物画佛教绘画，人物画特征“秀骨清像”。常将顾、陆二人与萧梁的张僧繇并论，有“张得其肉，陆得其骨，顾（顾恺之）得其神”之说，二人并称“六朝三杰”【画品】最重要的价值在于“六法”的提出，即“气韵生动”、“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”。“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生了重大影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准。【钟繇】擅长隶楷行。“正书之祖”【王羲之】字逸少 兰亭序天下第一行书 兰亭序点画遒媚劲健，行笔流畅，字间毫无隔碍，章法似正反倚，浑然一体，这种行云流水般的韵致，充分体现了东晋书法的“尚韵”精神。快雪时晴帖丧乱帖寒切帖【“三希”】王珣伯远帖王羲之快雪时晴帖王献之中秋帖（古代四大画家：顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）【唐代绘画特点】1.人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬2.山水画在晋以来的基础上继续发展3.花鸟画脱颖而出，继山水画之后独立成科4.石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反 映了社会现实，洋溢着时代精神5.唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。唐代绘画在哪些方面有新的发展？ 1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧） 2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。 简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。 阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。步辇图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致，勾线细劲坚实，松紧得度，设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。历代帝王图是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。在艺术风格上，此画有明显的六朝余韵。阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微、张僧繇所奠定的以线描画以形写神的美学基础，他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。 浅谈吴道子的艺术成就，何为吴带当风？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上米粉厚薄，皆见骨高下而起隐旁见周视，盖四面可以意会如塑（广川画跋，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的莼菜条式的描法，加强了物象的份量感和立体感， 所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有吴带当风之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助 线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有 重大影响。 张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格虢国夫人游春图武后行从图捣练图 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有衣纹劲简，色彩柔丽以 丰厚为体的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。簪花仕女图 纨扇仕女图听琴图等。周昉创造了具有浓郁世俗气息的“水月观音”形象。 略谈王维山水画的艺术特色 王维，字摩诘，（在山水画史上曾被推崇为南宗之祖）其“破墨”技法的创造大大丰富了中国山水画的表现形式。其画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界首创了中国山水画中优美独特的禅境表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正实现了天人合一的审美境界。雪溪图江山雪霁图辋川图均为后人摹本。【鞍马画家曹霸、韩幹】曹霸：杜甫丹青引赠曹将军霸赞颂其笔下骏马“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空” 韩 照夜白图牧马图韩滉画牛流传至今的作品只有五牛图一副。 宗教壁画的两个代表人物：阎立本（秦府十八学士图凌烟阁二十四功臣像职工图步辇图历代帝王图）（职贡图艺术特色：展现唐王朝的政权的强大，人物画的技法的成熟。）、尉迟乙僧（其西域画风对其后的唐代画家产生了深刻影响）。【韩熙载夜宴图】顾闳中描绘的是南唐大臣韩熙载放纵不羁的生活。此画卷描绘了听乐观舞的几个夜宴生活片段，每段既相互联系又相对独立，手法类似连环画，但没有明显的时间顺序和情节起伏。对人物具有肖像画的特点，整个宴乐的环境氛围协调一致，室内家具起到了烘托主题的作用。用笔细劲圆润，设色丰富和谐，具有很高的艺术水平。【关仝】形成自己独特的山水画风貌，被称为“关家山水”。关山行旅途【论述“黄徐体异”及花鸟画】黄荃为迎合帝王宫廷需要，绘宫中异卉珍禽，所作花鸟妙在赋色，用笔极新细，以色彩多次渲染，细致而华丽。人称“黄家富贵”。 徐熙为江南处士，“志节高迈，放达不羁”，多写江湖汀花野竹、花果禽鱼，“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。”见梦溪笔谈。人称“徐熙野逸”。 黄氏的作品讲求用色，具有工笔重彩画的特点。追求形象逼真，和画面的生趣。代表作写生珍禽图，后世院体及工笔重彩花鸟始终没有背离重颜色的黄氏花鸟这一传统的基本精神。 徐熙讲求用墨，多取水墨淡彩的方法。创立了水墨渲染的“野逸”风格。代表作品雪竹图。重墨轻色的徐派花鸟画，成为后世水墨写意花鸟画的基础。因而后人用“黄家富贵，徐熙野逸”的评价来概括二家的不同的艺术风格。认识：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国传统画，是以写生作为创作基础，牺牲是在真实描绘客观对象基础之上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征，它不以外部的形似为目的。而是重视传神，花鸟画借物传情，善于抓到动植物与人的某种思想情感的联系，再加上艺术的夸张强调。花鸟画技法主要有工艺重彩花鸟画和水墨写意花鸟画，表现出精工富丽的宫廷院体风格和水墨写意的人文风格。唐朝名画录是中国现存最早的一部绘画断代史。历代名画记是中国第一部体例完备、史论结合的绘画通史。笔法记“六要”气、韵、思、景、笔、墨【颜真卿】“上法”楷书达到巅峰颜勤礼碑颜氏家庙碑开始代表作。祭侄季明文稿草书杰作。【唐中晚期花鸟画的兴起】：1“比德说”2因唐朝经济兴盛，人们对艺术的热衷3统治阶级的多方面要求4人们对生活审美的需求【唐代的美学思想】崇实尚文【唐三彩】中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。【浙派】明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进（浙派之祖）风雨归舟图关山行旅图春山积翠图、吴伟等【吴门画派】又称“明四家”代表人物如沈周庐山高图、文徵明真赏斋图、唐寅山路松声图、仇英桃源仙境图【曹衣出水】曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有曹家样 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。 书法笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般.【四君子】是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有梅竹兰菊四谱，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德【院体】一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画.【松江派】又名“华亭派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表。 董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照。【双钩】中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称“钩勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫“双钩”；双钩后填墨的称为“双钩廓填”。【浅绛山水】山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈【北宋绘画方面】皇家画院的创设、画学的兴办是北宋宫廷绘画高度发展的标志，士大夫绘画的兴起、适应民间需要的绘画的勃发也是这一时期绘画的特征。更重要的文人画的发展带来了审美趣味的显著变化，崇尚“古意”、“士气”，重视绘画创作中主观意兴的抒发，逐步将“形似”放到了次要地位。【李成】“寒林平远”。“平远”强调近景、中景，然后自近及远按比例逐渐缩小的方式描绘北方平原苍茫的地形地貌。“寒林”关注季节气候的具体描写，创造出具有荒漠、严酷季节特征的“寒林”形象。【小景山水】对应于北宋“大山大水”的全景式作品而言的，这些作品往往以坡坂汀渚、小山丛竹、江湖水鸟为题，赋色雅淡，气氛抒情，充满文人情趣。【南宋四家】李唐万壑松风图刘松年四景山水马远踏歌图夏圭山水十二景【元四家】黄公望（首）山水诀富春山居图取荆浩董源山水画法，以水墨浅绛为主、王蒙：隐居山水为主，青卞隐居图、倪瓒：取材太湖景致“一江两岸”式构图 雨后空林图、吴镇 “渔隐山水”渔夫图【元四家相同】1强调绘画的文学化，使作品中的文学趣味得到进一步的加强2与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画3与此相辅而行，画上题字作诗蔚然成风【李公麟白描】白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法【梁楷减笔】所谓“减笔”，脱胎于白描画法，但仍以线条作为主要造型手段。不同的是，减笔的线条打破了白描中锋用笔的画法，中侧锋并用，笔势流畅，转折自如，或粗或细，不拘一格。寥寥数笔，形神毕现，改变了白描人物用线繁复的程式。这种笔简意赅的画法为写意人物画的产生开辟了道路。【清明上河图】中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。【明清绘画特征】早期宋代院体画风的宫廷绘画和浙派是主脉，接续元末文人画风创作为潜流。中期，随着吴门诸家的崛起，尊崇宋元文人画精神的绘画创作渐居上风。晚期，画坛呈现出多样化的格局，在山水、人物、花鸟方面各有推进，董其昌的“南北宗论”的影响至为深远，沿及清代。【两代绘画特点】1文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流2就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”的共存共进，既有冲突面也有互相影响的一面3民间绘画沛然兴起4随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些善于绘画的外国传教士还成了供奉朝廷的画师。【“四王”（正统派）】王时敏，王鉴，王原祁，王翬；与吴历、恽格称“清初六大家”。清初六大家 同处一系，又各有创新，他们都提倡摹古，多以临摹所得来进行创作，笔法超凡，功力极深，使山水画在技术功力上被推进了一大步。但后来恽寿平放弃山水，另辟蹊径，专攻花卉，也别开生面，名盛一时。【“四僧（野逸派）”】是指石涛（原济）、石溪（髡残）、弘仁和八大山人。他们四人的特点都是因痛恨满族的统治而削发为僧，以绘画避肚山山林，抒愤解忧。他们都反对摹古，主张自然创造。流露真实情感。各有特点：石涛之画，奇肆超逸；石溪之画，苍古淳雅；弘仁之画，高简幽疏；八大山人之画，则简略精练。他们的画风对后来精干花鸟画科的“扬州八怪”有较大影响【林良】：字以善，正统，成化间的宫廷画家，官锦衣卫指挥，能够以工细与写意的两种风格创作花鸟画，尤其是其以草书笔法创作的写意花鸟，在当时工笔重彩画风盛行的花鸟画坛尤具特色。芦雁图【吕纪】（残荷鹰鹭图，秋露芙蓉图，花鸟图竹溪鸳鸯图）：弘治年间进入宫廷，官至锦衣卫指挥，与林良齐名，远师两宋“院体”，近学林良，孙隆，在工笔重彩之外，拓出水墨淡色，工写