摄影灯光扫盲大全.doc

摄影灯光扫盲大全从灯光的角度来说， 一般正面45度的光使人看起来较平和 被面光也就是逆光，可以突出人物轮廓，使人看起来更有立体感 侧面光较能体现人物的形体动作，一般舞蹈或其他较大的动作，用一个侧光很出效果 顶光，有一种单独空间的感觉，可以从一个大空间中划分出一个小的，独立的空间 脚光，也就是从下向上打的光，效果很独特，有一种神秘又有点阴森的感觉，略有一点脚光还可以减轻眼部下方的阴影，使人显得更年轻一点。从色彩上说，基本有两套方法，一是用光色来加强服装的颜色，比如一套大红的衣服，打红光，可以使眼色看来更明亮耀眼，不过注意尽量不要打在脸上，这就是小光区的运用。 另一种方法是用光色表现气氛和环境。比如要表现静谧，就用单方向光源在侧面45度，给蓝光，弱一点，柔一点。就可以很好的表现宁静的夜的感觉。 光色，光位，和光强的组合变化就更多了，一时半会还真说不清楚，在实践中摸索吧关于曝光的问题，曝光当然要适当了。曝光过渡或不足都有可能损失色彩。想要特殊效果除外。一是照明，重点在打亮环境，让摄影机可以拍到东西。 一是元素，光线在画面环境中扮演一个角色，包含了艺术性及画面的语言。所以，请记得，灯光可不是打亮就好，不但要打亮，而且要亮出意义来。节目的拍摄，灯光是重要的因素，摄影机再烂都没关系，但是灯光一定要好，有好的灯光，整个节目拍出来才会有质感。 对于新闻摄影来说，灯光算是最容易被忽略的。一般的新闻记者会说：新闻这么赶了，有画面，颜色不要差太多就不错了，谁还有什么狗屁时间去理会灯光！的确，这种说法也不能说错，大部分的时间是要求拍到再来求其它的，而灯光好不好，已是美的层次了。但是，一个真正的摄影人员，是不容许自己去放弃完美的，何况摄影记者也不是永远都抢新闻就够了，总也有机会去拍专题，支持节目，甚至有一天累积足够经验后，要当导演或导播。所以，灯光的知识可以不专精，但一定得知晓些基本才成。光学上的定义 先提一下光学吧！这是一般电影电视科班人员容易忽略的基本科学，其实与灯光相关的光学理论，在国中及高中的物理课程中已有很深入的说明了，只可惜咱们的教育只重考试，空学了一大堆理论却不知应用。不过话说回来，也拜失败教育之赐，我等才可以在这行骗吃骗喝呢！ 照度与距离的平方成反比 这个公式熟悉吧?!打灯就靠这个公式，再加上三角函数导出光折射原理(别想得太复杂，就是类似打撞球时的反射球一颗星啦，这两个原理光看公式很头痛，实则在日常生活中俯拾皆是。 一盏灯的光亮度照在4公尺距离的某个东西上假如有100单位的亮度，把灯稍微往后挪半公尺，亮度将遽降为不到50个单位（当然，这是随便举例，事实上是有公式可以计算出来的，但我们不是真在讨论物理课，所以仅点到为止，请自己去意会），因为亮度会因灯具与被照物的距离而改变，而且是以距离的平方比的比例产生变化。 所以可知，灯具与被摄物的距离，对亮度有绝对的影响。光的折射是很好玩的，除了像撞球般地可以不直接对准目标，却可以间接把目标打亮，有时在空间不够的地方打光，利用折射可以增加与被摄物的距离。当然，视反射物的材质，每种东西的反射率也不一样，100单位的亮度，经过反射后可能只剩不到30单位的亮度了。 色温一 谈到光，就必须解释有关色温的问题，大多玩摄影机的人，或多或少都知道色温这个东西，不过对色温原理可能就一知半解中0K绝对零度，正好是摄氏-273，所以20是20 273=293K 以上的例子有没有把您的记忆唤回？！ 色温3200K的意思是指实验室黑体在高温3200K(2927)时发出之光色，K代表绝对温度单位。色温3200K时光色比较接近红色，记得铁烧到千度以上时不正是烧红发光之时吗！而红铁继续加温，光芒会愈来愈亮，愈来愈接近白色，如果能控制不融化散开的话，您会以3200K的标准灯光色温为主，不过也有以5600K日光色温来当基准的），将摄影机设定到这个基准值之后，才来加上色纸打效果光。上述的情况在拍摄打有舞台灯光的场所最容易发生错误，尤其拍舞台剧、舞蹈表演等需有大量艺术色光呈现气氛的场合，许多人会拿白纸找最亮的光源对白，可是拍完后回去看到的画面颜色却和现场所见大不相同 如果您用的是家用摄影机有自动白平衡或是专业一些有AWB自动对白功能的机种，您更会发现，拍出来的画面一直在缓慢的乱变色！原因无它，因为自动对白功能和自动光圈的功能是一样的，机器是捕捉某个范围的光线来计算平均色温，如果光源一直在变化，自然色温值就跟着乱动。解决的方法其实非常简单，大部分把机器调成预设的灯光（3200K）,然后就可以拍摄了，由于舞台大多使用3200K标准色温的灯光来打光，因此用这个来当基准值，可以呈现出该有的色彩。当然，某些特殊场合也有人会用其它的色温值来打光（如日光5600K），不过机会不多啦！如果您判断的出来，也可以去试着调整机器的色温控制来看看。 拍ENG在现在可是轻松多了，机器都有对白的功能，拍电影的胶片摄影机和古早以前的电视摄影机，没有对白功能，要拍外景时如果有色温的问题，可就没那么轻松了。要用一种色温计，跟拍照用的测光计很像，对着主要光源量出色温之后，还要去找相对应的色温镜片来挂在镜头前改变色温值，若是太匆忙忘了换算或算错了，那拍回去的东西可就（电影还可以在冲洗的时候用调光的方式来修饰，录像的可就惨矣！） 色温表 蜡烛及火光1900K以下 朝阳及夕阳2000K 家用钨丝灯2900K 日出后一小时阳光3500K 摄影用钨丝灯3200K 早晨及午后阳光4300K 摄影用石英灯3200K 平常白昼50006000K 220 日光灯35004000K 晴天中午太阳5400K 普通日光灯45006000K 阴天6000K以上 HMI灯5600K 晴天时的阴影下60007000K 水银灯5800K 雪地70008500K 电视荧光幕55008000K 蓝天无云的天空10000K以上 灯光：主光 灯具架在摄影机正后方到约30或45度角的位置，向主体正面打光。主光是强调主体事物的照明光，也是决定光源方向主要光线，因此主光通常会用较强的光线来照射主体。同时必须注意造成阴影，光线愈强愈锐利，造成的阴影愈明显，亮度对比及反差就愈大。灯光：副光 副光又称补光，灯具架在相对于主灯位置的另一方，与摄影机约呈30或45度角，向主体正面略侧面打光，主要是把主光在另一侧面造成的阴影修掉，让部分黑暗的区域稍微明亮，增加主光与阴影间的中间色调，使画面看起来更生动，更有层次和立体感。大部分补光会比主光打得柔和些，以免抢了主光的角色。某些刻意制造阴影效果的场合，补光会故意打得柔弱一些，甚至就不打补光了。灯光：背光 或称反光、轮廓光，架设在主体后侧，并且可以避开摄影机拍到的地方，用以勾勒出主体的轮廓，让主体和背景间产生空间感和立体感。也有架在主体顶端的上方，以便打出发光，或在下方，以打出脸光（如果主体是人的话）。 灯光：效果光 有时为了画面的美感，会创造出一些灯光效果，如窗帘光影、彩色光晕、水纹影、窗外霓虹灯效果、闪电等等效果，这些特效将发现光芒愈来愈接近蓝色（像瓦斯炉火发出的蓝色）。趋近红光，色温低，波长长，单位直线传送距离远，易被吸收，所以红光常拿来做警示用灯光。 趋近蓝光，色温高，波长短，单位直线传送距离近，易被反射，天空是蓝色的，海水是蓝色的，都是因为蓝色被反射出来，而红色被吸收走了，所以我们看不到。如果惰况是相反的话，那我们的天空和海水将是红的。 色温二 人类对颜色的感受，来自于光以及光的反射，光线进入眼睛之后，透过视神经的感受而分辨出各种颜色。由于人眼有自动调节的功能，所以即使在不同的光源下，我们仍能分辨出物体颜色的差别，所以在3200K的钨丝灯光下看到物体呈现的颜色，和拿到5000K的太阳光下所看到的颜色不会差太多。但是摄影机或是底片，靠的是电子式或化学式的分光方式来反应出光的色彩比例（三原色或三原光的比例），机器没有办法自动调节颜色的差别，所以纪录出来的色彩是完全地反应。因此，我们在灯光下拍摄时看到的是正常颜色，但如果没有去调整机器对色温的感度，会发现东西拿到日光下时，整个颜色都不对，红色系列都不光即称为效果光或气氛光。效果光的架设位置不限，主要是看想呈现何种效果，有时得为了某个效果而调整主光、补光等之位置，以便修正出最佳效果。一般来说，在实际使用时，灯具数量的多寡几乎可以决定画面的好坏，但其实不管是一个单灯，或是十多个灯，只要运用得宜，都可以弄出很好的效果。灯光：单灯 大部分会直接把灯架在摄影机后方大约30度以内的地方，光线投射到被摄物时，可以调整一下角度和灯的高度，尽量避免不自然的阴影。（有时当然会故意弄出影子，这种另当别论。）如果光度太强，以致光线太锐利(Sharp)，可以： 1、 把灯的距离拉远。 2、 加上柔光纸。 3、 利用反射反光板、纸、墙壁、天花板等都可以） 大部分的摄影用灯具都可以微调灯光的焦距，把光打聚光些或散光些。 有些摄影机附挂的机头灯是放在镜头上方，这样打出来的光较平面，同时如果被拍摄的如果是人，会因为灯光直射的关系，面对镜头时眼睛会因为畏光而不自然。可以在灯前加上柔光片，或是把灯稍微挪动一下角度，以免直射入人眼。当然，一般头灯都不会太亮，它的作用大多是在缺乏照明的情况下，勉强一用的，拍新闻凑合一下无妨，但是如果要做专题或节目，用头灯打光就太不负责任了！其实有时可以利用自然光源当作主灯，把机头灯当作补光，这样等于有两盏灯，画面质量会比较好。灯光：双灯 一个架在摄影机后方3045度的地方，打主光。另一盏在反向摄影机另一边大约45度的地方打补光。两个灯的重点在于主、补光之间的平衡，拍摄主体是人的时候要注意阴影的自然。 同样地，有时可以利用现场光源来制造出另一盏灯光，使您等于有三个灯，其中多出一个背光，让灯光打出立体感及层次。三个灯打法如前所示，等三盏灯放在被摄体后方，将被摄体的轮廓勾勒出来，使主体和背四个灯及以上 第四盏灯可以打出效果光，例如在背景的墙壁上打出百叶窗阴影。如果还有第五盏灯，可以架在被摄体顶端，打出顶光（发光）。灯光：现场光源 利用现场光源 前面已经有提到，有时可以利用现场光源来辅助，或是根本拿现场光当作主光，而以灯光来修饰，可是必须考虑，现场光必须是稳定而可信赖的，夕阳快下山时及朝阳初上的自然日光由于色温变化和亮度变化巨大，因此就不能拿来当做拍摄时的光源，除非您有把握短时间内可以拍成，而且一次搞定不NG.难啦! 其实电影里男女主角在夕阳下谈情的情节，大多是人工的假夕阳，是灯光效果的啦！真的在夕阳下拍？除您有能力控制太阳，或是您钱多，今天拍不成，所有的人及道具器材全部原地不动，明天、后天、大后天再拍只怕拍一年都不一定能拍成呢！灯光：色温控制 利用色温控制影像色彩拍夕阳的时候，可以故意把色温值调很高，如5600K，这样拍出来的色调会较红润，颜色较饱和。正午大反差的太阳下，故意用低色温值，并且缩小光圈至接近黑暗，用感光不足的方式可以拍出模拟夜晚的日光夜景，例如男女主角晚上在海边追逐的全景戏，您不会真的晚上到海边打灯来拍吧！借白天来模拟是比较可行的做法，除了好莱坞的大片厂，否则世界上大多数的电影导演，都宁可用日光夜景。还有许多效果，例如黑暗地方透出偏蓝光线；晨曦中一片蓝蒙的感觉；近黄的色彩调，彷佛逝去岁月；偏红温暖的角落.这些都可以利用色温来控太明显，整个画面是偏蓝的。同样地，如果在日光拍摄时看到的是正常颜色，未调整机器对色温的感度，把物体拿到灯光下时，看到的颜色是少了蓝色系列，偏红的画面。 这个情况是我们拍摄ENG常会碰到的，从室内灯光环境下拍摄，有时带到窗户透进来的太阳光，就会发现太阳光是蓝色的，而肉眼看到的却是正常的。因此在用ENG摄影前，我们必须做对白（一说：白平衡）的工作，把现场的色温以白色当成标准来做一个归零的动作，让摄影机在现场的光源下，以我们所知的白色物体（通常是白纸）所呈现出来的色泽当成标准的白色，这样其它的颜色就可以有一个标准可依循，摄影机就可以呈现出较接近真实的色彩。色温三 职业用摄影机，色温要求的标准相当高，因此大多会有2段以上的色温板(3200K、5600K)，广播级的甚至有四段以上(3200K、4500K、5600K、6300K)，分得愈细，精密度就较高，相对的宽容度就愈低，因此在使用较高级的摄影机时，摄影人员得格外注意光的变化。其实，愈精密的机器，拍出来的画面自然也就愈好看，但是相对地，出错的机会也就愈大。 不过，幸好科技是一直在进步的，目前新一代的数字摄影机，对色温的控制性愈来愈高，同时也较以前的更加准确。 也许有朝一日，对白会变成多余的工作，到时要很高级的机器才有手动对色温的功能呢！现在很多照相机不正是这样吗？要高级的机种才有手动调焦，手动对光圈的功能。有些时候，可以利用色温来营造不同的影像感，例如故意的偏蓝，可以呈现较冷的调性，故意偏红，可以呈现出温暖的感觉；在同一个画面上甚至可以同时出现偏红、偏蓝以及标准的三种不同色温，以表现影像上的艺术感 不过得提醒大家，玩色温前一定要先完全了解色温，并待有功力可以控制色温时才来玩色温，毕竟有些东西是要靠经验累积后，拿捏得住分寸时才能拿来用的，否则还没学会跑就学人家飞，可会摔个鼻青脸肿的。 色温四 另外，还是先向大家提一下，有一个常常让初学者和色温搞混的色光，色光是指利用的专用的灯光色纸或色板放在灯具前打出有颜色的灯光，这种光大部分是用来做效果光、气氛光，营造拍