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色彩基础第一章 色彩鉴赏1-1 绘画与色彩1-2 色彩在设计中的应用1-3 装饰色擦课时： 8课时时间： 第二周 第三周 第五周 第六周 = 教学目标：掌握色彩的属性教学难点：色彩的搭配教学过程：1-1绘画与色彩一、导入 人类对于色彩的运用大约已经有了数万年的历史。二、新授（一）绘画色彩的发展。 1.固有色的表现阶段。中国陶器罗马 庞贝古城壁画 摘花的仙女已经用到明暗结合手法表现色彩的变化 2.明暗结合表现阶段波提切利 维纳斯的诞生 自然景色背景达芬奇 “明暗转移法”蒙娜丽莎伦勃朗 近代油画技法 维拉斯凯兹 西班牙 油画宫娥 3.条件色表现阶段莫纳 花园里的妇女（二）现代绘画色彩过去 强调写实 强调真实现在 强调写意 表现画家对客观世界的主观感受 弗尼加夫里洛夫 清新的一天毕加索 梦 三、练习 小组讨论分析你更喜欢今天所讲的谁的什么作品，原因是什么？ 四、欣赏绘画作品我们该从哪里入手？（一）绘画作品中形象的特点？（二）绘画作品的分类 1.逼真写实的形象。 如 开国大典 父亲 2.变形的抽象化得艺术形象。 如 赛尚、马蒂斯、毕加索 3.纯粹的由抽象的线条、色彩和形态构成的艺术形象。（三）艺术形象的特点。 精神性、涵盖性、感情型、审美性五、练习 请赏析以下作品 江畔人家彩图7 笔墨 水彩 黄昏风起彩图8 凉山之秋彩图9 静物 彩图10六、教师点评作业请描述你感受到得最美的一个场景，用画面感的方式表达出来。 1-2色彩在设计中的应用一、导入 最先研究色彩的国家是希腊 從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。真正對色彩的研究，是 直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。 色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。列举你感受最强烈的色彩记忆二、新授（一）装饰色彩的特征和规律 1.色彩的可变性。 2色彩的情感。 3.色彩的调配概念。 4.设计色彩的调配原则。 A主色明确 B调色混合忌脏 C色彩之美第一在调，第二在配。 5.设计色彩的调配规律 A色彩的对比 B 色彩的调和 两者之间的关系（二）我国传统绘画与工艺美术装饰色彩的表现手法和规律。 1.笔墨之美。 2.雅色之美。 3.通感联想。 四、 （一）设计与色彩 1、色彩的作用 2、色彩的象征性。 3、色彩的表现力和感染力。 （二）色彩在设计中的应用。 1.色彩运用原则 A力求有统一和规范化的视觉效果。 B 在众多的同类产品中具有个性化的视觉效果。 C 能表达出商品或产品的内容与特点。 D充分考虑到使用者的审美习惯，能够被客户所接受。 E 具有较为长久的流行和活跃能力。 F易于识别和应刷。三、练习 请为可口可乐重新设计一个包装1-3装饰色彩导入：一、装饰色彩的特征和规律装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。1、色彩的可变性 形状和色彩2、色彩的情感3、色彩的搭配概念色量原色中性色含灰色缓冲色色调4、色彩的调配原则。 (1) 主色明确，掉色必须均匀，要求色彩感觉不闷不死，色块界定分明。 （2）调色混合忌脏。 （3）色彩之美在于调配。5、色彩中的调配规律。 1 色彩对比 2 色彩调和 A同类色调和 B 相似色调和 C 对比色调和 D 缓冲色调和二、我国传统绘画与工艺美术装饰色彩的表现手法和规律。 笔墨之美 雅色之美 通感联想 第二章第二章 色彩知识2-1 色彩原理2-2 色彩三要素2-3 色彩的观察方法2-4 色彩的调子课时： 2课时时间： 第七周教学目标：掌握色彩搭配知识教学重点：色彩的属性教学难点：色环2-1 色彩原理导入新课：一、光与色自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。二、原色、间色、复色和补色。 原色：不和调和之色 红黄蓝 间色：任意两种原色等量混合 复色: 任意一种间色和间色混合 补色：两种颜色相互对比在色环上位置为180度。 2-2色彩三要素一、色彩三属性 (1)色相也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。 (2)色度色彩的明度和纯度，指颜色的纯洁程度。 (3)色性冷暖度2-3色彩的观察方法。 一、条件色观察法1比色调2 比明度3 比冷暖4 比色相5条件色变化的一般规律二、装饰色观察法装饰色观察方法着重研究物象固有色的对比协调和装饰色彩的组合、色调等问题。凡运用装饰色规律对客观物象的色彩加以提炼、夸张、变化和组合，使之产生具有装饰效果的色彩，称之为装饰色彩。2-4色彩的调子色彩学中吧画面整体色彩效果称为色彩的调子。一、 色调构成的规律 构成色调的方法1、 光源色主导2、 归纳色块3、同类色二、小色稿训练 绘画一副风景小色稿第三章第三章 色彩造型3-1 材料与工具3-2 写生技法3-3 写生静物3-4 风景写生3-5 画面的把握3-6 水粉画表现中应注意的问题3-7 归纳色彩课时：10课时时间：十六周 十七周 十八周 十九周 二十周教学目标： 熟练掌握色彩绘画的技法教学重点： 色彩绘画技法教学难点： 色彩个性表达3-1 材料与工具导入：一、颜料。 水粉画颜料是不透明的水溶性颜料。是用颜料粉(矿物质颜料粉或植物性沉淀色)、白粉、水、树胶、甘油及甲醛等混合液作结合剂制成。其中树胶为粘着剂，甘油为柔软和缓蒸发剂，以减缓干燥速度，以便作画时的衔接，使画面增加弹性、避免脆裂。甲醛(福尔马林)为防腐剂，以防颜料发霉变质。大部分浅色在制造时都调配入一定比例的锌钡白，以增加其覆盖力。水粉颜料亦称“广告色”或“宣传色”。常见的有瓶装、锡管装、纸盒装三种。锡管装的质量较好，使用及携带方便。锡管装的又有盒装的及单支的。由于使用时色彩消耗不平均，常常是一部分颜料用完了而另一部分还有很多剩余，所以经常性写生练习购买单支的为好，缺什么补充什么，特别是白色消耗量大，需要多准备一些。瓶装颜料的甘油比例较少，易干裂，柔软性不如锡管颜料。纸盒装广告粉需调入胶水使用，有的已含胶质，只用水调合即可，由于较经济，适用于画大广告及宣传画。近年来新生产一种聚醇水粉颜色，是用聚乙烯醇作结合剂的，与一般胶液水粉色在性能上不同。由于聚醇液无色透明，普通混合胶液呈黄褐色，所以聚醇颜料覆盖力强，纯度高，鲜艳、粘着力好、有塑造性、适合厚涂。其不足是扩散性差，不宜渲染，难于表现湿画法的效果，也难于平涂光洁的色块。但这种不易扩散的性能从另一方面讲也有它的好处，如画风景中的晨雾景色，用湿画法画完远景后仍很潮湿，不必等候至快干时才画近处实景，在潮湿的色块上也能留住肯定的笔触。使用时二者兼用更可增加其表现力。尤其是两种白颜料可选择使用。由于水粉颜料干硬后凝结成块，难于溶化，每次作画后，最好滴入少许清水维持其湿度，要将调色盒盖紧，用湿布或塑料袋将调色盒包起来，以保持颜色湿润，以利下次继续使用。二、纸 水粉画用纸不必像水彩画用纸那样严格，因水粉画的纸面基本上被色层覆盖了。一般质地坚实、不太薄，吸水性适中、表面有纸纹的纸，如素描用纸、水彩纸、卡片纸、绘图纸均可使用。纸面不要过于光滑或过于吸水，过于吸水的纸会使画面色彩干湿变化过大，颜色湿时鲜明，干后变得灰暗。纸质不同表现效果也就各异，初学者不易掌握。作画前最好把纸裱在画板上，使纸画平整而不致因吸水而产生皱褶，影响运笔。水粉画还可以画在色纸、马粪纸上、涂过胶的布上或木板上。也有人在宣纸或高丽纸上作水粉画的，颇有趣味，但初学者不宜效法。三、笔 水粉画笔要求含水性好，富有弹性。专用的水粉画笔是大小型号不同的扁笔。画大幅作品可用大扁笔和大排笔，画面的整体感才好。画笔的选用可根据个人习惯和作画需要，习惯于薄画的可用较软的笔，如水粉画笔、水彩画笔、国画笔等；一般基本练习可选用以下几种：二厘米底纹笔一支，水粉画笔二三支，普通毛笔二支。一般共有大、中、小三四支即可。如习惯厚涂可用油画笔，太软的画笔不利于厚涂。另外，还可以使用画刀和竹片等，以表现画面的特殊效果。四、调色盒 由于水粉色使用量比水彩画大，所以水粉画的调色盒比水彩盒大一些。又由于水粉画用水少，供水粉画调色的还有一种很浅的调色盘(即调色板)。另有一种较深的能盛色较多的水粉盒(长方体)，但用盒盖调色就不很理想。也可另购置白色的大小适中的长方形搪瓷盘，便于掌握调出正确的色调。因搪瓷盘的白色与纸色一样白，便于调色，它不沾颜料，洗涤方便，画时将颜色挤在搪瓷盘四周。五、洗笔缸(水盂)、吸水布 在作画过程中，为了转换笔上的颜色，经常要洗笔，应备一个装清水的瓶罐，体积适中，瓶(罐)口大小要便于画笔进出。最好是备两个，其中一个应保持水的清洁，以保证画到画面较纯的色彩部分时不被脏水所污染。 吸水布是作画过程中帮助控制画笔中水分与色彩份量的，也可抹去画笔上残留的废色，避免都洗入水盂中，使调色用水保持干净，所以要备一块旧棉布或旧毛巾吸水。作画结束可将这块吸水布洗净放入调色盒内，用它蒸发出来的水分来保持颜色的湿润 3-2 写生技法一、水粉画技法技法是表现客观物象的艺术手段，是为一定主题内容服务的。只有当形式和内容完美地结合，成为一幅具体的绘画作品时，才能确切地判断其技法的优劣和高低。绘画技法因人、因画、因历史的发展而异，故它是极其丰富、多种多样的。每个画种都因使用的工具、材料不同，表现技法也不同，从而形成不同画种的不同特点。水粉画是利用水粉色的性能特点，形成它特有的表现技法。水粉画应用范围很广，表现技法多样。下面介绍的只是水粉画最基本和必须具备的一些技法规律。(一)着色的先与后 水粉画颜色有较强的覆盖力，但不能毫无顾忌地随便乱涂，它有一定的着色方法。其着色的先后顺序，应在落笔前有一个大体考虑。先画哪里，后画哪里，要事先计划好，以免作画时东添西补，心急忙乱。从着色的先后顺序来讲，主要有以下几点：1先整体后局部 水粉画和别的色彩画一样，都是从整体着眼、从大体、大色块入手。大色块对画面色调起决定性作用，而画面的基本色调要事先考虑并坚持始终。应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。局部色彩服从整体色调，从整体着眼，用局部来充实。2先纯色、深色后浅色 着色时纯色、深色在先，浅色在后，有利于保持色彩的纯度，使色彩鲜艳而明确。由于水粉色可用含有粉质多的浅色盖在深色上，而深色加在浅色上会使底色泛出，使深重色变灰而带“粉”气，故水粉画多是用先深重色后明亮色的方法。一般是先画面积较大的深重色(包括暗部与明部的重色)，逐步向中间色和明亮色过渡，及时把握住明度对比。而且，先画深重色，不易走形，后画浅色时，色彩可以不断比较着画，以利画准色彩关系。细小的局部的深重色，则可以后加，不一定过早地画上去。至于以明亮色为主的画面，还是要先画明亮的大色块，但颜色稍薄一些，局部小面积的深重色后加上去。3先薄涂后厚画 根据总的色彩感觉，先迅速地薄涂一遍，以流畅的用笔，画出大体明暗与色彩关系。随着画面不断深入，颜色逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面颜色有厚有薄，以增加色彩的层次和厚重感。如在开始入手时就画得很厚，深入下去就越加越厚，缺乏厚薄变化，画面就缺乏生动性。水粉颜料堆得过厚容易龟裂脱落；过分薄则易变色，缺乏光泽感和份量感。一般原则是近处厚，远处薄；明处厚，暗处薄；实处厚，虚处薄。上述三点着色方法，在作画时要同时注意，结合运用，不要顾此失彼。但这仍是一般规律，应视具体对象具体分析，灵活处理。(二)调色在色彩写生练习中，要正确观察和理解写生对象的色彩关系，还要善于调色。即把观察出来的丰富色彩，用调色盒内有限的颜料，调配并表现在画面上，初学色彩时往往是对色彩的变化看得出来，但调不出来，或者是调出来的颜色不好看。这里有理论认识问题，也有实践经验问题。 以下是在调色方法上应注意的一些问题；1颜料的种类很多，但一般不能不加调配就直接画上画面，要经调色后才能把景物的丰富色彩表现出来，否则是不能满足画面需要的。2，初学色彩调色，总是亮处加白，暗处加黑，调出的颜色只有深浅变化而无冷暖和色相的区别。所以初学者有必要作一些调色的练习，调出各种不同的小色块。可依次用各种颜色交错地相混，再以此类推，而每次每种颜色的份量都不同，看调出的色相如何，并尽可能地加以区别和比较，熟悉并记住它们，丰富自己对色彩的认识。 3调颜色和看颜色很有关系。看不准就一定调不准，先要解决看的问题。看颜色先要看整体，先看大色块的色彩倾向，再看局部颜色。决不能看一块调一块，看一笔调一笔。4水粉颜色的干湿变化非常明显。如洗衣服一样，浸在水中颜色变深，干后颜色变浅。作画时因有的先画，有的后画，画面干湿不等。新加上去的颜色干后将变得怎样?能否接得上?这是水粉画的难点，要认真注意掌握。5调色盒内的颜色种类不一定挤得很多，多了反而妨碍我们认真研究和调合色彩。而调色盒上的颜色多，并不等于画面色彩丰富。6要调一个色，不宜用色太杂，最好是两色相加或三色相加(除白色外)。不要什么颜色都加一点，以免颜色肮脏。特别是互为补色的对比色(红与绿，黄与紫，蓝与橙)相混时，二者不能等量。因对比的两色愈比愈鲜明，混合后则愈混愈灰。7写生调色时，由于有些景物的色彩非常含蓄，很难用几种色一调就调出来的，需要调入一些复色，如熟褐，赭石、土黄、墨绿，甚至是“脏”色，就会变得恰到好处。因为这几个色都含有三原色的成分，是绘画上必不可少的几种常用色，但如用得过多也会把颜色搞灰搞脏。8调色时，不宜来回搅拌得太久，调得太均匀就“死”了，容易起泡。一笔数色，只要略加调合，就不致产生板滞的效果。9调暗部的颜色尽量不要加白色或少调白色，以免暗部失去透明感。如需提高其明度，可用其它浅色调合(柠黄、土黄、湖蓝、粉绿等)。10大面积着色的色块，要稍为调得多些备用，免得边画边调，以致接色不均匀，造成一块深一块浅。切勿少调而不够用，再重新调是很难调得完全相同的。11调配用量较大的颜色，要以淡色为基础逐渐加深。切不可先挤出深色，否则，要加入大量的白色，就越加越多，不易控制，浪费白色和其它色。12颜色是很难在调色盒上调准的，只有涂在画纸上和旁边的颜色作比较后，才看得出它是深还是浅，是冷了还是暖了，然后再调深或减浅。所以也可以说实际上不是在调色盒里调色，而是在画上调色。(三)用笔用笔蘸色在画面上作画，出现的笔痕即所谓笔触。一般通过画面上的笔触，可以看出画者大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象形体的。在水粉画中，讲究用笔不是目的，是塑造形体、充分表现客观物象的需要，而且是表达作者内心的感受之重要手段。就是说，从形来讲，运笔是根据形体和结构的特点而发挥的，从感情方面来讲，笔法是受到作者作画时的情绪所驱使的。运笔的简练、巧妙和生动会给作品增添光彩。在我国传统绘画中，十分重视笔法的应用，特别强调要“有笔有墨”，主张“随形运笔”、“意行笔随”，把用笔看做是造形、取神、传情、达意的最基本条件。用笔的方法，应着眼于所描写的对象，从表现的需要出发。一笔下去，笔有大小，触有轻重、利用笔触的快慢、长短、阔狭等不同形状，可以给人以不同的感觉。用笔的表现方法各有不同，哪种笔法好呢?怎样用笔才对呢?应该根据物象的不同结构，不同质感和作者的不同感受。切忌千篇一律地使用自己习惯的笔法或单纯模仿某一种用笔法。盲目地乱涂，单纯地玩弄笔触，为笔触而笔触，华而不实，都是不对的。根据表现对象的不同需要，可分别使用刷、摆、扫、擦、勾、刮等笔法进行描绘。“刷”是用笔在画面来回走动、运笔较快较薄，笔触呈片块状。“摆”是用扁笔一笔一笔摆上去，运笔较慢且厚，笔触明显、肯定。“扫”是笔头快速而过，动作较大，奔放豪爽，大多是横扫。“擦”是把笔上水粉挤干，含色少而厚，用笔肚轻擦画面，颜色薄薄地浮在纸上，露出底纹或底色。“点”是笔尖触纸，面积较小，可用小笔来画，也可用大笔侧过来画。“勾”是用笔把物象的外形轮廓有虚有实地勾划出来，强调形体感。勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔的变化，一笔而过。“刮”是用笔杆或小刀在刚涂的浓重色块未干时刮出白线或白点，以表现深底色上浅色的树枝、杂草或眼睛的高光等。要刮的深色必须事先涂得厚，水不宜多。还有不少用笔方法，不一一例举。(四)四种基本技法水粉画充分发挥了水粉画材料、工具的性能特点，确立了水粉画这一绘画形式。由于其工具性能兼有油画及水彩画的特点，因此在表现技法上也兼有这两个画种的特点。常用的基本技法主要有薄涂、厚涂、湿画、干画四种，下面就四种画法的具体方法分别加以说明1薄涂 这是一种指画面整个色层比较薄的画法。是初学水粉画入门的好方法。学习水粉画最好是先有水彩画的基础，这对掌握水粉画的技法会容易一些。薄涂法调色时水分用得比较多，颜色薄，能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景、天空、云彩、水面倒影及物体模糊的暗部；有时画明亮鲜艳的景物，也可用此画法。水粉画是靠加入白色提高明度，但用白色过多就会减弱颜色的纯度而不鲜艳。所以薄涂法用纯度高的颜色作画，既提高了颜色的明度，又保持一定的色彩纯度，可较好地解决画鲜明景物时水粉色纯度和明度的矛盾。 2，厚涂 这种画法调色时水分用得少，颜色用得较厚，主要依靠白色或淡色的调合，画在纸上堆得起来，覆盖能力较强，它接近于油画的方法。一般选用油画笔或富有弹性的笔，也有使用刮刀作画。具有笔触明显、体积感强、色彩厚重的特点。多数用来画近景和物体受光部分，也有整个画面都用厚涂法画的。水粉画的厚涂是和薄涂相对而言的，并不是要求象油画那样厚到在画面上能看出颜色的厚度，其目的在于能覆盖底色的程度即可。但颜色堆得太厚，干后容易脱落。厚涂法要和用笔相结合，笔触要干净利落，保持用笔的生动。薄涂与厚涂在一幅画上也可同时使用，如用薄涂画底色，用厚涂画面色；用薄涂画远景，用厚涂画近景等。3，湿画 湿画法在水粉画中运用较多，以薄涂为主，薄涂与厚涂都可采用湿画法，结合使用。其关键是对水分和时机的掌握要适当。着色遍数不宜多，保持在纸面上湿润时着色，一笔一笔衔接，一口气画完，使颜色互相晕接渗化。水粉颜料因湿时比干后的明度稍为暗些，故进行湿画法着色应先估计好，否则干后会嫌太浅。湿画法也分厚薄两种，主要看水分多少。水分较多的湿画法颜色渗化流动比较明显，色块与色块之间溶合成一片，没有明显笔触，画面晕虚，适宜画阴影虚的部分。水分少的湿画法用色较厚，能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景、物体的暗部和反光部，用此法都比较适宜。湿画法应注意几点： 要趁湿一口气画完，不能画画停停，以免某些部分干了，某些部分又未干，使画产生干湿差异和生硬的痕迹。要认真考虑水分的多少和底色湿润到什么程度再把颜色画上去才适合。干后如需再加色改动，或底色已干还要湿接时，应先用清水以软毛笔或喷雾器润湿画面后再把颜色画上去。仍能保持色彩衔接自然和画面湿润效果。在气候干燥时，颜色干得快，可在画前先用清水打湿画纸，或在作画过程中涂湿纸的背面，以保持一定湿度，不致干得太快。4干画 干画法是在颜色干后进行接色。此画法要求笔上含水少，甚至不需调水就直接用较浓的颜料画上去。可以反复地画，一遍不行再画一遍，上第二遍色时笔上含色要比第一遍色厚些。它可再三覆盖，作画时间较为充裕，适宜于长期作业。可以认真观察思考，不必急急忙忙考虑时间和水份的因素，表现对象较为充分，宜于初学者掌握。这种方法笔触肯定，色调明快，适宜于表现明暗强烈、转折肯定、形体结实、粗糙厚实的对象，如石块、建筑物、交通工具、树干等。干画法应注意的几点：在底色未干时不宜覆盖，以免泛色。颜色堆的次数不宜太多太厚，以免色彩变灰变腻，失去色彩倾向。一笔与一笔之间的衔接，有时可用很干的颜色去接，使衔接处起毛，以免产生过于生硬光滑的笔痕。干画法与湿画法也可以在一幅画上同时应用，如画一张风景，近景用干画法，远景用湿画法，远近分明使画面生动活泼。(五)色块间的相互衔接水粉画颜色干得较快，湿时和干时的颜色变化很大，又因为用水，颜色会在画面上渗化和产生水渍，所以掌握衔接技巧是很重要的。 画面上色块与色块之间的相互衔接，从明到暗和从浓到淡的过渡要柔润自然。其衔接的方法大致有四种：一是趁湿衔接，即趁前一块色尚未干时接上第二和第三块色；避免出现转折和生硬笔痕，效果较好。二是在两色块之间用中间明度的颜色画上去，虽可见笔痕，但远看还是较自然的。三是干接，即在前一块色已经干了后再接上第二块色，此法不受时间限制，用于大幅画较多，明确表现形体的转折。四是在两色衔接生硬之处，用其中一色在另一块色邻接处以干笔扫几下，使从明度或颜色方面产生过渡的层次，转折就会自然一些。3-3写生静物水粉静物写生静物、风景、人物是水粉画基本练习的三个阶段。静物写生，一般都作为色彩画基本练习的入门教材，学习水粉画，亦先自静物写生人手，因为它一般在室内进行，它允许随意地安排形体和色彩的简繁，物体的形体、光线和色彩等方面鄙比较固定，作画时间也较充分，便于作深入细致的观察，初学者较易掌握，可以认真详尽地研究和从容地描绘，系统地学习基本功和多种技法。一、水粉静物写生的摆设静物写生是初学者为锻炼色彩的课题和必不可少的训练过程。目的在于通过静物画，学会观察色彩，认识光色变化关系，练习掌握色彩的运用和造形能力，熟悉水粉画工具性能，研究表现各种不同质感的物体之技法。由于静物写生的对象是静止不动的，对象的色调和色彩关系可按学习的要求和进度加以组合和摆设，由浅入深，从易到难，有目的地挑选写生对象，以解决各种不同的要求。完整的具有一定主题内容的静物画，还体现出作者对绘画对象的观察和了解的深刻性，表现出作者对生活的热爱，也反映一定的时代面貌。作画之前，构思要明确。主要想表现什么?通过练习要解决什么问题?明确了目的要求，然后再考虑挑选什么写生物和怎样摆设。 初学时可从简单的、东西不太多的构图入手，先画单色和同类色的调和色调，以后再练习对比色的色调。静物画的内容一般都是选择各种不同形状、质地和色彩的器皿、瓜果、花卉、文具、乐器、玩具、劳动工具、服饰衣帽、禽鸟模型、水产品、炊具、食品、工艺品、化装品和各种生活用品等，作为构成静物写生的主题。作为写生练习的静物，主要目的在于根据不同学习阶段的不同教学要求来组成，要求有健康的主题，选择具有形象与色彩美的物体，通过构图的安排和摆设的布局设计，使不同的内容具有不同的美感与形式。 怎样设计和摆设色彩写生的静物呢?首先是确定主题，选择好符合主题的物体。主题就是中心内容。一组静物不能包含太多太杂的内容，尤其是一些在意义上没有互相联系，形式上又不相协调的物品拼凑在一起，不可能组成理想的静物画。选择写生物要注意有大小和数量的区别，也要考虑各物体色彩之间的调和和对比关系。一般应是以其中一个最大或最高的为画面的主体、确定这个主体以后，适当再选用一些陪衬的物体，以烘托主体和填补空白，让构图保持均衡，使主次分明，又互相呼应，有集中，有分散，有层次差别。物体间的色彩搭配也要得当，既有统一的基本色调，又有一定的对比和变化，使画面既丰富，又不充塞，色彩也不使人感到眼花缭乱。摆设静物要注意运用对比的规律，如在形体上大与小、方与圆，色调上冷与暖、浓与淡，层次上的黑、白、灰；形式上的稳定与倾斜，质地上的柔软与坚硬、光滑与粗糙、透明与不透明以及内容上的简单与复杂等等。静物画整体基调的构成，要根据主题内容的需要认真设计。所谓基调的意思有两个方面：一是色彩的情调，这方面有暖色调、中间色调、冷色调、深沉色调、明亮色调、灰色调，鲜艳色调、和谐色调、对比色调二是摆设的物品给人内在的感觉，这方面如朴素的、华丽的、精巧的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、古朴的、深沉的在色彩基础练习中，应分别按不同课题的要求和进度有系统地进行。练习： 静物写生 3-4 风景写生练习： 风景练习3-5 画面的把握一、表现技巧二、艺术语言的组织1、色调的处理2、黑白灰的布局3、色块的构成4、视觉中写 A色彩对比 B黑白对比 C 设立主题中写 5、节奏韵律3-6 水粉画表现中应注意的问题水粉画易出现的弊病初学水粉画，由于对水粉性能或颜色调配不熟悉，作画过程中易出现的弊病较多，现逐一分述如下：“粉” 主要是滥用白色，画面上所有的颜色里都调入了白色，而缺少纯度较高的鲜艳色彩造成的。白色使用过多，颜色一层一层堆得太厚也会使画面造成“粉”气。要避免“粉”气，就要善于珍惜白色，正确处理画面色彩的明度关系和纯度关系。能够以淡颜色代替白色的，尽量用淡色来代替。“火” 指画面大多数颜色的纯度太高，又调合得不得法引起的，使人看起来色彩很刺激，画面每个局部都很鲜、很跳。特别是大片的、连续地、过多的使用较暖的纯色是“火”气的主要原因；另外，怕画“粉”了，不敢使用白色，也是原因之一。解决的办法是要正确认识色块间的纯度关系，理解因明暗和空间所引起的变化，表现其冷暖关系。要知道漂亮的颜色是由不漂亮的颜色衬托出来的，在生活中一眼望去的大多数颜色是纯度不强的。，这些又纯又不纯，又显眼又不显眼的自然色彩，是和谐而有节奏的。另外，该用白色调合和提亮色彩的，要大胆使用，“火”气的毛病就会得到纠正。“脏” 有用色和用笔两方面的原因，主要是颜色混合的种类太多，尤其是补色相混合，是造成脏的主要原因；改的次数太多，用笔不注意，在画面上涂来涂去、使底色反上来又是一个原因。另外，随便乱用黑色，碰到暗部和较深的地方都用黑色来调合，把暗和黑等同起来。对于初学者，最好在调色盒内不放黑色，这并不是说黑色无用或者黑色不好，而是想促使初学者更正确的观察色彩，用其他各种深颜色调配物体暗部的色彩。“灰” 画面上没有最深和最亮的颜色，灰朦朦的一片，缺少冷暖、明暗对比，而不是灰色调的灰。另一个原因