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文学理论实用教程 杨守森，周波主编 导论 对于一些关于文学的基本问题，古今中外的学者们经过长期的观察研究已经形成了一定的知识体系、一系列的概念范畴与相关见解，这就是人们通常所说的文学理论。在我国，文学理论被习惯地称之为“文艺学”，严格地说，应为“文学学”。（基本问题：人类文学活动是怎样产生的？如何发展的？人类为什么需要文学作品？文学作品有何特点，如何评判价值高低？）一、文学理论的发展从历史源头来看，关于文学的理论思考，是人类古老的思想形态之一，几乎是随着文学活动的产生而产生的。（尚书“诗言志，歌咏言”，亚里士多德诗学）中外历史上，对文学的研究，一直是最为活跃的学术领域之一，名家辈出，著述众多，且不断形成颇具声势、以某一文学主张为主导的文学思潮，如中国魏晋时代的的玄学，明七子的复古思潮，西方的文艺复兴，浪漫主义，现实主义，象征主义思潮等。尤其20世纪以来文学思潮更为活跃，如中国的“五四”“反思文学”，西方的现代主义与后现代主义文学思潮，这些思潮都是以文学创作为基础的，都伴随着文艺理论的突破与创新，都在不断拓展者文艺理论研究的视野。文学研究的对象、视角、目的与方法越来越细化，理论形态越来越多，现已形成了若干更为具体的分支学科。例如， 文学社会学 ，基于社会学视角，运用“反映论”之类的思想方法，侧重探讨文学与人类社会生活之间关系而形成的理论。文学人类学 ，基于人类学视角，运用考据、神话原型分析等相关方法，侧重研究文学与人类自身存在发展之间的关系而形成的理论。文学心理学 ，基于心理视角，运用心理分析方法，侧重研究作家创作心理，读者接受心理而形成的理论。以及近年来的生态批评学，文学传播学等。二、文学理论的性质从性质来看，是属于人文社会科学的一个门类，应与其他科学门类相同，既具有符合客观实际，能够有效地指导实践活动等方面的科学性。对于不同文学形态之间的差异、文学语言与一般性工具语言的差别、文学作品的价值构成、文学批评与文学研究的某些基本方法等问题，从科学的角度予以审视考辨、分析探讨，有助于诗人、作家自觉地遵循有关规则，提高创作水平，有助于人们更为正确地判定文学作品的价值，使之更好地发挥作用。同样我们要认识到，文学理论自有其特殊性。由于文学研究面对的是一种根源于不同民族、不同时代、不断在发展变化的生产生活，是基于诗人、作家的个人生命意识、文化视野、思想观念、情感态度、创作动机的复杂的精神活动现象，因而相应的文学理论也很难具有完备的科学性。在很多问题的看法上往往意见纷纭，难以定论。“没有比文学更模糊的词了。” 罗伯特埃斯卡皮这就要求我们在研究文学现象时，既不能胶柱鼓瑟，执于一端，又不能玄想臆测，随意而为；既要追求客观真理性，又要以发展变化的历史眼光，具体问具体分析；既要尊重于某一视角的见解，又要以综合性的多元视角，从整体上予以把握。三、文学理论的作用人的理论成果不外两种作用，一是指导具体实践，如物理学、化学、法学、经济学等；二是重在培育人的品性，开拓人的精神空间，启迪人的智慧，如哲学、伦理学、逻辑学等。从整体上看来，文学理论是兼具上述两种功能的。一是实践功能，即能够指导文学创作、文学欣赏、文学批评与文学研究的实践，推动文学艺术的繁荣。二是文化功能，即文学理论本身也是一种文化创造，是一个民族文明和智慧程度的重要标志之一。从中外文论史来看，许多优秀的文学理论正是如此，不仅有助于创作、阅读、批评等方面的文学活动，还可以展现思维者卓然不群的个性生命，以及所属民族的崇高智慧与人类精神的伟大，能够开拓人类的心灵空间，培育人类的文化品性。四、文学理论的教材体系由于逻辑起点、研究视角等方面的不同，人类文学理论早已形成了许多不同体系，如中国古代文论体系、西方亚里士多德、黑格尔等人的文论体系，作为这一理论学科的教材也应具有相应的体系性。但文学理论体系的众多、现象的负责及新问题的不断出现五、文学理论的学习方法联系实际，重在理解。独立思考，避免盲从。博览群书，开拓视野。第一编 文学形态文学形态，也就是文学作品的体裁、类型，是对文学作品的分类编组。认识各类文学形态的特点，了解其相关创作奥妙，是研究文学艺术的基础，也是文学理论研究的基本构成。（四类文学形态：小说，散文，诗歌，剧本）第一章 诗歌 第一节 诗歌的源流诗歌是一种最古老也是最具文学特质的文学样式，通过高度凝练而又富含节奏韵律的语言来表现社会生活和人的精神世界。中国上古时期诗、乐、舞三位一体，诗与歌的指称内容并无区别，诗侧重强调情感内容，歌则强调其音乐形式，后来虽然以文字为主要表现形式的诗和以声音为主要表现形式的歌最终分途，但人们仍习惯以“诗歌”这一概念来指称以文字为主要表现形式的诗并沿用至今。论诗歌源流乔治克鲁逊 “舞蹈、音乐、诗歌三种艺术开头是合一的。它们的起源是人类在集体劳动中的有节奏的运动。”门外文谈鲁迅，认为远古人们的劳动号子“杭育杭育”就是后来的文学创作。一、强烈深沉的情感真正意义上的诗歌：音乐性，具有一定音乐节奏的声音符号。有实际的思想意义，人类运用自己的语言表情达意。发展：远古时代，以劳动为内容，据传所作于黄帝时期的弹歌，神农时代的祭歌蜡辞春秋时代，第一部诗歌总集诗经，记载了从西周初年到春秋中叶所产生的诗歌305篇，是我国早期诗歌的典范形态。从不同的角度反映了现实生活，开创了我国古代诗歌现实主义的优良传统。赋比兴的表现手法，朴素简练的语言，重章叠句的章法，以及均衡对称的四言体式等，均标志着中国古代诗歌艺术的成熟。楚辞 ，诗经之后在楚地歌谣基础上发展而来的新诗体，屈原的创作代表了楚辞发展的最高成就，也标志着我国诗歌集体创作时代的结束和个人创作时代的来临。楚辞是我国浪漫主义诗歌的源头，与诗经一浪漫，一写实，代表了我国早期诗歌的最高成就。秦汉六朝时期，五言诗七言诗开始兴盛，内容上山水田园逐渐成为歌咏的对象。唐宋元时期，唐宋时期是中国文学史上的诗歌盛世。唐代是中国诗歌史上的巅峰时代，格律诗及各种体式的诗歌都已经产生且完全成熟，各种题材在诗歌中都有了精彩的表现。宋词，宋代诗歌作品中最有特色者，“8世纪中叶以后13世纪以前这几百年间最为流行的一种音乐歌词和抒情诗样式”，与元散曲一样逐渐从音乐歌词的附属地位中独立出来，成长为独具风格的诗歌形式，分别成为“后世莫能继”的宋元时期诗歌的代表性样式。明清至近现代，诗歌迎来了现代新诗体的诞生，“白话诗”逐渐走向成熟，成为诗坛的主体。新中国成立后诗歌仍在继续发展，20世纪80年代以北岛、舒婷、顾城等为代表的“朦胧诗”创作和以于坚、韩东、王家新等为代表的“新生代”诗人作品，为诗歌史增添了新的辉煌。二、外国诗歌源流上古时期 古代两河流域的吉尔伽美什被认为是迄今为止所发现的世界上最早的一部史诗；古埃及的宗教性诗歌总集亡灵书与古印度的梨俱吠陀是与诗经并列的世界上最古老的诗集；印度史诗摩诃婆罗多和罗摩衍那享有“诗歌顶峰”及“最初的诗”“众诗之中最优秀者”的美誉；荷马史诗是欧洲文学史上最早的文学作品，叙事诗典范。中古时期 东方 成就见于日本和歌总集万叶集，印度诗人伐致呵利的抒情诗集三百咏，迦梨陀娑的七幕诗剧沙恭达罗和长篇抒情诗云使，及宗教诗人杜勒西达斯的长篇英雄史诗罗摩功行录，格鲁吉亚诗人鲁斯塔维里的史诗虎皮武士。近代以来，出现了印度诗人泰戈尔，黎巴嫩诗人纪伯伦等。现当代东方文学史，代表作有孟加拉诗人伊斯拉姆的叛徒之歌，土耳其诗人纳泽姆希克梅特的我的同胞的群像、埃及诗人艾哈迈德邵基的诗剧克安巴克拉之死和莱伊拉的痴情人，突尼斯诗人艾布勒卡西姆沙比是诗集生命之声以及非洲塞内加尔的莱奥波尔德赛德桑戈尔的阴影之歌等。欧洲 诗歌的成就主要体现在法国的罗兰之歌、西班牙的熙德之歌、德国的尼伯龙根之歌、俄罗斯的伊戈尔远征记等英雄史诗，以及列那狐故事和玫瑰传奇等故事集；中世纪至文艺复兴时期，但丁的神曲被认为代表中世纪欧洲诗歌最高成就，彼特拉克的抒情名作歌集以其韵味和“十四行”为主的形式为欧洲抒情诗开辟了新的道路，英国诗人斯宾塞代表作仙后在诗坛享有盛誉。17世纪以来，欧洲诗歌创作领域弥尔顿失乐园以磅礴的史诗气质揭示了人的原罪与堕落，体现了追求自由的崇高精神；由英国诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞组成的“湖畔派”宣告了浪漫主义的真正诞生，抒情诗人济慈、革命浪漫主义诗人雪莱、拜伦都是这一时期的代表人物；歌德的浮士德以诗剧的形式描写理想与现实的矛盾，探索现实的出路，被认为代表了当时欧洲文学的最高成就；普希金被认为是俄国浪漫主义文学的奠基人；法国波德莱尔的恶之花开创了象征主义先河，同一流派的诗人还有斯特法纳马拉美、保尔魏尔伦等；后期象征主义的代表人物法国的瓦雷里，德国诗人里尔克，爱尔兰诗人叶芝等。诗歌不仅是人类创造的最早文学形态，也是在文学史上不断创造辉煌，长期占据主导地位的文学形态。在诗歌中，不仅隐藏着人类心灵的秘密，展现着人类文明的历史进程，也蕴含着值得人们不断探索的关于文学起源、文学功能以及文学创作等多方面的丰富理论智慧。第二节 诗歌的特点（一）强烈深沉的情感与其他文体相比，诗歌在表达情感的方面表现的特别突出。同时，诗歌中来自诗人长期生活积淀的深沉浓烈的情感内蕴，往往更能带给读者强烈的震撼力。（二）情景、形神统一的意象和意境意象和意境是两个内涵和外延都相当含混的概念，但从本质上说，诗歌中的意象，就是一个融汇了创作主体情思意趣的形象。而意境，则是创作主体的主观情意与客观物境互相交融而形成的形象系统及由此延伸与开拓的审美想象空间，它强调诗人的主观情意与客观物境的契合与交融。在诗中，诗人要表达的情思意趣往往不是靠直接的宣泄得以实现，而是通过诗中表意的形象意象或意境传达。进入诗人情感意绪中的景物或形象，已经不是现实生活中的自然存在物，而是含“情”之“景”，是寓“神”之“形”，诗中的情景、形神完美地融为一体。如戴望舒的雨巷，营造了一幅优美而略显沉闷伤感的江南雨中景致，传达出作者哀怨、彷徨、惆怅、迷茫的心理感受，构成了情与景、形与神统一的意象和意境。（三）凝练含蓄的语言由于体裁方面的特点，诗歌要求用尽可能简洁的语言传达尽可能丰富的情志，这就形成了诗歌凝练、含蓄、跳跃性强的语言特点。（四）和谐的韵律诗歌是通过声音、节奏与押韵来辅助抒情的，和谐的韵律是诗歌最基本的特征之一。在诗中，和谐的韵律之美主要体现在节奏与押韵两个方面。第三节 诗歌的抒情诗歌的抒情性特征及其精致的体制形式，决定了诗歌在语言、结构和抒情方式诸方面都表现出相当的独特性：（一）抒情结构诗歌的抒情结构可以分为有形结构和无形结构（或者是内部结构和外部结构两个方面）。有形结构从诗歌的外在形体方面着眼，探寻“语言材料分布的规律”，其中包括结构、诗行、押韵、词语或句子的重复等方面；无形结构则着眼于诗人情感意绪在诗中的表现形式，是诗歌在运意用思和意脉的流转变化上表现出来的内在节律。对诗歌有形结构的分析，以俄国形式主义文论家日尔蒙斯基为代表，从诗韵学的角度，分析诗歌的节律（以强弱音节井然有序的排列为声音方式而构成的语音结构）、诗段（循一定规律而分布并按此顺序重复的若干诗行组成的节律结构），并认为“诗段不仅是节律构造中的一个单位，它同时还是完整的句法和主题整体它决定了句法主题材料的节律分段及其分布。”从这种角度看，诗歌音律方面的有形结构和诗歌主题内容方面的无形结构是一致的。对诗歌无形结构的分析，在中国诗歌理论中，主要表现为对诗歌“意脉”“筋脉”“血脉”等内在结构形式的探索。刘勰将诗歌内在的结构形式分为两种，“或制首以通尾，或尺接以寸附”，即今人总结的“链条型意脉”和“网络型意脉”。前一种结构的诗，“读第一句知有第二句，读第二句知有第三句，次第终篇”；后一种结构的诗，则“语断而意属，曲折有余而寄兴无尽”。对诗歌有形结构的揭示，尤其表现于对律诗艺术形式的探索之中。（二）抒情方式抒情是诗歌的最主要特征之一，从诗中情绪的表达方式来看，抒情方式主要有以下几种：直抒胸臆：诗人不借助抒情媒介，在诗中袒露胸怀，不假藻饰，直接抒情。间接抒情：是借助客观媒介抒发感情的方式。诗人感物生情是将自己的感情投射到客观媒介上，以此表达自己的情感意绪。比较常见的有寓情于物和寄情于事两种。第四节 诗歌的类别对诗歌作品进行分类是诗歌的基本任务之一，标准不同，分类各异。按照作品题材，诗歌可分为婚恋 、战争、咏物、送别、边塞、怀古、闺怨、山水、田园等多种；根据时代和风格，中国古代诗歌可分为骚体、建安体、柏梁体、永明体、西昆体等多种；按照语言音律和结构，诗歌又可分为格律诗、自由诗和散文诗等等。下面具体介绍两种分类方式：（一）按照主要表达方式分类在西方，依据作品内容的主要表达方式，诗歌被分为三种：叙事性诗歌、抒情式诗歌和戏剧式诗歌（或被成为叙事诗、抒情诗和戏剧诗），或是史诗、叙事诗和抒情诗。叙事诗是以叙事为主要表达方式的诗歌，它一般具有较为完整的故事情节和鲜明的人物形象，同时具有诗的节奏和韵律等一切外在形式。但即使是以叙事为主，叙事诗的本质依然是抒情性，这也是叙事诗区别于其他叙事文体的本质特征。叙事诗最早的表现形态是史诗。抒情诗是诗人直接抒发感情或者“特别美妙地描写对象，并且还能把这些对象在灵魂中所激起的感情、印象传达出来的一种诗体”。“其明显特征是富于想象、音律悦耳、充满感情，创造出一种独特统一的印象”。抒情诗基于表达诗人个人的独特感情，对客观事物的再现也服从于诗人主观内心世界的表现。从体制上看，抒情诗大多篇幅较短，但也不排除离骚这样的长篇巨制。中国是一个抒情诗得到充分发展的国家，抒情诗一直是中国诗歌的主流。戏剧诗是指“运用戏剧形式或戏剧技巧的某个成分（如戏剧独白）”创作的诗歌。和戏剧诗相关的另一个概念是“诗剧”（以诗的形式为演出而写的戏剧），二者的概念并不容易区分。（二）按照格律及语言特点分类在我国，按照语言及格律形式分类，诗歌可以分为新诗和旧体诗。新诗又叫现代诗、白话诗，是与旧体诗相对而言的，是指五四新文化运动以来产生的以白话创作的诗歌。其特点：一，运用现代口语写诗；二，没有严格的音韵格律限制，在节数、行数、字数、音韵方面都相对自由。胡适的尝试集是中国最早的新诗集，郭沫若的女神被认为是新诗的奠基之作。旧体诗是相对于新诗而言的，指音韵格律相对严整的中国古典诗歌，也包括现代人用古典诗歌形式创作的作品。旧体诗的范围相对广阔，如古代的诗词散曲都包括在内。其共同特点是：语言上采用文言语词，音韵格律相对严整。就区别于词、曲的狭义古代诗歌而言，又可区分为古体诗和近体诗两类：古体诗也称为古诗或古风，是区别于唐代兴起的近体诗的一种诗体，与近体诗相比，其格律限制较少，没有平仄与对仗的要求，用韵自由，篇幅长短不拘；近体诗又称今体诗，是唐代成熟起来的新体诗歌，由于格律较严，后人又称为格律诗，包括律诗和绝句两种形式。其特点是：格律严整，在篇章、句式、对偶和音律方面都有相对严格的要求，要求篇有定句、句有定字、字有定声、联有定对。第五节 诗歌的创作诗歌的创作是一种特殊又复杂的精神生产活动，充满了个性和独特性，虽然没有一成不变的方法与模式，但也存在一些必须遵循的基本原则。主要体现在以下几个方面：要在生活中捕捉与提炼诗意 要注重意象选择与意境创造 要注重语言与韵律的琢磨第二章 小说小说是文学艺术中最为基本的形态之一，也是目前在人类的文学活动中占据主导地位、读者最多的一种文学形态。与诗歌、散文、剧本等相比，小说是一种最为自由的叙事文体，它可以不受时空条件与叙事语体的限制，调动各种艺术手段，多角度、多层次地表现广阔复杂的人类社会生活，更为深入地揭示人类生活的奥秘。第一节 小说的源流（一）中国小说流变中国历史上，小说一词最早见于庄子外物篇“饰小说以干县令”。远古时代的神话传说可谓小说的源头，鲁迅中国小说史论中认为人类最早形成的文学作品是神话传说，“由此再演进，则正史归为史，逸史即变为小说了。”作为文体概念的小说当形成于汉代，七略“又有小说家者流，盖出于街谈巷议之所造”，汉书艺文志“小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听涂说者之所造也。”小说虽有“可观之词”，但难登大雅之堂，在当时不受到重视。今人能够见到被视为小说的最早作品是东晋干宝的搜神记与南朝宋代刘义庆的世说新语，但也只能算小说的雏形而已。小说真正发育成型、自成一体，当始自唐代。城市经济繁荣，社会生活富足，文化娱乐需求多样化，以“作意好奇”为特征的小说得到了发展。如元稹莺莺传等作品故事完整，情节复杂，人物形象鲜明，已与现代意义的小说没有什么本质区别。宋元时代，随着“说话”（即民间的说书）行业的日渐发达，对“话本”的需求进一步刺激了小说的创作。与唐代传奇相比，话本的白话色彩有所加强，内容方面选材也更为广泛，除神话传奇外，更有描写社会生活、长篇讲史的作品。为明清小说的兴盛奠定了基础。明清时代是中国古典小说发展的高峰时期。明代的金瓶梅是中国文学史上第一部以现实生活为题材的个人独立创作的长篇小说，对中国古代长篇小说的创作实践而言，有其重大的开拓意义与历史转折意义；蒲松龄是中国小说史上第一位世界级的短篇小说大师；三言二拍等短篇小说集，清代文坛以李汝珍镜花缘为代表的幻想小说，以李伯元官场现形记、吴研人二十年目睹之怪现状、刘鹗老残游记为代表的谴责小说，以三侠五义儿女英雄传为代表的武侠小说，不论在语言表达还是在描写社会生活的广度与深度方面；不论是在叙述故事，还是在刻画人物方面，都堪称中国古代小说史上的一座座丰碑。1981年5月，新青年发表了鲁迅的狂人日记，被视为中国现代白话小说的开端。（二）外国小说流变源起也基本上与中国一样是在神话故事与民间传说的基础上形成的，如公元前5世纪希伯来人圣经（旧约）中的传说，约公元前1世纪印度五卷书中的佛教故事，阿拉伯人民间故事一千零一夜，均可谓是小说之源。欧洲接近现代意义上的小说创作当始于罗马帝国时代，阿普琉斯取材于民间传说的变形记（又名金驴记），阿普琉斯因此有“小说之父”之称。中世纪文学发展几乎停滞。14世纪末以来的文艺复兴和启蒙运动带来了西方文化的繁荣，小说也得以进一步发展。作为东方国家的日本，早在公元1001-1008年间，已经产生了被公认为世界文学史上第一部长篇写实小说的女作家紫式部的源氏物语。19世纪，随着社会生活的发展，被法国文学批评家圣勃夫称为“工业文学”的西方小说达到了鼎盛时期，并形成了浪漫主义（以雨果为代表）与批判现实主义（狄更斯等）两大流派。20世纪以来，外国小说的风格与形态不断变化：如出现了重在表现人物“潜意识”的“意识流小说”，代表作品有乔伊斯的尤利西斯，普鲁斯特的追忆逝水年华等；重在主观情感、意象幻想表达的“表现主义小说”，如卡夫卡变形记等；杂糅神奇、怪诞幻景，给人以虚实难辨之感，兴起于拉丁美洲的“魔幻现实主义小说”，马尔克斯百年孤独；重在表现直觉印象与主观感受，兴起于日本文坛的“新感觉派小说”，横光利一的上海。第二节 小说的特点小说虽呈现出不同的体式，但其基本特征还是一致的，主要表现在以下几个方面：叙事的虚构性。小说的基本表现方式是“说”，说就是叙事，小说所叙之事，是作家发挥自己想象力，在一定生活材料基础上予以虚构的产物，甚或是无中生有的编造。描写的具体性。描写，是小说之“说”的基本方式，小说中的描写刻画主要表现在人物的肖像、表情、动作、心态、言语及人物活动的环境等方面。其生动具体主要是通过细节来实现的，是细节描写在决定着小说的生命，没有具体的细节描写，也就没有小说。语言的灵活性 时空的深广性总之，小说是以虚构想象为基本方式，注重生动具体的描写刻画，以自由灵活的语言讲述事件、写人、写景，能够更为广阔深入地反映社会生活的一种文学体式。第三节 小说的叙事小说的叙事，离不开特定的叙事方式，叙事方式形成了相应的叙事结构，决定了小说的特征与效果。小说的叙事方式，主要体现在叙事视角、叙事轴心、叙事节奏等方面。（一）叙事视角小说中的叙事，总是以某人的视角切入的，此之谓叙事视角。主要由以下几种：全知全能视角，或称上帝式视角、旁观者视角，常用第三人称，这是最传统也最为常见的一种叙事视角。叙事者仿佛知道作品中所有人物的语言、行为及心灵秘密，一切都似亲见亲闻，能够通晓事件的过去、现在与未来。人物视角，即叙事者是作品中的人物，小说中所发生的一切，都是作为叙事者的人物的所见所闻，采用第一人称。人物视角具体又有三种情况：主要人物视角，即叙事者乃是作品的主人公；次要人物视角，即叙事者类乎小说中事件的见证人；多个人物组合视角，即作品是由多个主要人物分别以第一人称叙事构成的，如戴厚英的人啊，人。读者视角，运用的是第二人称。在这类视角中，作品中的主人公是或 某个角色是以“你”的称谓出现的，令读者感到自己成了小说中的一员。读者被摆到了主要人物的位置，成为视角之所在。如博尔赫斯短篇小说玫瑰色街角的人。交叉视角，即同一作品中既有第一人称，又有第三人称，乃至第二人称，如喧哗与骚动。（二）叙事轴心（三）叙事节奏叙事节奏指叙事速度或频率变化形成的规律，体现为叙事时间（亦可为大致的阅读时间）与故事时间（故事发生的时长）之间的组合关系，主要有以下四种情况：快速叙事：叙事时间短于故事时间，即在较短的时间内叙述较长时间发生的事。等速叙事：即叙事时间与故事时间大致相等。慢速叙事：叙事时间长于故事时间，即本是短时间里发生的事作者却用较长的时间来叙述。零速叙事：在叙事过程中，作品中没有了故事时间，只呈现为叙事时间。在小说的叙事结构中，所谓详略得当、疏密相间、张弛有度等要求，正是与叙事结构相关的。第四节 小说的类别小说的类别，可以从不同角度予以划分。如按照题材，可有工业小说、农村小说、军事小说、爱情小说、历史小说、武侠小说、科幻小说之分；按照取材特征与叙述笔法，是实录体小说、自传体小说、笔记体小说、日记体小说、书信体小说之分。在小说形态分类中，更具普遍性指称意义的是按照篇幅及内在特征划分的长篇、中篇、短篇小说与小小说；更具研究理论意义的是按照内容特征与整体风格划分的现实主义小说、浪漫主义小说等。（一）按照篇幅及内在特征划分大致上说：十几万字以上的，可谓之长篇；十万字以下，数万字以上的，可谓之中篇；数千字至数万字之间的，可谓之短篇；几百字至数千字之间的，可谓之小小说。篇幅的区别只是表面现象，更为实质性的区别则在于作品的内在差异。在长篇小说中，会有众多的人物与复杂的人物关系，以及相关人物性格的充分刻画；会有更为完整的故事、复杂的情节以及丰富的场景描写，能够展示更为广阔的社会生活图景。与长篇小说相比，短篇小说因篇幅所限，往往只能在有限的事件与场景中，突出人物性格的某一方面及相关意义；或截取生活中的某一侧面或片段，通过集中描绘揭示其人生的或社会的意蕴。“短篇小说是用最经济的手段，描写事实中最精彩的一段，或一方面，而能使人充分满意的文章”胡适语。中篇小说，是介于长篇与短篇之间的一种小说形态。与短篇小说相比，中篇小说的人物形象更为丰满，故事情节也更为复杂。从整体特征来看，更近于长篇，与长篇小说的不同只是在于：一般不设计若干组人物和多条线索，情节大多只围绕着一个主要人物、一条主线展开。难以像长篇小说那样，从容展示人物丰富的个性和更为广阔的社会生活。小小说，又称微型小说、超短篇小说。其情节单一，人物很少，往往只是选取一个生活镜头，或一个人物的瞬间感受，或人物之间的一场对话，加以集中表现。时间、场所、人物都尽可能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧。欧亨利被推崇为小小说的创始人。（二）按照内容特征与整体风格划分由于叙事风格与整体风格的不同，形成了不同的小说形态。影响最大也最具创作实绩的是：现实主义小说的基本特征：注重以写实的手法，细致入微地刻画人物性格，历历在目地展示生活场景，力图更为真实地再现现实生活。在中外文学史上一直占据着主导地位。浪漫主义小说的基本特征：作家注重按照自己认为应当有的样式来反映生活。与之相关，浪漫主义作家的主观情感往往特别强烈，常常借助于热烈的幻想和大胆的夸张，用奇特的想象和瑰丽的语言描绘色彩斑斓的理想世界。中外文学史上，吴承恩的西游记，雨果的悲惨世界、巴黎圣母院，乔治桑的安吉堡的磨工，麦尔维尔的白鲸常被视为典范。其他：20世纪以来，新的小说形态不断涌现，有意识流小说、魔幻现实主义小说等。意识流小说的特征：直接以人物的意识活动构成作品，力图展现的是人物非逻辑的潜意识。小说的叙事不受时间、空间或逻辑关系的制约，而是表现为时空跳跃，过去、现在与将来的交叉重叠。小说名作有福克纳喧哗与骚动，乔伊斯的尤利西斯等。魔幻现实主义小说的特征：注重似是而非、似非而是的荒诞离奇手法，创造出人鬼难分、魔幻和现实融为一体的艺术世界。产生于20世纪中叶的拉丁美洲，代表作百年孤独。还有以奥地利作家卡夫卡变形记、城堡为代表的表现主义小说；以法国作家萨特的恶心、加缪的局外人为代表的存在主义小说；以美国作家海勒第二十二条军规为代表的黑色幽默小说；以法国作家罗伯-格里耶橡皮为代表的法国新小说等。第五节 小说的创作要遵循以下三点重要原则：要立足于自己的生命体验 要有超越性的文化眼光要有真正属于艺术的追求。第三章 散文一般从广义与狭义两个角度来认识散文：在研究中国古代文学时，人们所说的散文通常是广义的，泛指与韵文相对的一切散行形式的文章；在现有文学理论中，所讲述的散文是狭义的散文，是指与诗歌、小说、剧本并列的一种文学形态。与其他文学形态相比，散文是行文最自由、体裁最广泛、最生活化的一种文学形态。第一节 散文的源流（一）中国散文的流变从起源来看，广义的中国古代散文其产生虽晚于诗歌，是在文字产生之后才出现的，但与小说、剧本相比，有属于极为古老的一种文体。早在商周时期，众多甲骨卜辞和青铜器铭文等用于占卜记事的文章就已出现，可以视为广义散文的中国源头；汇集了商代至春秋期间一些历史文献与史料的尚书，通常被视为中国古代文学史上的第一部散文集；此后出现的诸如论语孟子等诸子散文以及左传战国策等历史散文，这些虽有一定程度的文学性，但与现代文学范畴的散文相比，还有很大区别。从文学品性来看，由楚人宋玉开端、汉人加以发展并达致一时之盛的汉赋，或许可以视为具有真正文学意义的散文独立形成的标志。从理论上来看，据考证在中国文学史上，“散文”一词最早出现在南宋罗大经的鹤林玉露，基本上指的是广义的散文，指的是与四六骈文等韵文相对的散行文字作品。作为文学形态意义的“散文”概念，是在20世纪初的五四新文学运动中真正得以确立的。朱自清、郁达夫等人较早便明确主张将“散文”与小说、戏剧、诗歌进行划分，到此，散文才成为一个与古代杂文学相对的现代纯文学称谓。（二）外国散文的流变外国散文亦有广义与狭义之分：从广义的角度，古代西方哲学家、历史学家的论著和基督教作品等都可以视为欧美散文的源头，如柏拉图理想国、圣经中的箴言等。欧洲文学史上，狭义的散文概念主要是由16世纪的法国启蒙思想家蒙田创立和提出的，与此同时期的培根借鉴蒙田的散文体将其发展为“familiar-essay”,即“家常闲话式的散文”，真正使“essay”这种文体在英国扎下根基。17-18世纪，随着英国报纸期刊的兴盛，“散文“逐渐发展起来。这一时期散文的表现方式得到了丰富，人物描写、批评、讽刺、讨论等都有所发展，19世纪英国散文进入全盛时期。19-20世纪，“散文“由英国向欧洲大陆其他国家和美国等地传播并落地生根。欧美散文的最大特点是其说理和论辩风格十分突出，但与一般的学术论文又有区别，其论说方式不拘一格，追求平易、清晰、幽默等文学艺术感染力。第二节 散文的特点散文的根本特点是存在于“散”与“不散”的论证矛盾之中，与其它文体不同，正是在散与不散之间，散文呈现出“散”、“真”和“美”等具体特征。（一）散文之“散”指散文的自由和随意首先表现在文学形式方面。与诗歌相比，散文没有严格的字数限制和平仄韵律要求，诗歌是不同意象的跳跃剪辑，散文是同一意象的铺陈抒发，前者凝练含蓄，后者舒缓深沉；与话剧剧本和小说相比，散文叙述描写多以“第一人称”为视角，不求故事情节的完整和冲突，也不求人物形象刻画的立体感，对话和形象在散文中以表达作者的主观感受与体验为目的。散文对场景的描绘可以根据行文需要自由转换，不受限制。其次表现为题材的多样广泛。在展现人们社会生活和精神生活的广度上，散文具有其他文学艺术形式所不具有的优势。再次，散文的自由和随意在文学表达方式的表现上是不拘一格。叙述、描写、抒情、象征、议论、讽刺等，文学艺术中所有的表达方式都可以在散文中加以运用。（二）散文之“真”就散文而言，“贵真尚实”是其与小说、诗歌等文体的重要区别，具体有两个层面的意思：第一层意思是指散文以发掘、展现客观社会生活和主观精神生活的客观规律和深厚情感为基本诉求。在散文的这一真实性特征中，情感真实占据了核心地位，散文写景状物、记人叙事往往都围绕着情感的表现展开，也是以作者的切身感受作为裁剪景物、人物、事件的根本尺度。因此，散文的情感真实性很大程度上决定了散文的真实性。第二层意思是散文所特有的，即散文之“真”，不仅仅是作家思考和体悟后所发现的某些内在规律和深厚情感，更是指散文写作对象本身的真实性。“反对虚构”是散文的重要特点之一，这一点使得散文和其他文学文体区别开来，尤其是小说。（三）散文之“美”散文之“美”是散文自由随意与真实情感完美结合而产生的美学效果，是在“散”与“不散”之间形成的微妙平衡，主要由以下几个方面的表现：散文首先具有一种类似散步的美感，散文的美是自然美和自由美，这集中表现为平实简洁又富有节奏的散文语言。散文语言是一种经过作者洗练的自然平淡之美，也是一种自然节奏之美，散文用于多采用口语化的日常语言。如老舍济南的冬天。散文具有“言近旨远”的含蓄美。在选材方面往往注意从小处入手，向大处着眼。生活中的人、事、物多是平凡无奇的，但正是在这些平凡和俗常的对象中蕴含着人们生活的真理和真情，而散文就是表达这些对象的最佳文体。散文具有论述严谨、说理透彻的知性美。散文是唯一能够容许议论单独成篇的文学体裁。第三节 散文的类别可以从不同的角度对散文进行分类，如按照内容的不同，散文可以分为山水游记、历史传记、日记札记、杂技随笔、序跋、铭诔、文化散文、报告文学等；按照形式特点的不同，散文可以分为小品文、议论散文、诗化散文等；最常见的按照表现方式的不同，将散文分为抒情散文、叙事散文和议论散文。综合上述分类标准，按照散文的主要题材对象“情-事-理”以及与之相应的“抒情”、“叙事”、“议论”这三种主要表达方式，依据其侧重点的不同，将散文划分为三类：抒情散文、叙事散文和杂文随笔。（一）抒情散文抒情散文主要是指以情感线索为散文主题，以抒发作者的自我情感体验为主要目的，以抒情为主导表达方式的一类散文。这类散文往往“以我观物，故物皆着我色彩”，最集中地体现出散文的艺术性。抒情散文中的情感因散文作者个体生命体验和生活体验的不同往往带有特殊性和典型性，这是形成不同散文风格的重要因素。抒情散文中的情感抒发可以很直白，也可以通过寄托他物的方式得以展现。借物缘情和叙述抒情是抒情散文寄托情感的基本方法。抒情散文通过比喻、拟人、象征等艺术手法，将经过作者主观感受提炼过的景物和事物与抒情相结合。比较有代表性的中国现代抒情散文有朱自清绿、何其芳的画梦录、宗璞的哭小弟。（二）叙事散文叙事散文主要是指以情节或人物经历等叙事线索作为散文主题，通过对人物和事情的描绘和叙述，传达人物在其中体悟到的情感或道理，以叙事为主导表达方式的一类散文。写人和记事是叙事散文的两大分支。与记叙文不同，叙事散文中的叙事不是看重情节描写的完整性，而是多选取对事情发展具有关键作用的细节，从具有典型性的情节描写中自然流露出作者对该事情的感悟和评价，对人物形象的刻画一般采用白描手法。比较有代表性的现代叙事散文有鲁迅一件小事、冰心的小橘灯、翦伯赞的内蒙访古。（三）杂文随笔杂文随笔主要是指论辩说理等逻辑线索作为散文主题，就某一现象或问题表达自己的观点、意见和建议，以议论为主导表达方式的一类散文，亦可称为议论性散文。杂文主要是指中国新文化运动时期由鲁迅所开创的一类议论性散文，而随笔多指中西方的哲理散文。杂文一般短小精悍，针对社会中的丑恶针砭时弊，阐述真理，杂文写作多采用幽默、讽刺、反讽等艺术手法，将议论说理进行形象化的传达，是一种将批判性和艺术性相结合的论说文。随笔的范围比杂文要广阔，除了对社会问题进行形象化批判外，亦可通过质疑、分析和论证表达作者对社会人生的理性思考和哲学情思。鲁迅在且介亭杂文等文集中的创作是中国议论性散文的集中代表，其他比较有代表性的中西杂文随笔有巴金的随想录、培根的论说文集、帕斯卡尔的思想录等。第四节 散文的创作珍视自身生活感受 注重艺术素养的培养 丰厚的文化历史知识沉淀第四章 剧本作为文学作品的剧本，是一种与诗歌、散文、小说并列的文学体裁，主要包括戏剧剧本、电影剧本与电视剧本。从广义上而言，后二者也是戏剧剧本的一种，所以剧本在多数时候指的是戏剧剧本。本章将从剧本的由来与发展、剧本的构成与分类、剧本的特征、剧本的创作等方面讲述这一文学体裁。第一章 剧本的源流（一）中国剧本的由来与发展剧本的由来与戏剧活动密切相关，一般认为，有戏剧活动就会有剧本，不管这种剧本是口头的还是文本的。但也有学者认为，只有形成文字的文本型剧本才算是剧本。明代王阳明把中国戏剧之本上溯到了先秦，闻一多把中国剧本上溯到了战国时期，认为屈原的九歌是“一种雏形的歌舞剧”，杨公冀认为两汉时期的公莫舞是“具有戏剧雏形的”，是“我们今天所能见到的我国最早的一出有角色、有情节、有科白的歌舞剧，尽管剧情比较简单，但它却是我国戏剧的祖型。”此外，有学者认为中国古代的剧本形成于唐代，任半塘甚至把旱税“列为我国第一流戏辞中的第一本”；也有学者主张中国剧本产生于两宋，以南宋张协状元为代表。元代随着元杂剧的兴盛，中国戏剧剧本走向了成熟，由此开始了长足的发展。元末明初出现了以荆钗记、刘知远白兔记、拜月亭、杀狗记为代表的四大南戏剧本。明清时期剧本创作进一步繁盛，著名的有牡丹亭长生殿等。（二）西方剧本的由来与发展在西方，我们能看到的人类最早的完整剧本就是古希腊的戏剧剧本，最负盛名的是三大悲剧诗人及其代表作。至文艺复兴时期，西方戏剧创作形成了一个新的高潮，此后一直兴盛不衰。20世纪以来，戏剧剧本创作也呈现多样化景观，出现了表现主义戏剧（如奥尼尔的毛猿等）、荒诞戏剧（如尤奈斯库的秃头歌女）、贝克特的等待戈多）等现代主义戏剧流派。第二节 剧本的构成中国大百科全书定义：“以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域，它是文学作品的一种特殊体裁，在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。”所谓“代言体”，是指戏剧中人物的所思所想主要是通过“说话”来传达的，而这些“话”则是剧作者在替这些角色人物说的。这一定义明确指出了戏剧剧本的双重特点，即既是一种独立的文学体裁，同时又是戏剧演出的基础。或者说，剧本是为演出而创作的，是戏剧演出的依据，是导演、演员和其他舞台艺术家进行艺术在创作的基础。因此，剧本往往被称为“一剧之本”。案头剧（书斋剧），剧本并不以演出为目的或本身并不适合演出，而是主要追求其文学性。脚本（台本），与剧本相近的一个概念。一般来说，脚本是戏剧导演在原创剧本的基础上，为了更好的演出实践而对剧本进行适当处理之后的演出本，往往比剧本更细致，更具有演出指导性。但脚本或台本一般不会改变原剧本的思想内涵和艺术精神。（一）戏剧剧本的构成从构成来看，戏剧剧本的构成一般包括舞台说明（或称舞台指示、舞台提示）和台词两部分。舞台说明主要是以简要的文字对剧情发生的环境、剧中人物情况及演出时的具体要求进行的说明，剧情发生的环境包括自然环境和社会环境；人物情况说明包括对人物形貌、身份、性格，以及人物各种动作及心理活动的说明；演出时的具体要求包括对布景、舞美、音响、灯光等方面的说明。台词，即戏剧演出中人物角色所说的话。戏剧剧本的台词一般包括对白、独白和旁白。在歌剧及中国传统戏剧中，以诗体性的唱词为主，中间往往会夹有散文体的念白。对白是台词最为主要的形式，是剧中角色之间的相互对话，是戏剧塑造人物的重要手段。独白是指角色人物在舞台上独自说出的台词，是剧中人物内心思想情感最为直接的表达方式。旁白是指剧中人物角色背着台上本应面对的角色而面向观众或台上其他角色所说的话，其内容主要是对对方的评价和他本人内心活动的展示。旁白可分为三种：一是面向观众的旁白，二是独白式旁白，三是对话式旁白。（二）戏剧剧本的分类一般从三个方面对戏剧进行分类：第一，根据戏剧容量的大小，可以将其分作独幕剧和多幕剧；第二，根据戏剧表现形式的不同，可以将其分为话剧、歌剧和舞剧；第三，根据戏剧所反映的矛盾冲突的性质，可以分为悲剧、喜剧和正剧。话剧，话剧是在中国的一种特殊称谓，我们通常所说的戏剧主要指的就是话剧。从20世纪初传到中国，最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等，1928年洪深提议定名为话剧。歌剧，是以唱歌为主要艺术手段的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于16世纪末意大利佛罗伦萨，又有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧之分。五四以后，中国的民族民间音乐与戏曲，在借鉴西洋歌剧的基础上，逐渐形成了具有民族特色的中国新歌剧。如白毛女等。悲剧，悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时的胜利。西方第一个完整的对悲剧的定义是由亚里士多德提出的：“悲剧是一个对于严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧而使这种情感得到陶冶。”喜剧，同悲剧恰好相反，一般来说是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象，而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的。喜剧最重要的是创造喜剧性格，通过巧妙的结构和诙谐的台词，运用夸张的手法和滑稽的形式，产生引人发笑的艺术效果。滑稽是喜剧的根本特质。悲喜剧（正剧），兼有悲剧、喜剧的因素，又介于悲剧和喜剧之间。在反映社会生活方面超越了悲剧和喜剧的范围，混合着悲喜成分，以代表正义的一方取得胜利为结局。第三节 剧本的特点戏剧性 动作性 矛盾冲突（“没有冲突就没有戏剧”）第四节 戏剧剧本的创作题材选择：戏剧性、动作性、曲折性 人物角色：个性鲜明，处理好人物关系情节结构：开端（关系到全局成败），发展（最关键部分），高潮（矛盾冲突顶点），结局。戏剧技巧：一，悬念；二，发现与突转；三，伏笔与照应。第五节 影视剧本及其创作（一）影视剧本的特点可视性 可听性 综合性 蒙太奇创作手法的运用（二）影视剧本的创作格式，影视剧本一般包括以下几项内容：一、片名、作者；二，人物介绍；三，场景的标头及正文；四，必要的提示等。人物与情节 场景第二编 文学生成在文学生成过程中，主要涉及文学语言、文学才能、文学境界、文学思潮这几个问题。文学语言，是构成文学作品的基本要素；文学创作，是一种艺术性创造活动，同时也是一种精神生产活动；作品的价值高低，与其达到的艺术境界有关；在文学生成与发展中，往往会形成某种时代性的文学思潮，会激发作家的创作活力，促进文学创作的繁荣。第五章 文学语言文学是一种“语言艺术”，语言既是文学文本的具体存在形式，也是整个文学活动得以存在的基础和依据。作家的创作以文学语言的生成为直接目标，读者的接受则以文学语言的存在作为展开的前提，文学语言也是人们进行文学研究最为稳定可靠的基础。对文学语言结构、地位、特征和风格进行说明，是这一章的主要内容。第一节 文学语言的地位语言是我们感受文学时的“第一遭遇”，也是作家进行创作的“第一经历”。语言不仅是作家塑造艺术形象、表现审美意识的物质媒介，也是文学得以存在的基础和工具，是构成文学活动的“第一要素”。对语言的认识：工具论、载体论、语言本体论等。文学语言与文学活动之间有着不可分割的内在关联，语言虽是文学活动赖以存在的物质基础，具有传达作家思想情感的媒介性，但不是外在于文学的工具，而是文学活动的直接现实，它与作家的思想情感一起构成了文学的血肉之躯，它本身就是作家所创造的审美世界的一部分。第二节 文学语言的特征同样是语言形态的存在，文学作品之所以不同于其他形态的文章，重要原因之一是：文学语言既不同于科学语言，也与日常的说话不同，它是作家通过对语言的创造性、个体性使用，充分调动起语言的一切审美潜力创造出来的一种特殊的语言系统。其特殊性主要表现在：（一）文学语言的情感性文学语言偏重于对语言的主观性运用，主要不是指向外部世界的客观存在，而是要表现这种客观存在在主体内心世界激起的主观感受和态度，具有更强的与主观世界相关的情感性特征。文学语言的情感性一方面体现在情感词汇的直接使用上，另一方面则通过具有情感色彩的文化语境和文本语境折射出来。如中国古典诗歌中的许多意象就属于这种情形。（二）文学语言的内指性作为一种情感活动，文学语言是按照艺术世界的诗意情感逻辑自主构造的，作为想象和虚构的活动，文学语言又是在想象和虚构的层面上自主运作的。尽管文学语言与现实社会在根本上存在着深刻的关联，但文学语言作为一种情感性、想象性的话语却可以超越对象世界的真实性和逻辑必然性的限制，与外在的客观世界不存在一一对应关系。人们也不能用外在世界的对象和逻辑去判断文学语言的真假，文学语言的真假只想文学语言所构筑的艺术世界自身。文学语言就像一个自我指称的“反身代词”，有时并不需要求助于外界而可以自行证明自己。文学语言的这种不假外求的自我指涉性，就是文学语言的内指性或自指性。正因为文学语言具有内指性，所以有时文学不仅可以超越一切现实的真值标准，还可以超越一切现实的外在目的，而单纯靠把人