清凉苏打老师的新人编剧教程.doc

清凉苏打老师的编剧教程可是很强大的哦，尤其对新人编剧们很有指导性。想要学习编剧的孩子耐心的把资料看完吧，啦啦啦啦啦（神一般的清凉苏打，苏打苏打，是要扑倒的说）一、广播剧的特殊性广播剧，作为戏剧当中非常特殊的一个门类，我们需要给它一个不同于其他文学体裁的认知。广播剧是以电波（网络）为载体，以声音为表现手段，采用戏剧的手法形成的特殊艺术形式。它最初脱身于现场转播的话剧和有声小说，经过不屑的发展成为一个与其他戏剧艺术平行的艺术形式大放光彩。由于在以往的课程中我们曾经详细地提到过，所以在这里我们不赘述广播剧的发展历史。因为目前接触广播剧编剧的新人还比较多，所以我们先做一些非常基础的功课，这就是我主要想阐述的内容，糅合了我以往进行编剧学习时收获的知识和我进入网配圈以来的一些体悟，做些或者会对大家有益的系统学习广播剧编剧前的准备工作。我们来描述广播剧的特性，也就是区别一下广播剧剧本与其他文学体裁的不同。有人认为语文学得好就能编剧本，可是我们从小学到大学的语文课从来没有教广播剧编剧的，这一点估计大家都是知道的，即使我们学习话剧的时候，老师的侧重点都是放在了剧本的主旨和语言表现力上，而不是戏剧元素的使用。语文学得好，和剧本写得棒，这两者之间基本不存在什么关系= =另外，就是编剧和写小说的巨大差别。诚然，我们现在的网配剧很多都是以小说改编而成，但是想必听过众多广播剧并看过小说原文的大家都知道，改编剧中一个美编剧是多么的给力！为什么既然是用小说改编的改编剧，不能直接给后期导演cv们一人发一部小说，大家照着配呢？我们做几点简要的说明同时也说一下适合用来改编的小说。第一，作为一部小说，它同广播剧一样是有人物、有主线、有情节、有主题的，所以我们才能够改编。但是小说塑造人物展现剧情的时候，可以通过视觉、听觉、心理、触觉、味觉、嗅觉等等描写给读者创造一个身临其境的环境，然而剧本不能。因此，在一部小说形成剧本的时候，编剧其实对这个故事进行了一个整体的再创造，将所有的一切听觉化，让听众的耳朵感知一切，这不可不谓一桩大工程。编剧不仅需要整体架构的能力，还要具备将六感转化向听觉的能力，广播剧的编剧，对于听觉的认知是要强于其他任何戏剧编剧的。第二，一部小说，尤其是中长篇小说，它的内容往往繁复驳杂，可能交叉了无数的主线，可能出现了无数的人物，可能有百八十个主人公，可能使用了第一人称或者第二人称或者作者的功力不够还有上帝视角，可是，它将不适用于广播剧。对于改编广播剧，我个人一向认为其实做好它的难度要高于做好一部原创广播剧。改编剧最难的地方，也许还不在于六感向听觉的转换，而在于“删”和“变”。将十万字甚至更长的小说压缩在一万字左右去展现一个故事，构建一部广播剧，这是一件很有挑战性的事，同时也是改编的乐趣之一。第三，小说的形式决定了它可以用浓重的笔墨或者用清淡的口吻，其中有一些或许难以理解的复杂的形式。像是意识流，当然并不是说广播剧中不存在意识流的表现手法，意识流这一手法是广播剧领域中比较新奇的一种尝试，到目前为止成功达到其艺术渲染效果的例子还非常少，即使对于职业编剧所要求的技术水平也极其高超，鉴于我们网配界多为业余编剧，绝不提倡大家做这种尝试。又像是我所称呼的“编年体”小说，通篇充斥着“十二岁那年，他拜师XXX”“三年后，楚王出使XXX”“这一仗，惊天地泣鬼神，自此以后”诸如此类找不到情节感的东西，虽然在网络文学的一些讨论中对这种文章还存在一定争议，但是不可否认，这样的小说写得再好我们也没有胆子让它的作者来做编剧。除此之外，通篇景物描写和心理描写从头到尾这样的小说相信大家也曾经见过，这是小说与广播剧本创作中极大的差别。在情节和人物的处理上，广播剧本也有着自己的规矩，同小说之间差别很大。其次，我们来观察广播剧本与其他戏剧剧本的区别。因为是做网配剧，因此我们在这里刨除音乐体、诗体等等特殊的广播剧形式，只就小说剧和一些常见的搞笑短剧来说这个问题。在各类戏剧中，大家最容易混淆的恐怕是话剧剧本、影视剧本和广播剧本的关系。（好吧，我猜可能有人会混淆，因为以前在社外讲到编剧时不只一次被问到过这个问题）那么，它们的区别在哪里呢？我只分门别类地看过其他戏剧形式剧本的教材和学习过广播剧编剧，因此对于它们的认识并不见得系统官方和深刻，在这里只是从我的认知角度为大家提供一个参考。不管怎么说，同其他的文学样式比起来，这两种总算是最接近广播剧本的了。然而它们仍然不尽相同，那么这是为什么呢？因为他们的表现手段上的差别决定了编剧必须使用不同的方法编写剧本。广播剧只有声音，这一点我们在上面已经强调过，而话剧和影视剧想当然耳是拥有视觉效果的。话剧的剧本，如果大家曾经看过，应该会很有印象。比如：【张三穿着破烂的夹袄，哆嗦着四下张望】【李四拔出利剑，刺入王五的心窝】【两个骑士走上了舞台】像这样的舞台提示，永远不可能出现在广播剧本当中。而影视剧本，也许大家接触的机会不多，我们在这里以小说体剧本为例：“天边逐渐亮了起来，几颗晨星在萧瑟的微光中显得那样凄凉，小张姑娘抬头望了一样天际，她的眼睛里噙着闪烁的泪光。火车的汽笛声从远方响起，她就要走了。”这些，同样是不能够在广播剧本中完成的。可能大家要觉得我们的技术含量不高了，现在来证明一下我们的技术含量很高超。在广播剧本当中，编剧对于声音的操控虽然不像后期那么无所不能，但是也达到了如臂使指的程度。我们在表现一个人进门的时候会怎么做？话剧和影视剧中会说：【张三开了门，进屋】，而广播剧中我们会说：【脚步停住】【钥匙拿出的金属碰撞声】【开锁的声音】【推门】【进门换拖鞋】，这是一种很微妙的需要去控制所有声音的感觉，同其他剧本相比极其特殊，当然也是广播剧编剧神奇的地方。唔，好像拉拉杂杂地说了一大堆，其实也只是为了给大家一个关于广播剧的印象而已。苏打悲剧的网络故障一时半会是好不了了，那么先努个力，给大家写这么一点勉强能看的东西。如果效果还不错的话，在下会继续努力哒！二、广播剧的旁白首先表示，这是从小苏编剧课程的语言运用部分当中截取出来的，仅供大家参考。近半年时间，苏打接触新手编剧比较多，发现一件很有意思的事情新人编剧，尤其是改编编剧们非常喜欢写旁白。那么，在广播剧的四种语言中，我们特殊地讲一讲旁白这个萌物。第一个问题来了，什么叫旁白？如果按照旁白的传统定义，那么它应当是假设剧中人听不到的角色台词。但这个显然不是网配圈普遍意义上的旁白。所以我们给它一个特殊的适用于网配圈广播剧编剧的定义不作为剧中角色而发表评论、记叙、交代内容、介绍剧情的台词（这是小苏自己下的定义，不涉及任何参考书目，仅供观赏，非学术）。那么这里就要表明为什么我们下了一个这样的定义。首先，我们没有使用传统意义上的旁白概念；其次，这也并不是剧本语言中所指的解说白。明确起来，其实我们所说的旁白指的是剧本语言中第三人称解说白。既然大家都不是专业编剧，那么我们索性也就不使用严格的术语，只以网配圈通常大家所理解的概念来讲旁白这个问题。于是，我们要问第二个问题旁白有什么用？旁白的作用，很简单，角色的台词说不清楚，音效用不明白的时候，需要有这么一个万金油出现，那么这就是旁白的作用了。我们说的详细一点。那就是：1、 介绍时间、地点、环境、人物2、 描述人物动作、表情、外貌3、 描绘景物揭示人物心情4、 评叙和议论的作用但是这时候，问题又来了（好吧，其实我是问题帝），旁白到底要怎么用才好呢？怎么用，还真不好说。也许你想扔西红柿了。好吧好吧，小苏不找打，怎么用好不好说，我们说说怎么用不好吧。苏打来暗黑地评点一下旁白之最。最外行的旁白：旁白：珍妃为淑妃斟了一杯龙井，放下茶壶说道：珍妃：姐姐倒是尝尝这茶，皇上新赏赐的，味道可好？淑妃：皇上赏下的，自然是好东西。本宫那里还留着前些日子皇上赏赐的香料，也是顶好的，哪日给妹妹也拿些来。旁白：两人正说着，就听外面太监尖细的声音传过来：太监：【远处传来】皇上驾到旁白：婢子跪了一地，只见明黄的皇袍移至眼前：皇帝：都平身吧。这种编剧，不要大意地掐死他吧！这么能写旁白，干脆去干有声小说好不好嘛，非要做广播剧这种折磨导演折磨cv以及折磨后期的东西旁白禁忌：跟主角一样多话。他知道的太多了，拉出去斩了！最无聊的旁白：旁白：洪喜帝元年。（省略剧情2600字）旁白：三年后。（省略剧情3400字）旁白：流年如水，小A和小B从此浪迹江湖。旁白君会说：坑爹呢这是！六千字剧本我就三句话？！其中两句还是短语？！于是编剧们要知道，每一个角色都是重要的，不可或缺的，应该出彩的，而不是想起来用一下，想不起来就丢进垃圾箱的。最让后期哭泣的旁白：某侠客甲：好，那我们就手底下见真章！旁白：甲拔出了宝剑，剑光冷冽，刺到了在场每个人的眼。某侠客乙：还请赐教！旁白：两人兵刃相接，刀光剑影之间令人胆寒。拆过百十招请相信，这旁白明显是抢黄健翔或者单田芳大师的饭碗。旁白，虽然是解说白，但他的任务不是解说，当然更不是说评书。旁白，并不是必须出现在一部剧中的内容，需要注意它的使用频率和使用范围，请不要吝啬音效音乐和对白的使用。三、广播剧的格式及字数刚入行的编剧们经常会纠结的问题，导演和后期的要求太难理解了是不是？要写的简明易懂，要写的一目了然，站着说话不腰疼啊，怎么写才看得舒服？需要一个二十分钟短剧，要写一个四十分钟正剧，多少字是这么长时间？那么既然吧里有人问了这样的问题，我们就来顺路解决一下。首先我们来纠结一下格式的问题。想要用什么样的符号，这是编剧的自由！但是，还是希望编剧们给力地标记出来，可以在剧本的角色说明下方写上符号说明。大致的格式如下：xxx第一期角色说明： 爸爸：大大咧咧，性格大条的大叔音 妈妈：经常一惊一乍，个性夸张的妈妈符号说明： 【】后期提示 （）语气提示 斜体 心理活动【第一幕】【公园里】爸爸：老婆，你看，今天星星好多啊写成这样的格式，不愁导演后期看不懂。当然，这里有几个问题需要说明。1、角色提示。为了导演和演员尽快熟悉角色而做的必要说明，那么语言尽量简洁易懂是重要的。如果我们的角色提示就提示了五六百字，同志，还是让cv自己看剧本吧。在这个提示中最好标记上所需声线。但请切记，你一定要非常熟悉声线的分类和清楚知道要用什么样的声音，否则，这个工作还是交给导演来做更合适，你未必会有导演那样了解什么样的声线搭配起来更动听。2、符号提示。这里只是我的个人习惯，并不是需要大家使用这种符号来表示，仅个人认为这样的符号表示打字比较方便。这里需要特别说明的一点，有些编剧喜欢使用来作为后期说明，当然不是不可以，看起来好像也更美观一些，但相对来讲比较影响打字速度。3、正文当中。剧本一定要分场分幕，这个重要性我们曾经强调过就不特别说明了。每一幕，编剧们请注意标清场景【公司】【游乐场】等等，方便导演和后期。写作时，有些编剧喜欢这样写情绪提示：春花（激动滴）：哇塞！好高的楼哦！ 同样说明，也不是不可以。然而，我们在剧本中很少会有整部剧台词都很短的情况。台词较多的时候往往需要对一堆台词中的某句话进行情绪提示，而对下一句进行不同的情绪提示，这样的格式显然不适用。因此，推荐大家使用这样的情绪提示：春花：（激动滴）哇！好高的楼哦！（担心地）狗子，咱真能买得起么？接下来，跟大家谈谈字数的问题。做导演的时候，见过编剧问：导演，你要我写多少字的剧本？好吧，这真的是相当雷。导演们，并不是个个都做过编剧的！那么，编剧究竟应该怎样控制字数呢？一般来讲，一部正剧，我们写到500010000字，这是二十多分钟到五十分钟左右的数量。半小时的字数，在60007000左右，视剧本的具体情况而定。如果是预告剧，正常来讲，不超过1000字。现代剧同等时间的字数往往比古风要多一点，显而易见的，因为现代剧的cv说话都快一点。如果你使用了大量的音效和音乐，那么自然同等字数下你的剧就要更长一些。如果音乐用的非常短，而你的后期提示又非常细致，一部剧写了11000甚至13000字也是不奇怪的。会选定这个题目来写呢，是因为以前做编剧考核的时候经常会碰到可敬可爱的孩纸来说：告诉你，我以前写过小说的哦！从前线隐退之后，也常有一些社长或编剧会来问：是不是有过写小说的经验做编剧比较OK一点呢？那么，我我我，我不影射任何人地表示，绝对，压根，完全，不是这样的。广播剧，在刚刚传入中国的时候，曾被称为广播话剧，由此可见其与戏剧千丝万缕的联系。更有甚者，广播剧的起源，也可以追溯到无线电转播音乐剧和话剧。所以，从形式上，广播剧剧本的创作更类似于话剧而不是小说。这里，我们就需要提到剧本和小说之间的区别。最明显的一点，大家在看话剧，听广播剧的时候都会发现，整个故事是由一个一个的场，也就是“幕”组成的。而读小说的时候，却不是这样，小说的架构，通常是时间空间在不断变动。小说的创作中，有详有略，可以随意地使用细节描写、叙述、倒叙、抒情、议论等等手法。举一个比较典型的例子，曾有几个编剧问过，如果改编的时候碰到作者经常写了一段故事之后主角就开始回忆当年，一边写现在一边写当初，时间点来回跳跃，不过三章却写了四五个不同时间段的事情并且彼此穿插，这要如何进行改编。其实，这就是小说和广播剧的不同。可以想象，这样写小说，读者能够看的懂。可是这样写广播剧，听众就听不懂。广播剧的剧本，非常注重分场。可以这样说，在我们确定了一部剧的主题和人物之后，最先做的一件事情就是将整个剧分出几个场景，一幕一幕地组织情节塑造人物激化矛盾。在我们通常的广播剧创作当中，经常使用的结构是线性结构和板块结构，这两种结构中板块结构更像话剧，是彼此跳跃性较大的几幕组成的，我们不详细说明。而线性结构，是按照时间顺序和空间顺序架构的，可是也与小说存在很大的不同。在小说里面，作者可以从主角早上起床写到刷牙写到吃饭写到出门写到打车写到进公司大门，而在广播剧中我们却不能这样做，通常只发生了【在家】和【公司】这两个场景，甚至于我们干脆将前面的一系列内容完全省略，直接跳到在公司里面发生的事情。可以说，小说看起来更流畅更细腻，而广播剧剧本则是更凝练地将整个故事压缩在几个场景里面集中地爆发性地展现。我们经常说，改编剧本写出来之后如果不能让读剧本的人觉得剧本比小说更精彩就是失败（当然