广播电视艺术学 实用版本.doc

广播电视艺术学专题1，导师情况钟大年、陈默、胡智锋、苗棣、吴辉、徐舫洲、张静滨、祝虹、高鑫、宋家玲、周华斌、曾庆瑞、张凤铸、路应昆、李兴国、毕根辉、关玲、何晓兵、杨晓鲁、刘晔原、杨玲、陆健、周月亮、叶建新、游洁、许行明、张歌东、倪学礼、李胜利、秦俊香、张育华、伍建阳、杜寒风、蒲震元、张晶 2，一些复习建议NO.1：关于广播电视艺术基础： 中国当代广播电视文艺学依然是重点，此外苗棣老师写的电视艺术哲学在2005年的考试中比重加大，如即时传真等。另外，艺术学概论和艺术概论本人认为：前者的艺术学思路和线索比较有侧重点，后者则是从哲学的方面为出发点的。各有侧重点，总之前者较之后者有侧重点，后者的则是意识形态方面有建树。NO.2：各种题型与答题对策： 广播电视艺术基础 一填空题：1、历年试题一定要熟记于心，重现率很高2、平时的积累。这个范围就广了，会就答，不会就蒙，分值不大 二、选择题：与填空题的对策相仿。多选题的正确选项一般为三个。三、名词解释：参考书目中的重要概念、定义很容易出名词解释，要靠记性了。答题字数不需太多，把意思答清楚即可，一般在一百字左右。四、简答：掌握重要概念、定义、特性、联系等。字数一般三百左右，答题内容以书本为主，自己发挥的成分不宜太多。五、论述题：要写成论文的形式，有论点、论据和论证过程。备考时要搜集好素材，一般宜以影视艺术为例。可参考报纸杂志上的理论性强的影视评论文章。综合考试：广院历来的艺术类专业综合考试，论述题总占很大比重，出题涉及的内容一般是尽人皆知但又不能准确说出或陈述透彻的。答论述题的方法是：书中的观点一定要提到，如果自己有新观点可以写在其后，没有也无妨。最好写成小论文的形式：有观点，有例证。切忌只有骨架（理论）没有血肉（例子），字数五六百。 今年有可能出填空、名词解释。要对付这两种题型只有靠好记性啦。生僻的东西、边边角角的东西不需要记。MO.3：专业课之文学理论备考小帖士 历年真题的客观题（填空、单选、多选）一定要牢牢记住，重现率还是比较高的！02年以后的主观题参考价值很大，最好把名词解释、简答也一并记住；02年之前的主观题就不用记了。04年以后的文论解析题不要求回答出处。这是为了避免考生死记硬背，而着重考查理解分析能力。不会像02年以前那样有两年重复的现象，也不倾向于从参考书目中出题了。最后一道论述题（02年以后）看似漫无边际，其实不难。窍门是平时准备好素材，或者背范文（文艺报上许多好文章），到时就有米可下锅了。kathy补充，2005年真题的参考价值应该是最大的。NO.4：其他考研复习不需要很多资料。不管你是否相信，我认为，广院的考研是很容易的，重点让公共课拿高分，专业课只要复习上一段时间，分数不会太低。说这个，不是让大家轻敌，而是要让你们有自信。你要相信，真正的权威是你自己，kathy知道不少2005年的考生，有的只复习了两三个月就拿了很高的分数，他们说可能自己的主观大题做得很好，发挥得很到位。广院考研的透明度很大，绝大多数学科都有明确的参考书和复习大纲，而且每年变化不大。因此复习只要根据参考书和以大纲为基础整理的笔记，再加上历年的真题，基本上就够了。艺术学概论和艺术概论内容相差不大，可只看其中一本。六个作家,鲁、郭、茅、巴、老、曹。着重看，出题概率极高；说“只看”他们有失偏颇，还要看一些二流作家的情况，但不用单个记忆，掌握他们的整体风格即可。广播电视艺术基础复习方法：文学理论教程还是要重点掌握，中国电视艺术发展史及以下书目用来了解电视艺术知识，以便用文艺理论来分析影视艺术，不用特意记忆知识点。综合考试艺术学 复习方法：音乐、美术和电影等会考查基本知识点，其中客观的重点要记忆。文学史部分仍然用来出大题。不会出现十分刁钻的题目，如各个艺术门类的打通比较等。来得及来不及要看你的公共课底子了。专业课其实就是靠记忆，然后才是灵活应变。许多中文专业的朋友都选择了广播电视艺术，可能是因为初试内容看起来很熟悉吧。05年的改革要求考生更要注意用文艺理论来分析电视艺术的具体问题。在以往的考试中，也会有要求用理论来分析影视艺术的题目，但比例不大，05年的改革是加强了对这方面的重视啊。美术史方面、音乐方面的，顶多出道客观题。个人怀疑加此类书目是造势。戏剧戏曲部分指的是，只需要看戏剧戏曲部分就可以了。文学史的戏剧戏曲部分会占很大的比重，尤其是大题。比如：分析崔莺莺的形象、分析曹禺的戏剧艺术特色、分析莎士比亚某部剧作的特点，或者是比较中西方戏剧的异同等等。从书目上看，两门专业课会采用客观题与主观题并现的形式。有选择/填空，也有问答、论述。书目虽多，但不可能考得细。本科生或者相关专业研究生的笔记应该会比看书有效果，但要具体到某一门课，而不是具体到专业，需要谨慎选择。初试之前没必要联系导师，联系了也没作用。以前的试题也有着揭示出题思路的作用，看看会有好处。需要注意的是，有些作家也写过戏剧作品，相关的知识点不要放过。以往只考查跟影视艺术不太相关的文学理论和文学史是有点文不对题，也间接导致了复试时的大批刷人现象。高鑫的书可以不买的，里面的文章很杂。文学史只需看戏剧戏曲部分，中国文学史四本书的确可以少看许多了啊，也就是说，范围缩小了。但是需要注意与影视艺术的交叉部分，也就是说，一些重要作家作品被改编成影视剧的部分，怀疑会从中出分析题。广院历来是考得泛而不深，注重基础。其它艺术门类对基本概念、基本常识要有所了解，最好能记下来，以备出客观题和名词解释等。以文学史和影视艺术为主。其实，综合考试中影视艺术的复习可以和广播电视艺术基础的复习同时进行，二者是完全交叉的，负担并不重。文艺理论教程仍然是重中之重，需要重点掌握。中国电视艺术发展史及以下书目用来了解电视艺术知识，以便用文艺理论来分析影视艺术。另外，电视艺术的常识内容也会进行独立考查，如解释什么叫做电视系列剧，举例而已。文艺理论的历年试题，重现率很高。细心的朋友会发现，02年以前的文艺理论正是与影视艺术紧密联系的，对05年很有指导意义。由于05年新加了电视艺术、设计史、音乐史方面的东东，这部分新加的内容要看书的。高鑫电视艺术文集不可能从中出客观题，如果看的话着重看文章的论证过程和所用理论。 电影、音乐史和美术史侧重考察客观知识点，出作家作品分析题可能性不大。填空题当然属于客观题了。出填空和选择的可能都有。 艺术概论写得比较好，以它为依据会好些。 最后一道主观题的答题方法我好象在前面提到过。平时主要就是搜集素材，或者背诵电视艺术方面的评论文章，练一下笔当然更好。字数10001500即可。 主观题建议就是踏踏实实复习，把基础内容搞踏实了就不会有问题。主观题主要是以简答和名词解释形式考察，这类内容靠自己发挥不太现实，所以，虽然题型是主观，但不能真的随意“主观”了。K书吧中国电视艺术发展史现在可以找到书的复印本了。需要重点掌握的内容：电视艺术哲学、艺术（学）概论、中国当代广播电视文艺学、文学史（版本不限）的戏剧戏曲部分以及曾被改编过著名影视剧的作家作品、中外电影史及电影的基础知识。周月亮（北广人称“月亮大师”）的影视艺术哲学太深奥。个人认为此书在考研中不会涉及太大篇幅。现在开始突击专业课还来得及。广播电视艺术基础一是要掌握重点书目的考点；二是掌握历年真题的选择、填空、名词解释，简答最好也背一背，它们的重现率比较高。广播电视艺术学基础是05年新改的名字，2004年及以前叫做文学、艺术理论，参考书目有文学理论教程、艺术学概论和电视艺术哲学，其中以第一本为重点，大部分题目都出自那本书。但是2005年以后文学理论教程的比重可能要下降。两个月时间专门用来突击专业课是可以的。因为这里所谓的“专业”其实就是“记忆”，不同于音乐、美术等需要长期培训的技能。3，005年中国传媒大学广播电视艺术基础试题名词解释（60分）1、电视艺术片 2、电视综艺晚会 3、中国广播文艺的发展阶段 4、视听元素 5、电视频道包装 6、虚拟演播室 7、节目类型 8、电视是综合艺术 9、工业化生产与电视艺术个性的关系 10、戏剧冲突设置的一般原则论述（60分）1、你是否同意“即时传真”是电视艺术的主要特性2、你对“电视文化是通俗文化、消遣文化、娱乐文化、快餐文化”的观点是否认同，为什么？3、试从广播电视、互联网络等媒介的发展角度谈谈科技进步对艺术创作的影响论述（30分）1、以一部电影为例，说明情节与节奏的关系（01、02、03方向选做）4，2005年中国传媒大学综合考试艺术学试题第一部分：各艺术专业必做题：一、填空：（每空1分，10分）1、“大音希声”出自（ ）2、闲情偶记的作者是（ ）3、法国的丹纳在其 中提到艺术发展依赖于时代、环境和种族。4、我国第一本词集是赵崇祚的（ ）5、胡桃夹子的曲作者是（ ）6、拍案惊奇的作者是（ ）7、百年孤独作者是哥伦比亚的（ ）8、溪山行旅图的作者是宋朝画家（ ）9、牡丹亭的作者是（ ）10、前苏联电影战舰波将金号的导演是（ ）。二、解释：（每题4分，20分）1、写意 2、有意味的形式3、象征4、通感三、对文学作品的赏析，重点是描写的精妙之处，谈自己的真实感受，不必面面俱到、长篇大论。（20分） 崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。 到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒，炉正沸。见余大惊喜，曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”四、法国的小说家里布尔卡说：“古典小说是对冒险的叙事，现代小说是对叙事的冒险”,谈谈你对这句话的理解，所举艺术门类可不局限于小说。（40分）第二部分 各专业选做题广播电视艺术：（三选二，每题30分，共60分）1、试论历史题材电视剧的“虚构”问题2、试论音乐电视的审美特征3、试评春节联欢晚会 近些年，我国广播影视事业发展十分迅速，对这方面的人才需求无论数量、质量都十分迫切。录音艺术学院是培养这方面本科层次人才的基地，可在硕士研究生的培养上一直是空白，这一现状应尽快改善。“录音艺术创作及理论研究”的研究生培养方向将会缓解社会对这方面高级专业人才的 中国传媒大学2005艺术辅导班笔记 一、艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费 （生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学） （广告及市场）（展览馆，出版社）=现代传媒对艺术传播的影响？ 生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。 马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中建筑 客观因素消失在主观因素中音乐 2、内容与形式的统一 内容的存在呈现方式形式 从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。 3、个性与共性的统一 a.艺术概况的问题 b.艺术的真实： 一种审美化的真实，一种主观见之于客观的真实。特征：1、主观性。2、内蕴性。3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。4、诗艺性，通过想象虚构，对生活改造，重组再造。 不是主观的说明，而是具体的表现。艺术家对生活真实进行选择，提炼，补充。情感逻辑和生活逻辑。 c.艺术的情感把握特征： 情感评价与判断活动，通过隐曲的方式，非说教式的方式，适当的艺术表现手段，艺术感染力，你的审美同情，对艺术作品的领悟，情感共鸣，净化，回味。延留的状态都贯穿情感。 1、情感价值取向真诚性，高尚性 对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。 美善合一的标准 2、艺术情感的诗艺性 审美骄傲度的艺术方式，情感把握寓于具体形象，意境创作当中。超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟。 d.艺术概括： 本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制。诗比历史更具有哲学意味亚里斯多德。 思格尔：“理想性格”人物的丰富性，坚定性，明确性。 典型：高度真实，高度概括的艺术形象。凝聚创作主体真挚情感。 普遍性通过特殊性表现。共性通过个性表现。 共性与个性，个别与一般的统一。 重再现虚与实。 马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”，反映社会历史发展必然性。（阿Q） 反对恶劣的个性化，不含盖集体性。 e.艺术自律性与他律性： 自律性：自我的约束自我的规范。艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性。 他律性：在文化系统中，与哲学。等的关系，其他因素（商业对艺术的压榨与淹没）文革：艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风。f.艺术起源发展论 席勒 游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人。 马克思强调审美的地位 英国，泰勒 巫术说，相似率，接触率 马克思：劳动说，“合力”的作用。 g.文化系统中的地位，功能，与其他文化关系。 艺术社会功能 审美认识：以想象，形象，情感，直觉假设性方式 教育：教化功能，陶冶净化升华 娱乐：以情感人，潜移默化 位置： 核心地位，所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识” 艺术史镜子折射文化的影子。 艺术要素文化大系统的制约影响。 h.艺术与哲学关系： 用理性方式去把握情感。艺术感性 哲学理性 双希文化传统奠定西方艺术走向。西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。 哲学中以无为本道，无，理 气 宋元话本后更重再现 艺术与宗教的关系： 在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。 宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞 2、提供思想营养，精神动力 3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。 4、为艺术理论提供新视点理论。 艺术与道德的关系： 1、 艺术的最高境界美善合一（中国） 2、 “内圣外王”“立德，立功，立言” 3、 道德评价不能代替审美评价 艺术与科技的关系： 1、 科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影） 2、 媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，VCD） 3、 现代的工具理性，科技理性的压制 艺术四要素： 1、 创作 艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。商业化文化思潮对主体性的压制。文革集体化对主体性的压制。 艺术的创造过程：体验构思传达 刘勰的文心雕龙“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发” 创作过程：农夫和厨师的职业统一 艺术积累，体验，深化表达过程。 物意言相统一 移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注” 形象思维：灵感顿悟式突如其来的状态 集体无意识：潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。 文化心理结构审美意象（创作构思中产生） 艺术流派，艺术风格（区别） 艺术作品的层次：艺术语言形象意蕴 物境情境意境 重情景交融，虚实相生。这是中国古典最核心的审美范畴。 大中华审美理想集中体现。 “远古高逸”“能品何品，神品逸品” “象外之象，韵外之韵，味外之旨” 艺术消费： 接受美学：20世纪60年代后期兴起于德国。尧斯、伊塞尔（代表） 召唤结构：强调文本的空白，期待接受者的补充。每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。 期待视野：独特的文化心理图示。包括定向期待视野和创新期待视野。 审美预挫 陌生化：俄国形式主义文化理论派别，20年代。 审美惊奇感的营造：让熟悉的东西陌生。“最熟悉的陌生” 共鸣、净化、回味 1、 接受者和文本之间情感交融 2、 此时接受者，其他接受者，成个人与集体 隐含读者： 1、 创作者理想当中的读者 美学意义上的隐含读者 二、艺术前沿的戏曲部分(重要)1、 戏曲艺术在艺术学体系中的位置. 古希腊对艺术的分类:五类诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第八艺术是电影，第九艺术是广播电视。 20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进行观察。早期是德国美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进行观察。戏曲和文学是不同的。 1912年，戏曲研究的开山之人-王国维宋元戏曲史，注意梳理历史上的文献资料，来进行一种历史的考证。曲牌曲目的考证。国学，曲学，中国有文化的传承。 1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。戏曲是草根文化。 西方戏剧逐渐传入中国，将西方戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。新剧的流行把西方戏剧理论带进中国。中国有了戏剧的高等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。各地慢慢建立各级戏曲学院。中国越来越重视戏曲了。戏曲分在文学和艺术两个学科里。（此处为重点） 研究戏曲文学的发展方向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。80、90年代才把戏剧戏曲成立一个学科。关于戏剧戏曲有这几门课：（1）戏曲史论案头的研究，文本的研究（2）戏曲艺术论作者张庚 场上之曲 舞台表演的立体的技艺的（3）戏曲名著研读一切的研究都要放在作品之中（4）戏曲衍生体研究在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的走向。 1、 戏曲在世界戏剧中的位置. 戏剧：中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、人物扮演等各种因素的综合艺术。（简单定义） 王国维在戏曲考原中对戏曲的定义是：戏曲者谓以歌舞表演故事也。 戏剧的定义是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种艺术。 戏剧有广义和狭义两种。狭义：专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继而在全世界广泛流行的舞台演出形式。（中国特称：话剧）广义的戏剧定义：除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东方一些国家民族的传统舞台演出形式。 戏剧（形式）：话剧；中国戏曲；日本歌舞技、能乐、狂言；印度梵剧；朝鲜唱剧；越南嘲剧、改良剧。 戏剧中有三个古老的形式：（1）古希腊戏剧（2）印度梵剧（3）中国的戏曲合为三大古剧，前两种已经灭绝。中国戏曲在世界戏剧中的位置可想而知，十分重要。（此处为重点）中国戏曲分两部分：中国古代戏曲为重点，还有现当代戏曲。 2、 戏曲在中国土壤上发展的轨迹.（中国戏曲史 大致线索） 第一部分：早期初级戏曲（讲文字记载的戏曲产生之前，有一定戏曲因素原始歌舞，巫现、俳优又称宫廷小丑，百姓的娱乐，汉朝都市民间娱乐形式：汉代的百戏（杂技、武术、摔跤等后代歌舞小戏）参军戏又叫弄参军。 说唱文学-口头文学即唐传奇（诗庙里的讲经，唱经，又叫“话”“故事”） 形式：说唱文学唐代、说经，宫调 宋金杂剧 宋元南戏比较早的，南方曲调早期的一种戏曲形式。元杂剧与南戏比之较晚一点。南戏代表作：高明琵琶记南戏四大传奇：荆钗记刘知远白兔记拜月记杀狗记 晚一些是元杂剧单刀会望江亭窦娥冤蝴蝶梦救风尘拜月亭梧桐语墙头马上西厢记关汉卿，马致远，白朴，郑光祖，王实甫 作家的语言风格和作品成就相关联（艺术风格）大概内容都要了解，王实甫的西厢记艺术成就最高，语言最美。关汉卿的思想性比较强。中国诗歌发达，戏曲中大量的诗歌，元杂剧也是语言中大量的诗歌，昆曲牡丹亭的语言是高峰。 元杂剧的重点是西厢记，水平最高。 马致远汉宫秋：光辉的历史形象王昭君。郑光祖后期杂剧成就最高倩女离魂离魂记。元杂剧中有一种特殊的艺术戏剧结构（比如男女主角可以独唱），文学史上有说，流传了一百年左右。 明清传奇：剧本都情节离奇有可看性，由宋元南戏发展而来。 南曲（南戏）和北曲的艺术形式的比较是重点。 南曲南方的方言（南方体系），北曲即元杂剧北方的方言（北方体系） 明清传奇由南曲发展起来，发育为四大声腔：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。昆山腔成为明代传奇的主要声腔昆曲，弋阳腔成为明清传奇的声腔。 明清传奇重要的作家作品：（主要三剧）重点 汤显祖牡丹亭是重点，主角杜丽娘。 清代传奇两个高峰 洪升长生殿 孔尚任桃花扇 明清传奇和南戏接近，如果问明清传奇和元杂剧的区别，或南戏和元杂剧的区别，基本上一样。清代中期出现地方戏杂出：花部地方戏；雅部昆曲是当时的高雅艺术（各种声腔融合，花部和雅部的综合形成了京剧） 3、 戏曲艺术的特征 A程式化，戏曲的根本特征，外形的程式动作来表现内心情感。 行当：生旦净末丑，唱念坐打，服饰的程式化 B综合化，歌唱、舞、杂技、武术、绘画等综合在戏曲中 C虚拟化，表演虚拟，时空虚拟 4、 戏曲的现状及发展趋向. 古代：南戏、元杂剧、明清传奇 传统戏 戏曲 京剧 新编历史剧 现代戏（八个样板戏） 现当代 昆曲 300多种地方戏 戏剧部分(主讲人:施旭升) 戏剧是特殊艺术类型,时空综合性艺术,表情造型相结合的综合性艺术(表情 音乐,造型绘画、舞蹈),也是一门古老的艺术,人类产生文明就有了古老的戏剧. 戏曲:中国传统戏剧的统称.戏剧:狭义上就是话剧,西方戏剧,1907年戏剧传人中国(春柳社按西方样式编演新戏剧).新剧旧剧的对应即话剧与戏曲的对应贯穿整个20世纪:新剧文明戏(1927年田汉 洪森命名为话剧);旧剧:昆曲皮黄戏京剧等.宋元之后,南戏与杂剧 以歌舞演故事王国维 板腔体 花雅之争:花地方戏,雅昆曲.2001年昆曲被列入联合国教科文组织世界非物质及口头文化遗产. 世界范围内得以保存下来的三大戏剧文化体系:古希腊罗马的古典戏剧(悲喜剧),古印度的梵剧和中国的戏曲.前三种戏剧和日本的能剧并为四大样式. 西方文化为主导文化,古希腊为源头,西方文化强势,而东方文化系统和印度梵剧已消亡,日本的能剧和歌舞仍存在.有法国的学者发现东方戏剧的魅力在于是残酷戏剧,中国戏曲的特点是角色行当化,表演的歌舞化和舞台构造虚拟化写意化. 戏剧是与人类文明,人类本性,人类之根相结合,戏剧属于物质文化更属于精神文化.三大文化:物质,制度,精神. 戏剧起源:关系到人的模仿的本能,表现的本能,观看的本能,社会化.戏剧是群体艺术,与人的社会性相关,与社会化本能相结合. 戏剧本质特征与要素构成要素有不同说法,戏剧构成基本要素有四个:(1)演员和表演艺术(核心要素)傩戏是中国戏曲的活化石(2)观众的因素,观演关系戏剧的基本关系和基本矛盾(3)剧本因素(意味着表演一个故事)戏剧的特定情境,剧本对戏剧的规定性,情节和戏剧冲突不可缺少.表演最早产生,戏剧稍晚,剧本的产生标志戏剧的成熟.意大利文艺复兴的即兴戏剧:演员即兴表演,“案头剧”仅供阅读,非完整意义上的戏剧.中国“慕表剧”:只有剧本大纲,无具体剧本,早期戏曲形态,流于荒唐不严肃,文明戏的堕落与此有关.剧本不是唯一的决定性要素.样板戏强调剧本.(4).剧场与导演艺术:艺术空间,自觉的艺术,剧场的出现与导演分不开,19世纪七八十年代德国旅行剧团梅宁根公爵成为世界上第一个导演.导演由自觉走向成熟,使剧场作为整体出现.情景喜剧:现场有观众,制造现场感,罐头的笑声.影视剧和广播剧是其变异. 西方戏剧发展历史阶段: (1)古希腊罗马(2)中世纪(3)中世纪后期1416世纪文艺复兴时期(4)17世纪古典主义戏剧(5)（1600-1730音乐巴洛克时期）18世纪启蒙运动到浪漫主义时期(6)19世纪浪漫主义,现实主义兴起(7)19世纪后期现代主义的戏剧. 地域范围逐渐扩大:地中海(东部)古罗马帝国犹太民族(基督教文明)意大利和西班牙 重要演变: 源头:古希腊罗马 没有形成完整的戏剧概念,但主要有两种悲剧和喜剧.分别产生于古希腊酒神祭奠仪式和丰收仪式 古希腊三大悲剧家(注:都要了解,这里为便于记录就省略)特点分别是“悲剧之父”埃斯库罗斯被束缚的普罗米修斯三部曲。,最主要的悲剧家,作品大众化 悲剧的美感,恐惧,怜悯,宣泄和绵延理论,老师重点提到了“卡塔西斯”, “净化” ,俄底浦斯命运的悲剧体现了欧洲文化深层心理 喜剧分旧喜剧-阿里斯托芬和新喜剧米兰德(代表作品略),喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的.悲剧给人心灵的震撼,既怜悯又恐惧.喜剧表现比我们更差的更坏的人,引人发笑,这是最大特征,主要分两种:幽默滑稽的和讽刺嘲讽的. 罗马时代的文化缺乏原创性,是对古希腊的继承和模仿. 基督教文明 对古希腊文明的压制和否定,中世纪宗教黑暗统治,压制科学和人文精神,政教合一.基督教的原罪观点忏悔意识,人类民间的草根文化,对欧洲戏剧的影响很大,尤其是悲剧.欧洲文明被称为“两希文明”即源头一是古希腊二是希伯莱文明(宗教) 文艺复兴:戏剧 发源地意大利,反封建,肯定人的价值尊严.但丁就是批判中世纪的神学.西方人的观点:戏剧是诗的一部分,也是最重要的部分.意大利民间的即兴喜剧和对欧洲戏剧的影响.文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国.西班牙:维迦.英国有大学才子派剧作家和莎士比亚.后者成为欧洲戏剧的另一高峰,有悲剧,戏剧,历史剧和传奇剧.莎的悲剧是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破,其四大悲剧远远超越了古希腊罗马悲剧的格调,更加丰富多彩:(1)吸收中世纪宗教文化和民间的(2)打破锁闭式结构.锁闭式结构例如俄底浦斯式结构从起因到冲突,矛盾的迅速展开到爆发,亚里士多德认为这是发现是突转,即一个个发现到情节和人物命运的突转,例如曹禺.与之相对的开放式戏剧结构则是自由结构,如(3)悲剧美感上:人物可以是好人也可以是坏人,如,品质卑劣的主要人物,其悲剧值得肯定的是麦克白杀人以后的忏悔意识,揭示了人性.总而言之,和古希腊悲剧不同.莎的喜剧既有讽刺又有幽默喜剧,还有浪漫喜剧等,如喜剧有浪漫和讽刺,戏核是法庭,夏洛特这吝啬形象多侧面,喜剧人物赋予了悲剧因素,而不是单一的.他的戏剧影响到了世界.如有用中国传统戏剧演莎剧,日本导演黑泽明改变莎剧,好莱坞现代版的罗米欧与朱丽叶. 文艺复兴以后受科学理性主义的影响,分化为以语言动作为主的科白剧(话剧);以声腔表演为主的歌剧;以舞蹈表演为主的表演剧,后二者属于宫廷贵族的表演趣味. 17世纪的古典主义 以法国为中心,向古典回归, 对古希腊罗马考证加以教条化(1)三一律古典主义的代表者布瓦洛即时间一天之内,一个地点,三整一(2)尊重王权,尊重理性.代表人物有:两个悲剧家高乃依和拉辛(后者是古典主义心理悲剧),侧重于教化;一个喜剧家莫里哀,其戏剧精神则是属于民间的,娱乐的.艺术是戴着镣铐跳舞的,必须尊重形式和格律.发展到18世纪后期成为教条,影响深远. 18世纪启蒙运动 大百科全书派的狄德罗也是戏剧家,首先提到演员,表演的艺术;其次提出严肃喜剧的概念,以市民为表现对象,既严肃又是下里巴人的,市民剧即现在所说的悲喜剧.德国的莱辛(美学).戏剧主要成就:法国的博马舍,德国狂飙突进运动的主要人物歌德和席勒(),歌德使德国文学走向世界,魏玛的孔夫子中以浮士德的形象总结欧洲文艺复兴运动以来300多年思想历程,形式很散,不符合三一律,但戏剧性很强,建立在两个契约上帝和魔鬼之间,魔鬼和浮士德之间.戏剧情境真正体现戏剧特征.戏剧是对人生情境的一种设置,假设就会,意大利哥尔多尼是戏剧史上继莫里哀之后以杰出的喜剧家,其喜剧创作展现意大利人特有的喜剧精神.如,成为18世纪欧洲戏剧代表人物. 19世纪浪漫主义 承续启蒙思想解放运动,在艺术上进一步打破古典传统,张扬激情.雨果序言被认为是浪漫主义宣言,是战胜古典主义的标志,浪漫主义戏剧有很多不足之处,结构松散,不能持续长久,激情之后一部分专心于钻研戏剧技巧,如斯克里布佳构剧(只作了解) 19世纪中后期自然主义和现实主义 仍以法国为中心,斯汤达,福楼拜,巴尔扎克等的小说.左拉:自然主义小说和戏剧,自然主义把现实主义提升到极端,(背景是科学成果巨大,人们对科学的迷恋,认为科学能解决一切问题),应该像科学一样反映人生.左拉的自然主义安托万提出“第四堵墙”的戏剧观念,一种极端写实的观念斯坦尼拉夫斯基的心理体验. 现实主义戏剧代表:易卜生等,又有象征主义表现主义的因素;契诃夫奠定了他世界级戏剧大师的地位,由自然主义细节的真实转向到心理的真实;严肃戏剧大师代表奥尼尔是美国现代戏剧之父;田纳西威廉斯;阿瑟米勒.-现实主义传统的延续 20世纪表现主义和象征主义的兴起 欧洲思想文化的变化,心理学的崛起,向内转表现人的心理世界,精神分析学说-现代主义的兴起-戏剧方面:现代主义戏剧大师易卜生的表现主义作品;表现主义的代表是瑞典的斯特林堡的等;象征主义代表梅特林克和他的儿童剧;存在主义代表萨特(哲学家)强调人类生存境遇,他人就是地狱;荒诞派戏剧以反戏剧的面目出现 ,贝戈特和犹勒斯,舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题,后来由英国戏剧家收集编著,称之为荒诞剧,其特征:反传统(外在冲突转向心理冲突),淡化情节布莱希特反亚里士多德,提出“史诗剧”或叫叙事剧,讲究陌生化或间离效果. 戏剧:叙述体(荷马史诗)代言体(剧中人表演)史诗剧(布莱希特) 中国近代戏剧(话剧) (1) 萌芽幼年时期(1907年文明戏五四运动) (2) 酝酿时期(20年代30年代出现之前)话剧的命名:田汉和洪森,北方的陈大悲和南方的田汉(南国戏剧社) (3) 成熟时期 30年代 三一律式(有古希腊,易卜生,莎士比亚,佳构剧的影子),其后的(学高尔基)(学奥尼尔)(转向契诃夫) 夏衍 田汉的街头剧形式新颖(三出小戏)即 (4) 黄金时期 抗战A国统区以重庆为代表,郭沫若等B上海孤岛 李健吾 杨绛 C 40年代后期解放区延安戏剧活动 秧歌和话剧民族化运动:北京人艺的焦菊隐和上海人艺的黄佐临(南黄北焦) 1957年反右,话剧寒冷的冬天到来,只有八个样板戏.改革开放后80年代探索戏剧的出现 北京人艺的高行健编剧; 朱晓平编剧; 推荐补充材料董健北大出版社,其中的两讲关于中外戏剧的历史线索 三、电影部分 当代电影理论文选 电影历史：中国电影史和外国电影史 电影史 电影理论 作者作品三个大方面 电影的发生和发展：中国电影诞生1905年 世界电影诞生1895年 电影是什么？三个元素：（1）美国好莱坞 电影是商品（2）以法国人代表 电影是艺术（3）中国人的电影。电影是宣传意识形态宣传品（这样的功能强调要极致） 电影是综合艺术，是多种门类科学的综合体。电影跟文学是密不可分的。电影跟戏剧是密不可分。有戏剧的功能。电影和声音的关系，包括声音的艺术与技术关系。电影和其它视觉艺术的。电影与舞蹈的关系。（跟科学的发展有直接的关系） 电影有漫长的发展过程，16格早期 有声24格现在 主要人物 美国卢米埃尔兄弟 法国梅里爱 美国鲍特火车大劫案1903（类型片开山） 美国导演格里菲斯一个国家的诞生党同伐异美国电影叙事的兴起，主要叙事模式：1、好莱坞电影线形结构的方式，从头到尾2、遵循英国逻辑的戏剧矛盾冲突3、电影时空一体化的幻觉（电影叫梦幻工厂）4、好莱坞电影道德主义和大团圆的结局。（极端道德主义倾向，完全把握普通百姓的观影心理） 20、30年代欧洲超现实主义电影 布努埃尔一条安达鲁狗德国未来主义电影把电影抽象为形状线条等大城市交响曲德国表现主义电影 伏浪次浪歌大都会卡里加里博士的小屋 苏联的俄罗斯学派 蒙太奇学派 爱森斯坦强调的就是冲突罢工战舰波将金十月普多夫金母亲等 美国经典电影时期（30年带初40年代末） 1类型电影的概念A标准化生产B流水线作业；编剧、导演、摄影、美工等，美国创立出来的，创造拳头产品，产生了明星制度 西部片 西部片大师约翰福特的关山飞渡等 喜剧片 卓别林淘金记摩登时代城市之光 警匪片 教父唐人街美国往事 歌舞片 音乐之声芝加歌贝窿夫人 剧情片 家庭情景剧 男人女人上一代下一代 二次大战之后 意大利战后的电影意大利新现实主义电影 采用大量的实景拍摄，不在摄影棚，“把摄象机扛到大街上去！”使用非职业演员，采取纪实的拍法，三个主要的代表 罗西里尼罗马，不设防的城市游击队德意志零年 德西卡偷自行车的人擦鞋童 维斯康帝大地在波动罗柯和他的兄弟 开启法国的电影理论法国的新浪潮及左岸派 强调长镜头的运用，段落镜头的自由选择性，非现实性。镜头内部的运动和内部的关系。 长镜头的问题：（1）镜头与人的运动（2）电影对现实世界最真实的，是直觉经验。 长镜头理论的要素。 戈达尔（重点） 特吕弗 （重点）夏布洛尔 左岸派 阿伦雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德玛格丽特杜拉丝印度之歌等 六七十年代 新好莱坞的兴起 代表邦尼和克莱德逍遥骑士毕业生 欧洲新德国电影运动 法斯宾德爱比死更冷酷玛利亚布劳恩的婚姻莉莉玛莲罗拉 施隆多夫铁皮鼓斯万的爱情伪装 赫尔措格最后的话生活的标志人人为自己，上帝为大家 维姆文德斯阿丽斯漫游城市时间的流程得克萨斯州的巴黎柏林上空 东欧电影文化上倾向欧洲而不是苏联 波兰的瓦依达 波兰斯基 捷克的米洛斯佛尔曼等 苏联电影的第二个高潮士兵之歌雁南飞战争与和平伊万的童年静静的顿河 美国七十年代以后 1977年是又一个转折点，好莱坞大片的兴起。 美国独立电影的兴起 开始于1918年至今 索德伯格性，谎言，录像带 独立制片在于具有独立的意识，作者本人独立的风格。 导演A伍迪艾伦安尼霍尔曼哈顿性爱宝典开罗紫玫瑰B贾木什天堂落幕鬼狗杀手法外之徒C女巫布莱尔 日本电影 沟口建二雨月物语小津安二郎东京物语黑泽明罗生门影子武士乱 大岛渚官能的王国马克思，我的爱 韩国电影 中国电影 导演六代的划分 第一代 张石川 郑正秋 第二代导演有蔡楚生、吴永刚、孙瑜、费穆、沈西苓、沈浮、袁牧之、桑弧等，他们的作品有神女渔光曲新女性桃李劫大路马路天使十字街头一江春水向东流万家灯火小城之春乌鸦与麻雀假虚凤凰哀乐中年太太万岁等 “十七年”电影也就是第三代导演的主要活动时期，典型代表人物有所谓的“四大帅”和“南谢北谢”，文革期间的八个样板戏 文革之后的电影复兴运动中产生的第四代导演有黄健中、吴贻弓、郑洞天、张暖忻、陆小雅、黄蜀芹等，作品有小花城南旧事邻居逆光小街乡音青春祭红衣少女人鬼情女大学生宿舍 1985年后使中国电影走向国际化的第五代导演，以张艺谋和陈凯歌为代表，有一个和八个黄土地盗马贼黑炮事件绝响大阅兵孩子王红高粱菊豆大红灯笼高高挂秋菊打官司霸王别姬活着双旗镇刀客一个都不能少荆轲刺秦王蓝风筝 第六代 路学长 张元 路川 等 四、中国音乐史（近现代） 1、我国清代戏曲的四大声腔有哪些？ 答：昆腔、高腔（弋阳腔）、梆子腔、皮黄腔 2、我国北方和南方的代表性曲艺音乐品种有哪些？各举一例 答：北方的鼓词（山东大鼓，京韵大鼓），南方的弹词（苏州弹词） 3、什么叫“学堂乐歌”？ 答：自1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年，张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行）。这些歌曲的曲调太多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日回国的学人填上具有民族主义和爱国主义内涵的新词而成。代表曲目有何日醒（夏颂莱编词）中国男儿十八省地理历史歌黄河扬子江等。 4、创作和教习学堂乐歌的代表人物有哪些？ 答：沈心工（重点了解）曾志泯，李叔同（重点了解），高寿田，冯亚雄等 5、学堂乐歌在中国近现代音乐发展中的意义？ 答：1学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽，2学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头；3为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河；4为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础；5为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。 6、歌曲满江红（岳飞词）的来历？ 答：1925年，“五卅运动”中杨萌浏将元代诗人萨都喇作词的金陵怀古一曲，填上岳飞的满江红词而成，这首歌曲从1920年代下半叶以来，在我国传唱甚广。 7、从20世纪以来的“新民歌”看民歌的传承演变规律。 答：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如五更调孟姜女苏武牧羊等，以及30-40年代的“红区民歌”和“解放区民歌”等都体现这一规律。 8、我国第一所高等专业音乐教育机构是？ 答：上海国力音乐专科学校，成立于1927年，这所学校的建立，标志着中国高等教育音乐的开始。 9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么？ 答：（P53-P54）欧洲音乐中心“以西为师”和“西化”；中国音乐“落后”和“不科学”。 10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献? 答：王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。主要著作有中国音乐史、东西乐制之研究、东方民族之音乐等。通过这些论著，他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论，并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外，他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。 11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。 答：（P58）萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设，教材，教法，音乐创作等方面做出了巨大贡献，为中国培养了大量本土的专业音乐人才，中国的专业音乐作曲也自他而始，改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。 12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。 答：（P62P69）要点：第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系，第一个明确提出“中国化”的中国音乐发展道路，对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的创作实践（如教我如何不想她，中国化的和声探索等）。此外，他也是中国第一个大型合唱曲海韵的曲作者。 13、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。 答：（P75P80）要点：1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下，提出“改进国乐”的主张，明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面