展示设计讲义.doc

展 示 设 计I展示设计艺术概论一、展示设计的基本概念二、展示艺术发展概述三、展示设计的范畴四、展示设计的机能与价值五、展示设计的艺术风格与流派 一、展示设计的基本概念 展示，英文为display，源于拉丁语的名词diplic0和动词diplicare，表示展现之类的状态行为。展示的概念是展览概念的扩展。展览，即是将物品陈例出来供人们观看。而展示活动是公众参与的活动，公众在接受信息的同时反馈信息，是信息交流与传递的主体。公众参与到展示活动中，动手操作或选购商品，这个行为过程本身就不是一个“览字所能包含得了的。而“示”的意义其外延更大，除含展览之意，还有演示、示范以及明示、暗示的含义，既有静态、又有动态之含义。在国外，对展示一词的理解其涵括范围更宽。如日本的展示专著中，即将下述四种情况均列为展示范畴： 展示会博览会、展览会、交易会等； 展示场竞技场、剧场、商场等； 展示馆博物馆(历史、自然、科技、民俗、物产等类别之馆)、美术馆、图书资料馆、水族馆、纪念馆等； 展示园动物园、植物园、名胜园等。 由此可见，展示在称谓和表现形念上由“展览”到“展示”，完全反映了其内涵与外延合乎逻辑的延伸。展示设计的基本概念是以招引、传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传，和为这个形象宣传的需要进行的互为补充或共荣关系的环境设计。采用一定的视觉传达手段，借助于道具、设施和照明技术，通过对展示空间环境的创造，将一定最的信息内容告示于公众，以期对观众的心理、思想与行为产生有意识或潜在的影响进行的综合性设计工作即为展示设计。二、展示艺术发展概述 现代展示设计理念形成于上世纪末，而人类对展示的应用则早得多。 (1)远古时期 远古时期的图腾崇拜、树碑立柱、祭祀鬼神活动，体现着原始的意念传达展示形式；中世纪初期，人类出现了商品交易的集市贸易形式，当时，人们将商品直接裸摊在地，并有意识地分类陈列，后期还出现了专门摆放商品的摊床，形成了最初的商品展示和展销会的稚形。 (2)封建时期 封建社会时期的展示形式，主要体现在教化活动和商业活动两大方面。教化活动包括：1封建教义和民众的宗教艺术，致使庙宇神殿、教堂和石窟造像等一度达到空前绝后的极盛期；2地主贵族的生活中以收藏珍品古玩、书籍等为主要目的展示活动，包括专业博物馆和官邸、私宅的博古架式陈列。 商业活动主要体现于店铺行会和集市贸易方面。一些店铺、行会组织为了促销开始注意宣传形象的展示。根据我国四川广汉出土的东汉市集画像砖，可以清晰地看到当时的店铺主人是怎样通过实物陈列和口头叫卖招徕顾客的情景。南宋吴自牧著梦粱录，曾详细描述了南宋杭州城内各种店铺多姿多彩的店面展示和商品陈列的场面：“自五间楼化，至官巷南街，两行多是金银盐钞交易铺，前列金银器皿及现钱纷纭无数”。当时的餐饮店铺“其门首，以枋木及花样沓结缚如山棚，上挂半边猪羊，一带近里门面窗牖，皆朱绿五彩装饰，谓之欢门”。“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭州城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面”。“又有挂草葫芦、银马杓、银大碗，亦有挂银裹直卖牌”。尔后，这类广告形式发展为以商品实物或其他材料做成的相关商品模型，悬于店首门前，作为一种营业标志。在张择端的清明上河图上可清楚地看到一些店铺、商行以个人姓名命名的店面招牌，如行医兼卖药的“赵太丞家”、“王员外家”、“刘家上色”等等。同时还可看到一家“正店”的店面装饰已很讲究。 (3)近代资本主义时期 近代资本主义时期的展示艺术，在文化方面，主要体现于各类博物馆的建设和文化艺术性的展览活动；在经济方面，主要体现于国际博览会的产生和发展，商场店铺的营销活动和包括商品包装广告在内的视觉传递系统设计的产生与应用。 1近代中国，由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展，陆续出现了许多新的商业展示形式，路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品(样本卡、带年画日历的月份牌等)广告相继在上海、天津等大城市出现，广告公司相继成立。 清朝末年，我国有了正式的展览会和博物馆。l905年在南京举办了第一届博览会，1919年开放了故宫博物院。从1920年起，我国开始营造博物馆和展览馆。1934年1937年，青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆正式建成，并在南京博物馆举办了“中国建筑展览会”，共展出古代及近代建筑模型、图纸、材料和工具等1OOO余件。 2就商品包装展示而言，从原始社会人们用贝壳、葫芦瓢盛水而饮，用芭蕉叶子、竹筒、荷叶包装食物，到后来，由于商品交换的需要，出现彩陶、铜、铁、布、纸、瓷等其他材料的器皿盛物，包装即被赋予了使用和运输储存功能。19世纪30年代一40年代，欧洲工业革命的兴盛，生产力得剑迅速发展，产品数量质量大为提高，为尽快将商品转入消费者手中，包装的机能愈加重要起来。经济的发展、人们生活水平的提高，致使对商品的要求不仅限于物质需求，而且还要在精神审荚等方面得以满足。因此，包装被赋予新的功能装潢(宣传和美化商品)效应。进入20世纪，大上业生产的进程促进了设计理念与实践的重大变革和发展。40年代德国包豪斯设计学院的“技术与艺术新统一”的设计思想影响了世界各国的设计界，促进了包装装潢从对商品的表面装饰，发展为对其功能、材料、加工工艺、技术与实用美术相结合而进行的综合设计。第二次世界大战之后，商品销售方式产生了巨大变革，西方发达国家相继出现自我服务商店，不设售货人员，顾客可随意进入店内的陈列空间选购。至60年代，又发展成为大型化、规范化的超级市场，注重导买点广告(POP)与陈列艺术的有机结合。商品的包装装潢功能从一般的保护作用、传递作用，向积极、能动地展示促销作用发展。3国际博览会的产生是近代工业生产发展和资本商品投入国际市场竞争的结果。它的发展初期可概括为两个阶段：第一阶段是在巴黎开始和终结的，时间为1798年1849年，范围只是全国性的；第二阶段则占了整个1 9世纪后半叶(1851年1893年)，这时它已具有了国际性质。1851年的首届世界博览会，开创了展示设计的历史新纪元，正如恩格斯所评价的“1851年的博览会，给英国岛国的闭塞性敲起了丧钟”。同时，也标志着现代展示设计学科开始形成。 英国是第一次工业革命的先导国家。对于机械的广泛运用，引起了手工业作坊向工厂制的巨大转变，产生了以机器制造、煤炭、冶金、交通运输等为行业系统的新兴工业部门。为了显示其工业革命所取得的巨大成就，英国政府于1851年5月，在伦敦海德公园举办了首届国际博览会。所建的展览馆被誉为“水晶宫”，由英国女皇的丈夫阿尔巴特公爵主持筹建。园艺师约瑟夫帕克斯顿按照伦敦温室架构的建造原理发展而成的玻璃房建造法，大胆放手设计，采用铁框架和玻璃组装构成，空间开阔、通体透明，象征着工业革命的成果(图1)。这次博览会共展出精品14000余件，有英国的机床、机车、冶金、轻纺及细瓷产品等。尤其使与会者惊羡不已的是体现当时工业革命水准的标志产品先进的转锭精纺机、蒸汽机。此外，法国的家具、化妆品，美国的镰刀、斧子、水桶、弹簧椅、果皮刀、果汁机等，均以遵循“功能第一”的实用美术原则进行设计，并用机械批量生产的，既实用又美观，因此，也吸引了大批观众，博得普遍好评。自5月1日开幕至1O月15日闭幕的160余天里，共接待包括欧洲各国、美国、加拿大、中国、印度等国家的观众600多万，盛况空前，在当时可谓史无前例。通过此次活动，也促使英国政府看到了与其他国家间的发展差距和不足，于翌年(1852年)建立了世界第一个工艺美术馆和附属工艺美术学校，专门培养服务于工业生产的设计人才。随后，欧洲不少国家开始效仿，在很大程度上促进了本地区的科技进步和经济繁荣，推动了产品设计水平的提高。从此之后，人们通过工业革命的这面镜子，看到了工业革命给人类生产和生活带来的巨大而深刻的变化，使世界为之震动。不仅强有力地打破了岛国的闭塞性，也迅速有力地冲破了欧洲大陆所有工业国的封闭性，使世界其他国家和地域也借此透进了工业革命的信息之光。 国际博览会的初始，即已显示出它具有新产业革命的加速器作用。时至今日，伴随三次大的社会革命，140多年的社会发展过程，数届规模宏大的国际博览会都给我们留下了深刻的历史印迹。人类社会的发展初期，由旧石器时代新石器时代，青铜器时代一铁器时代，其进程是以“千年”为单位计算的。而由1 8世纪60年代1 9世纪60年代的第一次工业革命以后，社会进步的周期越来越短。人类社会历经第一次工业革命、始于1 9世纪40年代的第二次工业革命和20世纪初以电力、化工、汽车制造发展为标志的第三次工业革命，又进入20世纪末的第四次以电脑、遗传工程、光导纤维、激光、海洋生物开发、纳米技术应用为特征的新技术革命。1851年2000年间的无数次规模宏大的博览会，犹如多角度的折光镜，映射出四次工业革命进程的雄姿。 (4)二次大战至今 第二次世界大战后至今，各种专题性和综合性的博(展)览会逐渐增多，并在其影响下，以交易为目的的各类展览、展销、交易活动风靡全球。时至今日，展示活动不再是单纯的展体构成，已扩展到博览、商业、环境、生活娱乐等一切人文活动，几乎包容了全部现代工业设计的学科内容。类别分 类1展 览展览会、展销交易会、博览会等的设计2商业环境店面橱窗设计、店内空间规划、商品陈列与导买点广告设计3博物馆陈列科技馆、人文地质博物馆、自然博物馆、民俗博物馆、物产地矿博物馆等的陈列设计4演示空间剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影视舞台、服装表演等的空间环境设计5旅游环境名胜占迹、旅游观光点、植物园、动物园、自然保护区的规划设计与布置6庆典环境节庆活动、纪念活动、祭祀活动等的空间环境的规划布置7广告报刊广告、路牌广告、平面广告、立体广告、POP广告、霓虹灯广告、影视广告、车身广告、烟雾广告等媒体的设计创意8CIS设计企业名称标准字体、标准图形(标志)、标准色彩、企业内部识别标记、企业办公用品、包装用品、环境、交通工具、职员服装、销售印刷品、礼品、大众传播系统、企业口号、歌典等的设计、策划三、展示设计的范畴 为了叙述的简便，可将展示设计艺术的范畴分类列表(如左图)。 (1)展览会设计 主要包括展览会、展销会、交易会和博览会设计。此类展览既具有观赏、教育功能，又具有推广、销售时效。在展出内容、时间、规模和形式诸方面，具有极大的灵活性。其时间最长可达半年，最短2天。在艺术设计方面，各类展览会都注重创造丰富、活泼和热烈的气氛，追求招贴广告式的强烈印象和宣传效果，形式多变，色彩强烈鲜明。 展览会的分类可概括为： 按展览动机与机能分：观赏型各类美术作品展、珍宝展、民俗风情展等；教育型各类成就展、历史展、宣传展等；推广型各类科技、教育、新材料、新工艺、新设计、新产品之成果展；交易型展销会、交易会、洽谈会、博览会等(图2)。 按展览内容分：综合型；专业型；展览与会议结合型。 按展览手段分：实物展；图片展；样本展、花样展；综合性展。 按参展者地域区划分：地办展；全国展；地域性展；国际博览或出国展览、外国来华展览、内展(不对外国人、企业内部）。 按展览规模分：大型展览；中型展览；小型展览或微型展览。如讲标准，可分为国际级、国家级、省部级、地方级等。 按展览时间分：固定的长期性陈列：定期持续展出；不定期展出。 推广型展览可分为国家推广型和商业性推广型两种。国家推广型展览，比如科技成果展、建设成就展等由国家主管部门负责主办的展览，其展览宗旨在于以丰硕的成果充分反映科技发展和建设的方向、方针；通过先进技术、经验的介绍推广，进而达到扩大社会成果的目的。 商业性推广型展览，如“新产品汇报展示会”之类，展出很多新材料、新工艺、新设计、新产品，主办者大多系行业主管部门，其主要目的并非是为了向上级汇报成绩，而是借此形式面向社会，传达产品信息、扩大产品宣传，以求最终达到刺激社会消费与招徕定购、定产的目的。 交易型展览，又被称之为商业型展。参展商在展馆摊位上展出介绍自己的产品或服务，以期同买主达成交易(现货、期货等)。我国的广州春秋交易会，即属综合贸易性交易活动，可谈J门、进口，亦谈中外合资经营、来料来样加工、引进外资等等。通常，在博览会上，参展商既可同客户谈大宗生意，又可设置卖品销售部，直接售货给观众、顾客。专业性较强的交易会，对参观者均要求“专业对口”，并有计划的组织报告会和座谈会。“竞争，是交易型展示活动参展者面对的最大课题；交易，是一切参展者所向往企盼的方向”。在激烈的竞争中充分显示自身的诱人特征，以争取最多的订单和交易，这既为展示设计师所研究的中心课题，也是衡最其设计成功与否和价值大小的丰要标准。 (2)商业环境设计 是指各类商场、商店、商亭和饭店、宾馆等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划、美化等设计工作。其设计分类可概括为： 按内容、功能分：商店门面设计；橱窗设计；商场空间规划设计；商品陈列设计；POP广告设计；餐馆、饭店室内设计；宾馆室内设计(图3)。 按展示处所分：室外(户外)商业空间设计与美化；室内商业空间设计与美化。 按专业特点分：商店展示设计店面橱窗设计、店内空间规划、商品陈列与导买点广告设计；饭店、餐馆、酒吧等展示设计；宾馆展示设计。 商业坏境的空间规划，应尽量给顾客以舒适感和亲近感，应千方百计地吸引顾客并使之留连忘返。内外装修设计，需根据特定环境的性质、规模、经济实力、地理位置和服务对象等因素，选择适宜的材料、工艺和形式，同时还要考虑防火、防震、防潮和防盗等问题。各界面的色彩处理应利二突出主题。照明设置要有主次，避免眩光，充分显示其商品质地、特色。室内空间应有独立的“事故安全照明系统”。平面导向布局合理，力避产生人员对流、堵塞现象，将交通标志、方向标牌、安全出门、各楼层的功能分区和平面图搞得突出、醒目。各类商店的主要功能，是展示和销售商品。各种陈列道具的造型、色彩和尺度应与室内空间装修协调，如何利于突出商品、便利顾客购买；照明的光色、照度、投光角度也应助于突出商品、利于顾客挑选；各类POP广告的设计应有利于展示商品、便于导购；店面橱窗设计应立足于自身经营特性，创造既新颖独特、诱人耳目，又能与展示环境相协调的最佳形象。 (3)博物馆陈列设计 主要包括科技馆、历史博物馆、自然物馆、民俗物产博物馆的陈列设计。此类展示陈列有四大职能信息搜集、学术研究、解释、观赏教育。其社会价值主要在于为专业研究和社会教育提供良好的环境和条件。人们进入博物馆，犹如走进学校的大门，知识的宝库，探寻到人类、科学与自然发展的奥秘和知识(图4)。 博物馆陈列设计的要则可概括为： 科学真实性。物要博且真，实物是博物馆陈列的基础，实物博采，方能全其貌；实物真迹，方称稀贵。 科学规律性。物序、时序经络分明，继而使人们从中发现规律。按年代时序，按地域分布，按物的门类等等，可视博物馆规模和主要目标观众的需要，来决定相应的陈列形式。小型、专题性博物馆，多采用长期固定一种陈列方法；大型、综合性他物馆，则采用一部分长期固定陈列，一部分灵活常变的处理手法。 历史、自然发展的回归性。历史博物馆的陈列，使人回顾人类文明历史的同时，产生超脱现实、跨越历史长河的人生回归的体验；自然博物馆的陈列，给人以逃离喧闹的人间，回归大自然怀抱的自由自在之心态；科技馆的陈列，使人透过充满智慧的展品，仿佛看到人类科技文明的历史阶梯。以现代科技成果为主的陈列，由于时序和技术等方面的强烈对比，致使观众的同归效应更为强化。 美感设计的独特性。自然博物陈列的自然美，科技博物陈列的科技美，历史博物陈列的传统美和残缺美，都显示出风格各异的审美设计定势特征。罗马、雅典的遗迹，北京圆明园的遗址，使人透过那斑驳锈迹、残壁断柱感受到历史的风尘轨迹，人类早期的智慧之光，实为得力于残缺的美感与朦胧的意境。博物馆陈列设计应着重解决如下问题： 选择适当的陈列密度。通常，陈列所占面积，不应超过陈列室地面和墙面面积之和的60，以40为最佳。外露陈列品能满足观众的需要，只需挑选代表性的即可。为满足专业研究人员的需求，。可使用抽屉式格板和回转器展示辅助性资料。 选择合理的空间布局、短捷的参观路线。展品陈列的布局合理，秩序性强，可使观众少走路、看得全，应采取相应措施尽量减轻观众的疲劳度。多采用单线、“流水式”陈列，而不用多线陈列。同时，主次通道的宽度要适当，以避免产生拥挤和事故。 确立统一的色彩基调。按各陈列室的内容主题要求，确定整个空间环境的色彩，版面、道具的色彩和光色。努力创造符合主题需要的意境情调。 确立符合时代要求的艺术形式。不同历史时期的展品陈列，最好以与其相适应的历史环境来烘托展示：以特定的文化形式氛围，给观众以鲜明深刻的印象。要创造既符合时代特点，又新颖、独特，富于艺术感染力的设计形式。 充分考虑观众的休息问题。参观最容易使人产生疲劳，疲劳的周期一般在一个半小时。因此，每隔600m2800m2的陈列区域，就应设置一处休息空间。休息空间应进行专门绿化，使之色彩明快，空气新鲜，在参观的必经之道上，设置休息坐椅等辅助设置。 应避免产生眩光。光源不能裸露，道具表面喷饰亚光材料，展柜与窗子保持垂直角度。展品的陈列、采光与照明应力避产生刺目眩光，以避免使观众的视觉受到伤害，产生疲劳。 尽量设法保护展品文物。陈列室的温度与湿度要恒定：温度控制在1 825之间，湿度不要超过60(展柜内可放干燥剂，又称除氧剂)。陈列室应装空调器，以保持恒温。采光设置应力避光源紫外线，以确保展品不受伤害。 (4)演示空间设计 包括剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影视舞台、服装表演等的空间环境设计。它们各具自身特点和使用要求，道具、布景装饰、服装均有简繁之分，空间规模也随之或大或中或小，故功能要求也各不相同。如音乐厅，演奏音乐，对观众厅的音色、音质要求很高，以满足听觉享受。而歌舞、杂技等则在满足视觉要求方面比较突出，特别是杂技场还要满足飞车、飞人等，其环境设计的特殊要求与一般剧场显然不一样。 此类场所的观演空间设计，包括观众使用部分、辅助设施部分、演出空间部分的环境气氛；舞台台口装饰，会衔文字或标题牌，帷幕、旗帜，绿化、照明；表演者、讲演者的服饰、道具设备等；录相、幻灯、电影和音响灯光的设置形式等等均属展示设计之例。演示空间对照明、色彩、装饰、人流出入导向和安全防卫等办面的要求，均与其他展示设计门类的要求相同。所不同之处则在于：演示是以动态为主，观众处于静态观赏的位置(图5)。 (5)旅游环境设计 是指各类名胜古迹、旅游观光点、植物园、动物园、自然保护区等环境的规划设计与布置。此类环境设计最首要的任务，是保护好文物古迹和各类观赏品，并突出展示这些主题内容。但这些内容周围的环境，如道路、观众止留空间、主题背景的衬托、说明标牌、导游平面图、停车场、售票处、入口处、垃圾箱、小商品和纪念品销售部、休息区、饮食建筑、邮电服务设施、广告或标语牌、环境的绿化美化等，都必须经过设计，要不损害文物古迹、有较高的艺术性、为游客提供方便，使人留连忘返(图6)。 (6)庆典环境设计 是指各类节庆活动、纪念活动、祭祀活动等的空间环境的规划布置与装饰设计工作。环境气氛和情调的创造，是通过对其美化来实现的。比如，节庆活动的环境布置，在场地的周围悬挂彩旗、建标语塔、装饰霓虹灯、设灯彩、陈设花卉植物、搭彩牌楼等，再配上彩车、仪仗队、义艺表演，夜间设置探照灯、焰火等，节庆活动的气氛就很强了。我国举行的国庆游行、游园活动，运动会的开幕式和闭幕式的庆祝活动，纪念先哲、革命烈上的祭典活动，各地的民俗文化艺术节，都是庆典展示活动，是展示设计艺术的表现形式之一。所以就我国的庆典活动而言，庆典环境的设计主要是露天的演示空间环境设计 (图7)。 (7)各类广告设计 各类广告包括报刊广告、路牌广告、平面海报、立体广告、POP广、灯箱广告、影视广告、汽车车身广告、激光广告和烟雾广告等，都是传递信息和为促销服务的，观众也是最广泛的。它们有的是平面的，有的是立体的，有的则为流动的。广告所在场地不受局限，既可在室内、街头、楼顶、房屋外墙上、标语塔或揭示板上，也可在报纸杂志上，汽车车身上、电视屏幕上和天空上。因此，广告传递信息速度较快。 尽管广告的表现形式多种多样，但都遵循着共同的原则：造型简洁、信息量适中、语言或文字准确生动、追求以情感人、讲究艺术性。设计人员要充分了解广告信息的传播媒介(载体)的特点，并充分利用各种载体的长处，才能使广告产生更好的时效(图8)。 (8)ClS设计 CI、 CIS(Corporate Identity System)是包括企业经营理念(MI)、行为活动规范(BI)与视觉传达(VI)在内的企业识别系统设计。理念识别(MI)包括经营信条、精神标语、座右铭、企业性格、经营策略等内容。活动识别(BI)包括对内和对外两部分，对内包括干部教育、员工教育(服务态度、电话礼貌、应接技巧、服务水准、作业精神等)、生产福利、工作环境、内部修缮、生产设备、废弃物处理、公害对策，研究发展等；对外包括市场调查、产品开发、公共关系、促销活动、流通政策、代理商、金融业、股市对策、公益性活动、文化性活动等。视觉识别(VI)的基本要素包括企业名称、企业品牌标志、企业晶牌标准字体、企业专用印刷字体、企业标准色、企业象征图案、企业宣传标语、口号、市场行销报告书等，应用要素部分包括事务用品、办公器具、设备、招牌、旗帜、标识牌、建筑外观、橱窗、衣着制服、交通工具、产品、包装、广告、传播、展览陈列规则等等。 CIS的开发作业与实施程序，大体可分为三个阶段：企业实态调查阶段：设计开发阶段；实施管理阶段。ClS设计以创造良好的企业形象为目标，制定C I战略是一项事关企业命运的系统工程，最终达到企业文化的传播和促销的目的。 因此，导入CI塑造企业新形象是现代企业经营的发展方向，也是现代展示设计所涵括的重要门类之一。各类展示会、专卖店(柜)等商业环境的统一形象设计，是CIS应用的系统化体现(图9)。四、展示设计的机能与价值 展示行为是一个极为复杂的人与物、人与人的沟通交流过程，它属于技术与艺术高度统一、协调一致的社会精神范畴，有其广泛的社会关联性。广义上涉及到政治、经济、文化、自然与人文资源、生态环境等范围；狭义上涵括了具体的展示内容、空间与传达流程的组织等因素。由此，展示设计的机能与价值可概括为五个方面： (1)商业与经济意义 当今时代，科学技术的精进和企业厂商不断地开发，使新的商品在形、色、品、质等方面皆日新月异，花样翻新的周期日益缩短，国内外市场竞争日趋激烈，各企业主对于销售时效的把握和争取客源的手段莫不投入相当大的精力，商业展示的执行因而受到极大的关注。现代商品交易会、经贸洽谈会、展(博)览会、商场超市的陈列与规划、泛光照明与设计、展示观念和消费心理的探讨与调研，均已被列为社会热门之课题。各类商场、超市、名牌专卖店(柜)，电脑网络与电视互动式营销服务，构成了现代生活环境的重要组成部分及现代展示活动的主要方面。会议与展示的联姻使得“会展产业化”，它将成为2 1世纪展示业文化发展的方向。通过举办大型会议与展示活动，完成特定资源与信息交流的目的，以此带动旅游、饭店、航空、运输等相关产业经济增长点的良性发展。 (2)教育与发展意义 展示活动肩负着教育的功能。“百闻不如一见”，“眼见为实，耳听为虚”，虽为俗语，却道出展示教育的生动真实，富于强烈感染力的个性特征。从书本中获取知识是间接经验，只有到各类展示空间去观赏、去触摸、去参与、去体味，才能获得直接的更为有效的资讯。学校教育从来不能完成人生教育的全部内容和过程，人量的信息与知识需要社会展示环境所供给的教育资讯去充实。现代科技馆、展(博)览会、各类博物馆、美术馆、文化会馆、纪念馆、水族馆、妇女儿童活动中心、自然保护区、游乐园、剧院、音乐厅、俱乐部、教育电视网等构筑起现代社会展示教育的人厦，是全面提升国民综合素质，迎接新世纪挑战的行之有效的措施，是知识经济时代展示设计范畴的另一重要组成部分。 (3)生态环境保护的意义 我们的生存空间实际上有两种环境，即自然环境与人工环境。自然美的“鬼斧神工”，可供我们巧妙地利用和借鉴；人工美的“巧夺天上”，是展示活动的物质要素和构成准则。自古以来，两种美的构成形式相辅相成、协调发展，这也是展示活动的主要机能所在。然而，自工业革命以来，历经工业生产的高速度发展，这一状况急剧恶化。人类在向大自然疯狂索取资源的过程中，所产生的工业公害、环境污染、生态破坏、人口的恶性膨胀，不可再生资源的过度开发等一系列恶果，迫使人们不得不回归到最起码的“生存”这一根本的、保守的、人本主义的立场上来。一场志在为了人类生存、改善人居环境与现状，保护环境资源，倡导创造文化附加值的“绿色设计”运动，亦即知识经济时代的后现代主义设计运动已在全球展开。展示设计的规律和目标，就是解决“人类一环境一科学”相互关系的规律和目标，是实现环境保护的有效途径。城市规划、园林规划、小区规划及各类环境规划为展示设计提供了更为广阔的用武之地。 (4)保护和发展民族文化，开发旅游资源的意义 市场经济体制的变革，生活水准的提高，交通通讯设施的发展，工作日的普遍减少，工休节假期的延长，均为现代人类提供了前所未有的休闲度假时光；区域经济的进一步完善和多样化导致了地域文化的大发展。以各地自然、人文遗产为特征，“文化搭台，经济唱戏”为主体的展示活动蓬勃开展，成为经济建设的新时尚。“地球村”的概念，随着科技、交通和个人经济实力的提升，逐步变为现实。这一切均极大地鼓励着人们对不同文化的追求，不同特色商品的消费欲望，从而导致了世界规模的旅游经济与旅游文化的大发展。各类地志、历史博物馆，民俗、物产博物馆，仿占影视城、民俗村、文化街等，伴随着富有地方特色的商品展示与交易，构成了现代社会的亮丽风景。 (5)塑造现代社会形象，加速现代社会发展的意义 现代社会诸多元素均为互相联系，共生共融的关系。人与人、人与组织、人与社会之间都必须建立和保持相瓦沟通、交流与协作的有效途径，接受信息并反馈信息。要充分有效地利用新的社会动态资讯，需要合乎道德与法律所界定的沟通技术的疏导。而对于沟通技术的研究与运用便应运而生出维系现代社会必不可少的学科公共关系学，展示设计即为现代公共关系学的集中体现，是富于较强诱惑力和感染力的交流与沟通手段，是一个国家、地区、机构、组织、企业和个人形象的缩微。展示设计所凭借的实物陈列、图表、音像演示，是超越于文字印刷和口头说教的更为直观可信的宣传。诱人的空间、精美的展品、生动的解说、彬彬有礼的热情接待、悦耳动听的乐曲，均能产生引人入胜的佳境。毫不夸张地说，展示设计是塑造现代社会形象，推动现代社会发展的润滑油和催化剂。 五、展示设计的艺术风格与流派 设计风格与流派，是一个时代的艺术观念与信息载体的高度统一。任何一件设计作品，均脱离不开特定的历史环境与社会背景。在其设计生成的过程中，必然体现出设计者特有的文化观念与审美素养，从而形成独具特色的风格特征。随着国际间文化技术交流的日益频繁，各国民众的审美情趣在其各自民族性差异的基础上，具有相当程度的融会贯通。亦即随着“全球经济的一体化进程，所产生的世界性时尚的审美特征。各国展示设计师在满足不同国度、不同民族和各层面观众物质与精神需求的实践中，立足于特定的时代文化特征和民族文化个性、将展示的功能性、科学性和艺术性相结合，而相互启迪、相互借鉴。纵观当今展示业，真可谓异彩纷呈，风格各异。 后现代主义的特征是文化工业的出现。是随着世界前卫哲学、文学、艺术、建筑等领域新思潮的产生与发展，诞生于20世纪60年代末的新风格。是对现代主义设计反人本特质的校正，倡导“人一科学一环境”的协调发展的一致性，对现代科技思想的接纳性与传统优秀文化的回归性。一反现代设计的统一模式，主张各类文化兼收并蓄的多样性；反映在展示设计的总体布局上，则追求大空间的可塑性。以无序多元、通俗有趣、参与模拟、操作体验、富于人性为特色，将资讯传播、观光娱乐、沟通交流等机能融于其中，将展示陈列与城市形象和人文环境相融，达到启迪新智、传达时尚、领导潮流、购物与交流的目的。 (1)展示设计的艺术风格 1展示建筑化风格 此风格表现为展示空间构成的整体感。将摊位设计组合为具有某种几何形体量的形态，以其富于视觉冲击力的超常尺度和富于个性特征的造型与色彩，突出于众多展体的信息编码之间。其结构采川特殊形式，材料采用轻钢骨架或网架与复合板材相结合，色彩单纯明快，具有较高的审美时尚性、较强的视觉感召性。此类风格常见于大型博览会、展览会、交易会、商场、超市等(图1 O)。 2道具虚无化风格 道具，主要是用于分割空间、承托展品、保护展品、导引客流等。随着科学技术的迅速发展，新材料、新工艺、新媒体、新技术的不断出现，展示道具设计产生了“视觉虚无化”的风格。如“光辉的历程中华人民共和国建国50周年成就展”香港馆设计，大量使用影视录放设备，将大量资讯投放到四周展墙上、应用电脑控制系统，按所编制的时间周期进行声像同步展示。，当展演停机时，顶部射灯打出彩色激光图形，而四周墙壁一片空白。如此往复，随着时间的推移，呈现出整体空间的鲜明节奏感。一商场、专卖店陈列设计，则利用诸如钢丝、玻璃和体量微小、强度极高的不锈钢联接件的组合、构成空间分割和陈列道具、以此达到道具“虚化”的视感和商品“实化”的视感。“虚与实”的视觉交替，与现代商品一起构筑成强烈“时尚”感的品牌店形象(图1 1)。 3道具国际化风格 采用标准化、规范化的轻质铝展架和复合板组合构成空间、展墙、展台、展架等。常用展架为K8系列、三通插接式和球节展架系统等。标准摊位为33m2、34m2、35m2、66m2等规格，其高度在35m4 m之间。属典型的现代主义国际通用风格。具有布展方便、折装便捷、储运简便等优点。通常是由展览公司采用租赁式经营和运作。缺点是形式单一，布展风格平淡无奇，不容易创造参展商独特的视觉个性(图1 2)。 4展示形象的统一性风格 各类品牌专卖店、专卖柜形象，是CIS企业形象统一设计的营销展示之应用。国际博览会、区域展览交易会的参展商摊位形象也是其CIS战略形象的一部分。因此，企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素与特装结构的道具或店面装修一起构成了富于独特个性、标新立异的统一性、系统化风格(图1 3)。 5空间构成的回归式风格 将优秀的富于人情的古典人文遗产符号和素材，体现“天人合一”理念的自然之要素，引入展示环境。体现后现代主义观念是其风格特征(图l 4)。 6空间构成的高技术风格 利用工业技术与材料、结构技术与材料、高新科技与媒体等构成的空间艺术，体现为高技术的形式美感。法国巴黎的蓬皮杜文化艺术中心，将钢构架、通风、电器、电梯等设施完全暴露于建筑外立面，所体现的结构与技术美感；澳大利亚的悉尼歌剧院的薄壳体结构组合而成的“白帆”海洋文化现象，所体现的结构与材料技术美感等，均为建筑空间高技术风格的体现，也是展示领域借鉴之典范。日本一则“松下电器橱窗则是应用高新科技与媒体的最佳例证：正方形的橱窗空间，其正前方端放着一台大彩电，似乎并无新奇之处。但随着荧屏和灯光慢慢地启动，橱窗内那一幅幅妙不可言的画面，万紫千红的色光世界则呈现在每位观者眼前，使人目不暇接。每当电视屏幕出现一个新画面，其背后立方体上便绽开一大片绚丽多姿的花的海洋，汇集成一组组光色交响奏鸣曲，忽而静宓，忽而热烈，变化多端，让人着迷、留连忘返原来，这是将立方体的每个面处理成发光体，将其上的玻璃镜面处理成花瓣状，利用电脑统一控制彩电和立方体。当荧屏现画面时，立方体的发光装置便会从下面反射出各种花样，再通过花瓣状镜面反射，构成一个个美丽鲜明的形象。电视信息不断，花样也在不停地翻新正如背景上的广告语所示“松下电器的尖端技术”。 现代电脑多媒体技术、声像大屏幕技术、激光造型技术等的广泛应用，创造了形式多样的展示空间高技术风格与流派(图1 5)。 7展示陈列的生活化风格 采用专题式陈列，将各式各样展品通过特定场景进行组合。如“复令营”橱窗陈列，即可把与之相关的童装、鞋帽、文具、渔具等同时陈列；“橱房用品”或“卧室用品”，家具、家用电器等均可以“样板间”的形式展示；博物馆、纪念馆等环境的“全景画馆”形式，则可以用某一时期特定战争场景或生产、生活场景的模拟与再现；“沙盘”、“模型”则是展示环境对某一场景、造型物象等的真实模仿与缩微；声像技术则是对某一场景或事件的真实纪录与展现(图l 6)。 8陈列形式的美学化风格 重复与渐变、对称与均衡、调和与对比、比例与韵律等要素是创造美的视觉形式的法则与基点。展示陈列对其广泛的应用，是构成秩序美感，处理对比与统一关系，营造符合人的生理与心理尺度要求的空间和资讯传播、沟通与交流之功效的基本方法，也是现代主义设计的主要风格之一(图1 7)。 9陈列形式的戏剧化风格 其风格注重展示效果的形式美，表现手法的意象美。采用拟人化、情感化、情节性和特写型的表现形式，创造某种主题的戏剧性艺术效果，以增强展示陈列的感染力。在商业展示活动中，多见于服饰陈列；在博物馆、纪念馆、风情民俗展、科技馆等展示活动中，多见于全景画式组合陈列；在旅游环境巾，多见于仿古式演出，不同民族风情与生产、生活场景再现等(图1 8)。 (2)展示设计的艺术流派 1展示设计的装置派系 装置派系主张，展示资讯所涵括的实物、版面、图表、模型、映像等要素必须由各种装置来展现，其装置设计的形态与机能又可根据观者的需求而改变。本派系提倡导入具有检索功能的情报通讯系统或展品模拟装置等，以实现观众可以手触摸、耳听、肌肤品味的“临场性”展示效果。如l981年日本成立的“新泻县立自然博物馆”在陈列形式上采用所谓的“包裹系统”，则是装置派系的代表作。“包裹系统”设计的重点在于如何将展示内容、展体构件、媒体器械等硬件设备构成一个复合体，并将其有机地组合到整体设计系统之中(图l 9)。 2展示设计的空问派系 空间派系认为， 一切展示的资讯传播、沟通与交流活动，均是以占据特定的空间场地为存在的先决条件。展示活动的实质是人类生活方式通过空间形式而展现的社会文化形态，并以建立人与环境间相互作用为目标。其设计手法是常将展示空间构成具有特定主题的集约化环境加以再现。可采用沙盘、模型、蜡像、实景、声、像、光、电等技术手段进行模拟。如日本“崎玉县立自然博物馆”的陈列，即将实景模型设置在l：4的透明球体中进行展示(图20)。 3展示设计的戏剧派系戏剧派系认为展示空间尤如剧场和竞技场中的视觉力之“场”，展示构成中的一切要素，诸如观众、道具和展品等物化因素，均可将其视为富于故事性的角色。由“场”、“装置”及“软件”所构成的故事素材，足以让观众体验犹如观剧般的感动和观看足球赛般的兴奋。故在进行展示设计中，必须注意导入处于时代尖端的科技新成果，如电脑多媒体技术、机器人技术、激光造型技术、立体映像技术和真人演示等技术与手法(图2 1)。 4展示设计的环境派系 环境派系其实质是“主题公园式系列”展示，是旅游开发与环境规划在展示设计领域的延伸。设定某一展示主题，依据主题的情报资讯和开发原则，进行空间规划、景点分布与组织、娱乐设施的布置、交通和售卖等服务项目的安排，以构成一种新型的复合式休闲展示场所。如“迪斯尼乐园”、“世界之窗”、“世界公园”、“民俗村”、“影视城”、“齐文化城”、“西游记宫”等。环境派系的展示风格具有一个共同的基本要素，即：文化性主题的设定；以环境为媒介展示空间的扩张；展示主题的模拟、参与和体验等(图22)。 主题式公园展示可分为四大类：体验国外建筑样式与民俗的公园空间；体验本土文化与民俗的公园空间；体验科技感的公园空间；体验文学与戏剧感的公园空间等。展示设计原理一、展示程序设计二、展示总体设计 设计原理是展示设计中具有普遍意义的基本规律。设计原理以大量的展示设计实践为基础，故其正确性已为实践所检验。从科学的设计原理出发，可推演出各种具体的定理，从而对进一步的展示设计实践起指导作用。 一、展示程序设计 有目的地实施展示设计的计划，并遵循分阶段按时间顺序模拟展开的科学设计方法，称为设计程序。设计程序是在严密的次序下渐进的，且渐进的过程有时相互交错，出现反复循环现象，循环的目的是为不断检验和协调每一进程是否符合展示设计要求为目的。故其设计程序的建立并不会束缚设计师的创造力。 (1)展示前期策划 1组建筹委会 组建展示筹备委员会或领导办公室，应取决于展示活动的夫见模与等级。通常，筹委会下设各直属机构。展示筹委会的构成见图示3。 2编写展示文字脚本 根据展示活动的目的要求、展示的内容与专业需要等情况由文字编辑人员负责编写总体文字脚本和细目文字脚本。并经初稿、讨论稿与定稿几个阶段的多次反复，最后形成指导性的展示文件。 A展示总体脚本 编写内容主要包括展示活动的目的与要求、指导思想与原则、展示的主题与内容、展品资料征集与范围、展出规模与面积、表现形式与手法、艺术与技术设计、施工管理与要求、展出的时间与地点等。 B展示细目脚本 编写内容主要包括章节的主副标题与内容、实物图片选择与数量、图表的统计数据、对道具与陈列、照明与装饰、材料与工艺的要求、对表现媒体及形式的建议等。 3征集展示资料 以文字脚本的内容要求为依据，由专门分管事务公关的人员负责对展品资料的征集与选择，并进行登记和注册。注册的主要内容有编号、选送单位、品名、数量、规格和特征等。注册的目的是为编写“细目设计意向脚本”和展示设计具体化的进行作准备，同时也为结束展览后的清理退还上作奠定了基础。 4编辑细日设计意向脚本 细日设计意向脚本又称“资料编辑”或称“展示项目设计书”，是具体细致的展示文字编辑工作。根据总体脚本的内容要求以及征集到的实物、图片、文字资料、模型等情况，由文字编辑人员详细编写出每一单元的主副标题、文字说明、展品图片的种类与数量等。然后征求展示设计师的意见，共同研讨与编写出展示细目脚本。如艺术的表现形式与媒体选择，对必备的道具与陈列、照明环境与色彩的特殊要求、确定演示、放相的时间与顺序等，以便于展示设计者顺利地进行各单项的展示设计。 为确保展示设计方案的顺利实施，总体设计师在正式展开设计工作之前，必需全面了解和掌握必备的技术资料与数据。除原先获得的展示场地建筑图纸外，还应对展示现场进行认真的勘察，核对图纸与现场的各项数据，了解现有设施，并结合文字脚本收集相关的设计与技术资料、材料价格与预算资料、有关政策法规，甚至相关的人文和地志资料等，这些均是设计工作的前提保证。 (2)展示艺术设计 展示艺术设计又称“图式设计”。是展示设计师运用创造性思维将抽象的文宁脚本演变为形象的视觉表现的过程，也是展示设计方案形成、审定和付诸实施的过程。图式设计包括总体展示、平面布局示意图、展示空间图、立面预想图、色彩与照明预想图、版面设计示意图、展示道具设计和室外环境设计等，并根据展示规模大小的需要来确定制作总体设计方案的模型。 (3)展示技术设计 当艺术设计方案通过论证、审批、定案后，可采用技术性的表现形式进一步陈述设计意图，即绘制技术性图纸，作为施工制作的蓝图，并存档备案。具体内容包括绘制标明精确数据尺寸的平立面图、照明与动力配置的线路图、道具制作工艺图、以及音响和电子设施计划、防盗设施等特殊设计的施工图。图纸比例一般小样为1：20或1：1 O，中样图为1：5或1：2的比例。若有必要绘制大样图，则采用l：1的足尺比例。 (4)实施展示施工计划 按照审定的艺术设计与技术设计方案，即可实施展示施工计划。首先是编造经费预算和拟定施工进程表，在购置展示器材后，即可组织展示施工。按期完成布展任务后，必须经主管部门的审查，并对在预展过程中提出的意见进行修改，即可正式开幕展出。 二、展示总体设计 展示设计的总价值则称为总体。部分的设计价值虽然具有适度的独立性，但它是总体设计价值的局部，依附于整体而存在，构成了系统的展示设计。整体性是协调设计中矛盾的手段，设计的整体感是衡量展示设计水准的基本出发点。应重视设计中多系统的相互联系，使形、光、色、装饰、材质等要素，在统一的构想计划下产生整体效应。 (1)展示总体设计的内容 1展示环境的总体规划 展示环境、场地的总体规划，主要指展出场地的平面、立面和空间的组织过渡安排。平面的组织规划，应根据展示内容的分类划分出各具陈列功能的场地范围。按展出内容的密度、载重、动力负荷，考虑总体平面空间面积的合理分配位置和确定具体的展示尺度。同时，要考虑观众流线、客流量、消防通道等因素，结合展示活动的性质特点，而规划出公共场地的活动面积。以上各项平面空间要素的组织划分均应以平面图的形式表现出来。展出场地立面的组织规划，应在平面图的基础上，根据各个展示功能的地面分区，考虑其展线的分配，而确定具体的展示内容和表现形式。空间的过渡、组织处理，主要是在平面、立面规划处理的基础上，结合展示内容和表现形式以及展出场地现存的建筑结构、风格来确定采光形式和整体空间的组织施工形式、施上材料等，考虑协调空间环境的方方面面，以上内容均要按比例设计出效果图和施工图，有必要时还应制作出展示规划模型(图23)。 2展示基调的确立 展示基调的确立，主要指展出环境的色彩基调、文风基调和动势基调等。展出环境的色彩基调，是指环境色性方面的冷、暖、中色调的选择或搭配。在其明度方面又可分为高亮调和中灰调等。其策划组织的关键在于，根据展出内容的特性、展