艺术设计专业教学大纲.doc

一、数字艺术设计方向专业必修课41、中外美术史课程教学大纲42、艺术概论课程教学大纲93、设计概论课程教学大纲114、设计素描课程教学大纲155、平面构成课程教学大纲186、设计色彩课程教学大纲217、立体构成课程教学大纲258、计算机辅助设计（1）课程教学大纲289、计算机辅助设计（2）课程教学大纲3310、数字艺术设计概论课程教学大纲3711、采风与摄影课程教学大纲4112、VI设计课程教学大纲4413、版式设计课程教学大纲4614、动画设计基础课程教学大纲5515、二维动画课程教学大纲6116、三维动画建模课程教学大纲6617、网页与flash动画制作课程教学大纲7018、三维动画（一）课程教学大纲7419、三维动画（二）课程教学大纲8120、数字音频基础课程教学大纲8621、脚本创作课程教学大纲9022、视听语言课程教学大纲9623、摄像基础课程教学大纲10624、影视后期编辑课程教学大纲11025、多媒体软件运用课程教学大纲116二、数字艺术设计方向专业选修课1221、中国画技法课程教学大纲1222、书法艺术课程教学大纲1253、影视艺术课程教学大纲1294、美学概论课程教学大纲1325、设计心理学课程教学大纲1376、雕塑基础课程教学大纲1407、广告设计课程教学大纲1448、包装设计课程教学大纲1509、书籍装帧设计课程教学大纲15510、卡通造型设计课程教学大纲15911、大众传媒学课程教学大纲16512、影视产品策划课程教学大纲16913、世界遗产艺术课程教学大纲17314、民族图形设计课程教学大纲178三、环境艺术设计方向专业必修课1811、中外美术史课程教学大纲1812、艺术概论课程教学大纲1863、设计概论课程教学大纲1884、设计素描课程教学大纲1925、平面构成课程教学大纲1956、设计色彩课程教学大纲1987、立体构成课程教学大纲2028、计算机辅助设计（1）课程教学大纲2059、计算机辅助设计（2）课程教学大纲21010、绘图软件课程教学大纲21411、设计制图课程教学大纲21912、人体工程学课程教学大纲22213、环境艺术表现技法课程教学大纲22714、建筑设计基础课程教学大纲23415、园林艺术课程教学大纲23916、室内陈设课程教学大纲24417、空间设计课程教学大纲24818、室内设计（1）课程教学大纲25319、室内设计（2）课程教学大纲25720、景观设计（1）课程教学大纲26621、景观设计（2）课程教学大纲27022、展示设计课程教学大纲27423、建筑装饰材料与应用课程教学大纲28124、工程预算课程教学大纲284四、环境艺术设计方向专业选修课2891、中国画技法课程教学大纲2892、书法艺术课程教学大纲2923、影视艺术课程教学大纲2964、美学概论课程教学大纲2995、世界现代设计史课程教学大纲3046、设计心理学课程教学大纲3087、雕塑基础课程教学大纲3118、采风与摄影课程教学大纲3159、中国古代建筑课程教学大纲31810、现代建筑课程教学大纲32211、世界遗产艺术课程教学大纲32512、模型制作课程教学大纲33013、少数民族民居课程教学大纲33314、民族图形设计课程教学大纲337五、旅游产品设计方向专业必修课3401、中外美术史课程教学大纲3402、艺术概论课程教学大纲3453、设计概论课程教学大纲3474、设计素描课程教学大纲3515、平面构成课程教学大纲3546、设计色彩课程教学大纲3577、立体构成课程教学大纲3618、计算机辅助设计（1）课程教学大纲3649、计算机辅助设计（2）课程教学大纲36910、采风与摄影课程教学大纲37311、旅游产品设计基础课程教学大纲37612、产品表现技法课程教学大纲37913、民族图形设计课程教学大纲38214、包装设计课程教学大纲38515、产品材料与应用课程教学大纲39016、民间艺术概论课程教学大纲39317、民族民间工艺（1）课程教学大纲39718、民族民间工艺（2）课程教学大纲40119、旅游产品展示设计课程教学大纲40320、旅游形象策划与综合设计课程教学大纲40921、旅游产品设计与制作（1）课程教学大纲41222、旅游产品设计与制作（2）课程教学大纲416六、旅游产品设计方向专业选修课4191、中国画技法课程教学大纲4192、书法艺术课程教学大纲4223、影视艺术课程教学大纲4264、美学概论课程教学大纲4295、设计心理学课程教学大纲4346、雕塑基础课程教学大纲4377、景观设计课程教学大纲4418、旅游产品营销课程教学大纲4459、旅游工艺品赏析课程教学大纲44910、文物艺术课程教学大纲45211、世界遗产艺术课程教学大纲45612、园林艺术课程教学大纲46113、模型制作课程教学大纲46614、云南民族艺术课程教学大纲46915、民族绘画技法课程教学大纲472一、数字艺术设计方向专业必修课1、中外美术史课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：二、课程类别及性质：1.中外美术史是艺术设计专业必修课。2.开设、教课时间及学分：第一年级第一学期开设，本课程学习一学期。总课时为36课时（每周2课时，18周），每学期学分2分。其中理论课时36课时，外出考察0课时。3.课程教材：中外美术史桑新任等主编，辽宁美术出版社，2009年8月第一版4.开设系（部）：艺术系【教学目的】通过教学，培养学生认识中外美术的历史，认识美术史上的代表性作品，培养同学对美术作品的欣赏能力，从而提高学生的艺术创作能力。本课程重视美术史上经典作品的分析，注意理论与实践的结合。【教学内容、基本要求及学时分配】第一章 史前美术及先秦美术（2课时）第一节 史前美术（1课时）基本要求：本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶；原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画；原始雕塑将原始时期的动物雕塑（难点）、人物雕塑以及玉石雕刻。第二节 先秦青铜器艺术（1课时）基本要求：青铜冶炼是我起源和发展；青铜工艺的制造技术；青铜器的种类及用途；青铜器的纹饰；先秦的雕塑艺术青铜雕塑（重点）；玉石雕塑；陶塑和木雕；先秦的绘画艺术壁画；战国帛画；战国漆画。课后作业：1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法：以教师讲授为主，同学讨论为辅。师生交流、同学交流的方式来展开。征求学生的意见，体谅学生的难处，采用学生更容易接受的方式授课，学生应加强理解。第二章 秦汉美术（3课时）第一节秦汉绘画艺术（2课时）基本要求：宫殿壁画；墓室壁画西汉墓室壁画；东汉墓室壁画；汉代帛画；秦汉雕塑艺术秦汉陶俑；汉代石刻；青铜雕像；画像石与画像砖（难点）。第二节 秦汉工艺美术（1课时）基本要求：金属工艺；漆器；染织；陶艺。课后作业：1、画像石画像砖的艺术风格2、概括秦汉美术的整体特征学习方法：以教师讲授为主，同时以观看视频为辅助。学生应在老师讲课的基础上，阅读相关的书籍。第三章 魏晋南北朝美术（4课时）第一节 绘画（2课时）基本要求：魏晋之际的绘画；顾恺之和戴逵；陆探微和张僧繇；北朝的画家；口语媒介；谢赫的“六法论”（重点） 第二节 石窟艺术 （2课时）基本要求：莫高窟；莫高窟的壁画；第二节 石窟艺术（1课时）基本要求：云冈石窟造像；龙门石窟造像；莫高窟造像；陵墓雕刻；陶俑（难点）。课后作业：1、六朝石窟壁画的特点是什么2、解释留法论学习方法：课堂讲授、问题讨论第四章 隋唐五代美术（5课时）第一节 绘画艺术（4课时）基本要求：阎立本；吴道子；张萱和周肪的仕女画；中唐以后的人物画；五代人物画家；隋唐五代的山水画家；隋唐五代的鞍马画家；隋唐的壁画；第二节 隋唐五代雕塑（1课时）基本要求：陵墓雕刻（难点）；宗教雕刻；陶俑；雕塑家。课后作业：1、吴道子的绘画风格2、昭陵六骏的艺术风格学习方法：课堂讲授、同学发言。第五章 宋元美术（4课时）第一节 绘画艺术（3课时）基本要求：两宋山水画（重点）；元代山水画；两宋人物画；元代人物画；元代壁画；宋代花鸟画；元代花鸟画与水墨梅竹。第二节 宋元雕塑及工艺美术（1课时）基本要求：宋代雕塑；元代雕塑。四大名窑的瓷器。课后作业：1、宋元山水画的特征2、文人画的艺术特征是什么第一节 绘画艺术（3课时）基本要求：两宋山水画（重点）；元代山水画；两宋人物画；元代人物画；元代壁画；宋代花鸟画；元代花鸟画与水墨梅竹。第二节 宋元雕塑及工艺美术（1课时）基本要求：宋代雕塑；元代雕塑。四大名窑的瓷器。第六章 明清美术（2课时）绘画艺术（2课时）基本要求：吴门四家；董其昌及“南北宗”论（重点）；清代山水四王于吴、郓；石涛、徐渭；扬州八怪。课后作业：1、“南北宗”论的主要思想是什么？2、扬州八怪的艺术特色是什么？学习方法：课堂讲授、同学发言。第七章 外国美术史第一章（4课时）第一节 原始美术及古代美术（1课时）基本要求：旧石器时代的美术；中石器时代的美术；新石器时代的美术。 第二节 审美文化历史因子（1课时）第二节 两河流域的美术（1课时）基本要求：苏美尔美术；巴比伦美术；亚述美术第三节 古代埃及美术基本要求：古王国时期的美术；中王国时期的美术；新王国石器的美术；第四节 古希腊美术基本要求；克里特美术；迈锡尼美术；古希腊美术荷马时期；古风时期；古典时期（重点）；希腊化时期；课后作业：1、埃及美术的基本样式是什么？2、古典时期的希腊美术有何特征？学习方法：讨论为主第八章 中世纪欧洲美术（2课时）第一节 早期基督教美术基本要求：地下墓窟；教堂建筑；镶嵌画；石棺雕刻。 第二节 拜占庭美术基本要求：建筑；镶嵌画；第三节：罗马美术基本要求：建筑；雕刻；绘画；哥特式美术建筑、雕刻、绘画。课后作业：哥特式教堂建筑的特点学习方法：讨论第九章 欧洲文艺复兴时期美术（2课时）第一节 意大利文艺复兴时期的美术基本要求：文艺复兴的开端；早期文艺复兴；盛期文艺复兴；著名艺术家（重点）。 第二节 欧洲各国文艺复兴基本要求：德国、法国，西班牙。课后作业：1、文艺复兴文艺复兴的意义2、时期主要的美术作品列表第十章 17、18世纪欧洲美术（2课时）第一节 17世纪欧洲美术基本要求：卡拉奇；卡拉瓦乔；巴洛克风格；石棺雕刻。 第二节 17世纪荷兰美术基本要求：哈尔斯；伦勃朗（重点）；第三节：佛兰德斯画家基本要求：鲁本斯；雕刻；绘画；哥特式美术建筑、雕刻、绘画。国际哥特式（难点）。第四节：17、18世纪法国美术基本要求：古典主义；现实主义；路易14时代课后作业：1、伦勃朗的艺术成就2、新古典主义的艺术特征学习方法：讨论第十一章 19世纪美术（2课时）第一节 新古典主义基本要求：大卫；安格尔；第二节 浪漫主义 基本要求 戈雅；籍里克；德拉克洛瓦（重点）；第三节 现实主义基本要求 库尔贝；杜米埃；柯罗；米勒；第四节 印象派美术基本要求：法国印象派马奈；莫奈；里阿诺；德加；必沙罗；新印象主义 修拉；后印象主义（难点）塞尚；高更；梵高；课后作业：1、伦勃朗的艺术成就2、新古典主义的艺术特征学习方法：讨论第十二章 20世纪西方美术（4课时）第一节 “二战”之前的美术基本要求：表现主义；立体主义（重点）；未来主义；包豪斯（难点）；达达主义；第二节 “二战”之后的西方美术基本要求：抽象主义；波普主义；课后作业：1、波普艺术的特征是什么？2、立体主义对艺术的贡献是什么？学习方法：讨论【教学方法】1、采用课堂理论讲授的方式，灌输给学生关于美学的基本理论。2、借用图片的形式、运用课堂理论知识对当下一些美学现象进行详细的分析，加深学生对课堂理论内容的理解。3、在课程讲授的同时，会安排学生进行课堂讨论。【考核方式】1、出勤情况作为学业总评的参考；2、平时成绩占20%；3、期中成绩占20%、期末成绩占60%；4、总评是平时成绩与期中、期末成绩的综合评价，平时的出勤作为总评时的参考。5、考试方式为：闭卷、开卷。【主要参考书目】薄松年 中国美术史教程 陕西人民美术出版社 1999、9朱铭 外国美术史 山东教育出版社 1998、3【有关说明】本教材为普通美术史教材，相对艺术设计专业学生偏难，教师应根据学生实际情况对教材稍作调整，结合一些艺术方面的实例讲解。【后注】执笔人：郑彦军 日期：2010年9月10日审核人：郑彦军 日期批准人：刘 春2、艺术概论课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：050002二、课程类别及性质：1、艺术概论是艺术设计专业必修基础课。2、开设、教课时间及学分：第一年级开设，本科学习半年。一学期总时数为36学时（一周2课时，18周），讲授36课时，2学分。3、课程教材：艺术概论李湘树 李立芳，北京工艺美术出版社，2009年6月第1版4、开设系（部）：艺术系【教学目的】新时期专业艺术教育的迅猛发展对艺术教育内容提出了新的要求。本课程既考虑到中国专业艺术教育的现状，又考虑到了培养合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。要求学生掌握艺术的基本原理基础上，对艺术的起源、本质、艺术家、艺术门类等有深刻的理解和把握。 【教学内容、基本要求及课时分配】第一章 艺术本质（4课时）第一节 艺术的内涵（2课时）第二节 艺术的价值（2课时）重点、难点： 艺术的典型性是如何在艺术作品中体现的课外作业：罗中立父亲的时代痕迹第二章 艺术形态（4课时）第一节 艺术分类的方法（2课时）第二节 艺术的种类（2课时）重点、难点： 艺术分类的标准课堂讨论：传统艺术的当代化问题第三章 艺术范畴（4课时）第一节 艺术范畴体系的确立（2课时）第二节 艺术范畴体系内涵（2课时）重点、难点：什么事艺术范畴课堂讨论：艺术范畴体系内涵第四章 艺术民族性（4课时）第一节 艺术的民族性（2课时）第二节 民间艺术（2课时）重点、难点：艺术的民族性是如何体现的课外作业：艺术的民族性第五章 艺术家（2课时）第一节 艺术家的内涵（1课时）第二节 艺术家的构成要素（1课时）重点、难点：艺术家的构成要素课堂讨论：艺术家的内涵第六章 艺术创作（4课时）第一节 艺术创作内涵（2课时）第二节 艺术创作特征（2课时）重点、难点：艺术创作内涵课堂讨论：艺术灵感第七章 艺术作品（4课时）第一节 艺术作品的内涵（2课时）第二节 现代艺术实践艺术作品的构成要素（2课时）重点、难点：什么是艺术作品？一个没有答案的难题课外作业：意境探秘：人类最高的心灵具体化、肉身化第八章 艺术欣赏（4课时）第一节 艺术欣赏陈述（2课时）第二节 艺术欣赏的实现与形态（2课时）重点、难点：艺术欣赏是一种生命对生命的领略和叩问课外作业：艺术再创造欣赏的真境界第九章 艺术批评（2课时）第一节 艺术批评陈述（1课时）第二节 艺术批评的标准（1课时）第三节 艺术批评者重点、难点：个性批评，批评的价值和生命所在课堂讨论：艺术批评者的素养第十章 艺术市场（2课时）第一节 艺术市场的内涵（1课时）第二节 艺术市场的特点（1课时）重点、难点：当代中国的艺术市场课堂讨论：艺术市场对促进社会经济的发展作用【教学方法】1、采取课堂理论讲授、课堂讨论、图片与资料片欣赏相结合的教学方法。灌输给学生关于艺术的基本理论：包括艺术的起源、本质、艺术的发展、艺术接受等。2、本课程以教师的讲授为主。课堂实践部分，课程根据具体情况，进行各类艺术作品的鉴赏。3、借用图片的形式、运用课堂理论知识对艺术的门类、艺术的作品、艺术创作等进行详细的分析，加深学生对课堂理论内容的理解。4、对当今艺术的现状做全面的介绍，搜集国家同类重点艺术院校的优秀学生作品，进行讲解与分析，以有利于学生思维的展开与创作的灵感。5、借用影片或舞台剧的形式加深学生对艺术其他门类的了解和认识，明白具体艺术门类的表现形式。【考核方式】平时考、期中考和期末考。考核方式为闭卷考试、开卷考试、作品创作、理论考试。【主要参考书目】1、艺术概论，王宏建，文化艺术出版社，2000年1月第2版2、艺术学概论，彭吉象，北京大学出版社，2006年8月第3版【后注】执笔人：陈辉 日期：2010年7月15日审核人： 日期：批准人： 日期：3、设计概论课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：050003二、课程类别及性质：1.设计概论是艺术设计专业必修课。2.开设、教课时间及学分：第一年级第二学期开设，本课程学习一学期。总课时为36课时（每周2课时，18周）， 2学分。4.课程教材：设计学概论，李立芳、胡献雯主编，哈尔滨工程大学出版社，2010年2月第版第2次印刷5.开设系（部）：艺术系【教学目的】设计概论是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目的是功能性与审美性，因此设计学的研究对象便与功能性与审美性有着不可割裂的关系。目的是让学生在理解课堂讲授内容的基础上，教会学生在艺术实践中能够用学到的理论和积累的审美修养指导自己的行为和创作，使设计的功能性和审美性高度统一在他们的设计作品中，创作出优秀的作品。【教学内容、基本要求及学时分配】第一章 艺术设计导论（4课时）第一节 艺术设计概述（2课时）基本要求：一、艺术设计的含义，介绍历史上关于艺术设计的几种含义；艺术设计的发展的基本历史。二、艺术设计的基本原则。功能原则；经济原则；科技原则；信息原则；艺术原则；合理原则。第二节 设计师（2课时）基本要求：设计师的知识技能；设计师的社会责任；成功设计师的特质。课后作业：1、艺术设计的基本概念是什么？2、艺术设计的六大原则是什么？3、阐述一个优秀的设计师的特质。学习方法：以教师讲授，学生讨论为主。要求学生结合艺术概论课程的相关知识进行理解。第二章 艺术设计的类型（6课时）第一节 环境艺术设计（2课时）基本要求：一、什么是坏境艺术设计；二、建筑设计；三、室内环境设计。室内设计的定义；室内设计的使用类型；室内设计的程序；四、景观设计。景观设计的定义；景观设计的组成。第二节 视觉传达设计（2课时）基本要求：一、视觉传达设计的基本要求。文字、图形、色彩；二、视觉传达设计的内容。广告招贴设计；书籍装帧设计；包装设计。第三节 产品设计（2课时）基本要求：一、产品设计概述；二、产品设计的要素。人的要素；技术要素；市场环境要素；审美形态要素三、产品设计的类型。课后作业：1、如何理解建筑设计？2、室内设计的适应类型有哪些？在使用的时候各自有怎样的侧重点？3、景观设计有哪些种类？4、产品设计在国民生活中所扮演的角色是什么？5、概念设计的意义是什么？学习方法：课堂讲授为主，学生讨论为辅。第三章 艺术设计的历史（6学时）第一节 手工业时代的设计（2学时）基本要求：一、中国古代的艺术设计。陶瓷设计；青铜弩艺术设计；漆器艺术设计；家具设计；二、西方古代的艺术设计。古代埃及的艺术设计；古希腊和古罗马的艺术设计；欧洲中世纪的艺术设计；文艺复兴及以后的艺术设计。第二节 工业时代的艺术设计（2课时）基本要求：英国工艺美术运动；新艺术运动；德意志制造联盟；芝加哥学派；包豪斯；现代设计的发展；美国；英国；意大利；德国；斯堪的纳维亚；日本；中国。第三节 信息时代的设计（2学时）基本要求：后现代主义理论的探索；后现代主义的多种风格；课后练习与作业：1、中国古代艺术设计的发展历程能够给当代我国设计提供怎样的历史经验？2、比照西方当代艺术设计的发展状况，作为一名未来的设计师，你希望在那些方面做出努力？学习方法：课堂讲授为主，学生讨论为辅。第四章 艺术设计的思维与方法（8学时）第一节艺术设计的思维（2学时）基本要求：一、创造性思维是艺术设计思维的核心。创造性思维的概述；创造性思维与艺术设计；创造性思维的基本形式；抽象思维；形象思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、直觉思维、灵感思维、想象。三、创造性能思维的主要特征思维方向的多向性。思维进程的突发性。思维效果的整体性。思维结构的灵活性。思维表达的新颖性。四、艺术设计中的创造性。第二节 艺术设计心理（2学时）基本要求：一、消费行为研究；二、消费决策过程；三影响消费行为的心理因素。四、广告心理研究。广告心理研究、用户心理研究；五、创造心理研究。符号及其意义化；思维与艺术设计。第三节 艺术设计方法（4学时）基本要求：一、艺术设计方法的特点；二、艺术设计方法原理。综合原理、移植原理、交叉原理、改变原理、扩大原理、缩小原理、转换原理、代替原理、倒转原理、重组原理。三、设计方法论。信息论方法、控制论方法、系统论方法、优化论方法、对应论方法。智能论方法、寿命论方法、离散论方法、模糊论方法、突变论方法。课后练习与作业：1、创造性思维的内涵是什么？2、研究艺术设计心理学的意义是什么？它在艺术设计中有什么作用？3、创造性思维的具体形式包括哪些？4、研究设计方法论的目的是什么？学习方法：课堂讲授为主，学生讨论为辅。第五章 艺术设计的哲学（4学时）第一节 艺术设计文化（2学时）基本要求：以、作为艺术设计的底蕴文化。艺术设计的多维价值与实现。二、作为本原文化的艺术设计文化。三、艺术设计与文化传统。文化传统、艺术设计与文化传统的关系。三、艺术设计与生活方式。四、艺术设计与设计风格。设计风格、设计风格的时代性和民族性。第二节 艺术设计美学（2课时）基本要求：一、艺术设计美学概述。艺术设计美学的研究范围；艺术设计美学的中心问题；艺术设计美学的特征。二、关于设计美。艺术设计的本质面向；艺术设计的形式面向；艺术设计的意蕴面向。三、走向伦理学的艺术设计。艺术设计走向伦理学的背景。艺术设计伦理性的推出。回望中国艺术设计美学传统。课后练习与作业：1、面对全球化的冲击，你认为应该如何进行艺术设计本化体系的构建？2、结合所学专业，谈一谈如何遵循伦理性的要求进行设计。学习方法：课堂讲授为主，学生讨论为辅。第六章 艺术设计的市场与管理（2学时）第一节 艺术设计与市场（1课时）基本要求：一、艺术设计与市场的共性；二、艺术设计与市场的互补性。三、艺术设计与市场规律。第二节 艺术设计与消费（1课时）基本要求：一、消费是对艺术设计的消费。艺术设计以消费为动向。艺术设计激发、引领消费。二、艺术设计与消费者。艺术设计与消费者的需要，艺术设计与消费者的动机；艺术设计与消费者的态度。第三节 艺术设计管理基本要求：艺术设计管理的概念。二、设计管理的意义和作用。第七章 艺术设计的批评（2学时）第一节 艺术设计的批评理论（1课时）基本要求：一、关于艺术设计批评。二、艺术设计批评的对象及批评者。三、艺术设计批评体系的参照标准。作为设计思维的艺术设计批评。第二节 艺术设计的批评方法（1课时）基本要求：一、理论批评；二、应用批评；实践批评。课后练习与作业：1、结合所学内容阐述艺术设计批评的重要意义。2、中国当代设计可从中国古代设计理论中获得怎样的启示？学习方法：可以采访有经验的设计师来展开。学习方法：以教师讲授为主，辅以视频来帮助学生学习。【教学方法】1、采用课堂理论讲授的方式，灌输给学生关于设计的基本理论：包括设计史的知识、设计理论的一些基本概念、设计批评的标准和原则等。2、借用图片的形式、运用课堂理论知识对设计的特征、设计的类型等进行详细的分析，加深学生对课堂理论内容的理解。3、对当今设计圈的现状做全面的介绍，搜集国家同类重点艺术院校的优秀学生作品，进行讲解与分析，以有利于学生思维的展开与创作的灵感。4、在课程讲授的同时，会安排学生进行课堂讨论。【考核方式】期中考试以开卷的形式，期末考试闭卷。【主要参考书目】1、夏燕靖，中国艺术设计史，南京艺术学院教材编写组，辽宁美术出版社 2001年6月第1版2、梁思成中国建筑史，百花文艺出版社 2005年5月第1版3、王受之世界平面设计史，中国青年出版社 2002年9月 第2版【后注】执笔人：郑彦军 日期：2011年2月26日审核人：刘春 日期批准人：4、设计素描课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码：050004二、课程类别及性质： 1.设计素描是艺术设计专业必修课2.开设、教课时间及学分：一年级上学期开设，本课程学习时间为一学期，总时数为72 课时（周4课时，共18周），理论讲授18学时，实践54学时。 4学分。3.课程教材：设计素描 石鹏翔 解小明 徐丰 编著 北京工艺美术出版社 4.开设系（部）：艺术系【教学目的】启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系 ，帮助学生改变传统的观察和思维模式、培养学生思维的灵活性、艺术的敏感性。最为重要的是，对学生自身的创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能以真实独特的审美表达偏好的形态。着重在思维的教育、审美的教育、创新的教育方面.【教学内容、基本要求及课时分配】第一章 素描与设计的定义（3课时 理论讲授1课时 实践2课时）第节 传统素描与设计素描的区别（一般了解） 讲授 第二节 设计的概念（一般了解） 讲授 第三节 素描的种类（重点） 讲授、图示作业：以自己的手机为主体，背景、构图自己设计，画一张素描。表现手法不限。第二章 形态与结构的分析与表现（5课时 理论讲授2课时 实践3课时）第一节 结构的基本类型（一般了解） 第二节结构素描的基本语汇-结构线（一般了解） 第三节 结构素描的表现方法（重点、应用） 讲授、演示作业：运用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线、剖析线画出各种玻璃杯、几何体、陶罐等静物 4开素描纸 铅笔 第四节结构素描观察与表现的基本原则（重点、应用） 讲授、演示作业：4开素描纸 铅笔 自行车或机械零件 第三章 黑白画的构成表现（12课时 理论讲授3课时 实践9课时）第一节点、线、面的表现（重点、应用）作业：提前找好要用的图片（风景、建筑等） 把图片完全用点、线、面来表现。小4开（比8开大，比4开小）素描纸用签字笔、墨汁、排笔、描笔等黑色的笔第二节 正、负形的表现（重点、应用）作业：完成2张8开的作业，用用签字笔、墨汁、排笔、描笔等黑色的笔来完成。第三节黑白表现（重点、应用）作业：内容自拟，小4开的素描纸，用签字笔、墨汁、排 笔、描笔等黑色的笔来完成。第四章 肌理与形态的研究（13课时 理论讲授2课时 实践11课时）第一节 肌理与艺术的通感经验演示 讲授第二节 内部肌理与外部肌理 讲授第三节 显性肌理与隐性肌理 讲授第四节 宏观肌理与微观肌理的应用 （重点） 讲授第五节 肌理的各种表现手法（重点） 讲授第六节 肌理在设计中应用讲授第七节 肌理作为种抽象艺术语言 讲授第八节 肌理制造与媒介手段 讲授作业：完成4张8开 收集各种材料，利用拓印、复印、拼贴、素描来练习。第五章 自然形态的分析（13课时 理论讲授3课时 实践10课时）（重点） 第一节 自然形态的再认识（重点） 讲授第二节 自然形态的抽象化（重点、应用） 讲授第三节 形态认识的基本方式-生命形式（一般了解） 讲授、演示第四节 自然形态内在的生长模式（重点、应用） 讲授第五节 自然形态与形式的解析（重点、应用） 讲授第六节 自然形态的设计应用（重点、应用） 作业1：用1-2节课的时间来完成写生，再用3-4节课来完成对写生的变体。（概括和抽取线条简化，形成一种内在的韵律感。）圆白菜、核桃、玉米等蔬菜的剖面 4开的素描纸，用大三角板分割成小块，在小块里面画。一个小块里画一个不同角度的形态。作业2：同上 （换一种水果或蔬菜）第六章 人工形态的分析（13课时 理论讲授2课时 实践11课时）第一节 人工形态的创造（一般了解） 讲授第二节 艺术中的简化原则（一般了解） 讲授第三节 简化原则的设计意义（一般了解） 讲授第四节 重复与相似的形态概念（一般了解） 第五节 简化基础上的多样化问题（一般了解） 第六节 视知觉的整体认识（一般了解） 作业：把第二周的自行车作业作为参考，提取里面的线条，完成2张4开的变体画。第七章 粹抽象形态研究 （13课时 理论讲授 5课时 实践8课时）第一节 抽象的三种形式第二节纯粹抽象形态的作用第三节抽象的有机形态表现第四节 抽象的无机形态表现第五节 纯粹抽象与具象的结合第六节 符号的造型与意义第七节精神与形式的关系第八节 抽象的东西方观念的区别作业1：自行选择一个圆柱，或者椎体或者立方体进行切割造型。2：给出几个线性基本形，加以变动组合，可以在大小、方向、位置等方面尽情变化，来创造更多的组合形态。3：播放一段音乐，根据音乐进行抽象素描的创作。【教学方法】课堂讲授、课堂练习与课后复习相结合。【考核方式】期中考和期末考。考核方式为作品创作。1平时成绩占20%，包括实际布置的作业完成情况、课堂练习、课堂提问。2期中占20%，以讲评作品的方式进行，由任课教师评定。3期末占60%，以讲评作品的方式进行，由任课教师评分。【主要参考书目】设计素描 石鹏翔 解小明 徐丰 编著 北京工艺美术出版社 设计素描 周至禹 编著 高等教育出版社【有关说明】【后注】执笔人：谢 静 日期：2010年9月3日初稿审核人：郑彦军 日期：2010年9月批准人：刘 春 日期：2010年9月5、平面构成课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码： 二、课程类别及性质：艺术设计专业必修1.平面构成是艺术设计专业方向必修基础课。2.开设、教课时间及学分：第一年级开设，本课程学习一学期。总时数为36课时（周2课时，18周），其中讲授22课时，实践14课时，讲授课时与实践学时比例为1：0.57。 2学分。3.课程教材：平面构成，刘军 任晓丽主编，北京出版社集团公司 北京出版社。2010年7月第一版。4.开设系（部）：艺术系。【教学目的】平面构成这门课程具有多方面的实用特点和创造力，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。通过平面构成的学习，让学生能够运用点、线、面和律动组成结构严谨，制作富有极强的抽象性和形式感的作品。【教学内容、基本要求及学时分配】第一章 平面构成概述（2课时）第一节 构成艺术的由来及其发展(1课时)构成的起源（理解）。包豪斯（重点）。代表人物（重点）。构成在中国（理解）。第二节 构成的概念与类别 构成的概念和类别（重点）。平面构成的概念（理解）。第三节 平面构成的学科特点与学习目的学科特点（重点）。学习目的（重点）。课堂练习：论文（1课时）要求：统一采用A4纸张，提交时间：下课第二章 造型要素（10课时）第一节 点（2课时）点的概念（理解）。点的位置关系（重点、难点）。点的构成（重点、难点）。丽江纳西族天井石排列中点构成形式分析（重点）。课堂练习：选择四种元素做四张点的构成作业。要求：尺寸 10CM*10CM 提交时间：下课第二节 线（2课时）线的概念（理解）。线的类型与性格特征（重点）。线的构成（难点、应用）。彝族手绣中线构成的体现：诺苏、纳苏、罗武、米撒泼、撒尼、阿西不同支系在手绣中线的排列组合（重点）。课堂作业：通过对线的构成的学习，将四种情感抽象为线的构成。（如：愤怒、悲伤、快乐）大小：10CM*10CM共四张。课外作业：线的构成。要求：将线抽象为一种民族纹样。大小：A4。第三节 面（2课时）面的概念（重点）。面的分类与性格（重点、应用）。面的图底反转性（理解）。课堂练习：通过对面的构成的学习，将十个正方形分解并将其重新组合。（2课时）要求：一个分解做十个组合形式。尺寸：A3。提交时间：下课课外作业：通过对点、线、面的构成的学习，将蒙克的呐喊根据自己的视觉体会，制作成一张由简单点线面综合构成的作品。第四节 体.空间（2课时）体与空间概念（重点）。空间类别（重点掌握）。课堂练习：参照课本28页的图片，制作一张空间感矛盾的平面作品。统一采用A4纸张，提交时间：下课要求：抽象表达独特。尺寸：A3。第三章 造型构成法（10课时）第一节 造型（2课时）形态的分类(理解)。有关形态的概念(重点掌握)。形与形的关心（理解）。形与形的关系因素（理解）。造型方法（重点掌握）。形的群化与排列(掌握)。课堂练习：通过对今天的学习，根据自己个性制作一张有关形的群化构成作品。要求:突出个性。尺寸：A4。提交时间：下课第二节 构成法则（2课时）对比、统一、稳定、比例、节奏 韵律（理解）课堂作业：根据个人兴趣，任意选择两种构成法则进行制作。要求：抽象表达独特。尺寸：A4。提交时间：下课第三节 构成结构（2课时）骨骼（理解）。分割（重点掌握）。分割构成（重点掌握）。课堂作业：制作两张有关数理分割、自由分割的构成作品。要求：具有个人创意。尺寸：A4。提交时间：下课第四节 构成形式（2课时）重复（重点、应用）。近似：近似的概念（理解）。近似形态的获取、近似的形式（重点掌握）。发射：发射的概念（重点）。特异（掌握）。特异的形式（重点掌握）。渐变（理解）。密集（掌握）。密集的形式（重点、应用）。对称（重点、应用）。均衡（重点、应用）。课堂练习：根据构成形式的学习，选择任意两种形式进行制作。（2课时）要求：有创意。尺寸：A3。提交时间：下课课外作业：要求：具有创意。尺寸：A3。第四章 视知觉与幻想表现（8课时）第一节 视知觉（2课时）视觉形成（理解）。视觉组织（理解）。视觉完形（理解）。课堂练习：参照72页图片，制作一幅视觉完形作品。要求：统一采用A4纸张。提交时间：下课第二节 视错觉（2课时）长度错视、面积错视（理解）。色彩错视、空间错视、扭曲错视（重点、应用）。双重图形（理解）。课堂练习：分别制作一张空间错视、扭曲错视的平面作品。要求：有创意。尺寸：A4 。提交时间：下课第三节 三维幻想（2课时）空间感（理解）。空间感的表现方法（难点）。矛盾空间（理解）。矛盾空间的表现（掌握）。透明感（掌握）。课堂练习：参照课本82页的图片，制作一张透明感的平面作品。要求：统一采用A4纸张，提交时间：下课第四节 四维幻想（2课时）动感:动感的概念（掌握）。动感的表现（重点、应用）。韵律的表现（重点掌握）。课堂作业：参照课本8587页的图片，制作一张具有动感的平面作品。要求：统一采用A4纸张，提交时间：下课第五章 形态拓展（4课时）第一节 情态表现的拓展（1课时）线条的情态表现（理解）。面形的情态表现（重点）。课堂练习：通过对线和面的情态表现的学习，各任选两种情感进行表现。要求：10CM*10CM共四张。提交时间：下课 （1课时）第二节 材料工具与肌理的拓展（1课时）染料用法的开拓（理解）。工具用法的开拓（理解）。纸张用法的开拓（理解）。课堂练习：寻找5个自然肌理，制作5个人工肌理。（1课时）要求：分析肌理视觉感受。尺寸：A4。第六章 平面构成与应用（2课时）第一节 平面构成与绘画艺术（1课时）第二节 平面构成与设计艺术平面构成与标志设计（理解）。平面构成与版式设计（理解）。平面构成与广告设计（理解）。平面构成与包装设计（理解）。平面构成与环艺设计（理解）。课堂作业：写一篇有关平面构成在绘画艺术和设计艺术中起到哪些作用的小论文，字数不少于300字。（1课时）要求：统一采用A4纸张。提交时间：下课【教学方法】课堂讲授、课堂练习与课后复习、练习相结合。课堂与课后时间比为：1:2。【考核方式】期中考和期末考，考核方式为作品考试、设计说明。【主要参考书目】平面构成作者：夏镜湖 西南师范大学出版社 2009年6月第四版平面构成作者：洪兴宇 中国青年出版社 2008年2月第一版平面构成作者：黄刚 中国美术学院出版社 2007年3月第一版平面港 作者：成朝晖 中国美院出版社 2004年5月第一版【有关说明】本大纲根据课程要求纂写，章节分配与教材一致。教学方式为理论结合实际，在教学过程中应加入学生作品点评，以便于学生能更好的掌握课程内容。【后注】执笔人：郜汐 朱涛 王艺霖 日期：2010年3月12日审核人：段剑源 日期:2010年4月12日批准人： 日期：6、设计色彩课程教学大纲【课程基本情况】 一、课程代码：二、课程类别及性质：1.设计色彩是艺术设计专业必修基础课。2.开设、教课时间及学分：第一年级开设，本课程学习一学期。总时数为54课时（周4课时，18周），其中讲授18课时，实践36课时，讲授课时与实践学时比例为1：2. 3学分 3.课程教材：设计色彩，潘春利、熊风主编，北京出版社集团公司 北京出版社。2010年7月第一版。4.开设系（部）：艺术系。【教学目的】1、设计色彩是培养装饰造型能力的基础课程，是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究。它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，并能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，最终为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。2.本学期主要对色彩的立体归纳进行研究，学生借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具有对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具有对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练作铺垫。能够全面提高对于形与色的借鉴、转换及造型能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的色彩课题训练打下厚实的基础。【教学内容、基本要求及学时分配】第一章 色彩概述（5课时 理论讲授1课时 实践4课时）第一节 色彩的基本原理1、光与色（重点）2、单色光与复色光3、可见光谱与不可见光谱4、固有色（难点）5、色立体6、色彩三要素7、色彩属性第