2019年五年级美术下册 舞台美术设计教案 浙美版.doc

2019年五年级美术下册 舞台美术设计教案 浙美版一、教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。二、教材分析1.编写思路。舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。教材中以一幅极富视觉冲击的第七届大学生运动会开幕式的场景图很好地展现了现代舞台美术设计的魅力，并通过西湖博览会、舞剧、话剧等图片展现了舞台美术的各种形式。因此，在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影象等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤，引导学生以自我探究、小组合作讨论等方式展开学习活动。由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合，从而取得更大的教学效果。2.重点、难点。重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。三、教学设计方案一第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）教学过程1.引入新课，揭示课题。（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。2.感受了解。（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。3.学习舞台美术布景的设计。（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。4.布置作业，鼓励设计。自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。5.学生设计，教师巡回指导。6.交流设计意图，展示评价。请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。7.课堂小结，教学拓展。通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。第二课时课前准备（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。教学过程1.引入新课，激发兴趣。（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧龟兔赛跑中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。2.研究角色与道具。（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。（3）欣赏童话剧大树妈妈、课本剧龟梯赛跑的服装造型、布置设计、道具制作等。3.指导制作。（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。4.布置作业，鼓励创作。以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。5.学生设计制作，教师巡回指导。教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。6.展示表演，交流评价。各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。7.课堂小结，教学拓展。引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。附送：2019年五年级美术下册 装饰纹样教案 浙美版一、教学目标1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。二、教材分析1.编写思路。装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画公牛系列的局部以及形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。2.重点、难点。重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。三、教学设计方案一第一课时课前准备（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。（教师）范画、课件等。 教学过程1.欣赏引入。（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。（3）说说装饰纹样在生活中的应用。（4）教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。（5）出示课题：装饰纹样。2.交流探讨。（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。（2）师生共同交流。3.学生设计。（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。（3）引导学生说出自己的想法，教师补充建议。4.尝试创作。（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。（2）学生创作，教师巡视指导。5.课外延伸。小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。第二课时课前准备（学生）准备常用的色彩画工具。（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。教学过程1.总结设计。（1）评画：评一评前一节课完成的好、中、差三档水平的作业，师生共评。（2）教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。2.构思想法。（1）欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。（2）学生交流，教师小结。（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的装饰色彩的构思。（5）指名学生介绍创作思路，师生评议