视唱练耳教学总结.doc

视唱练耳教学总结视唱练耳教学总结是一篇好的范文，感觉很有用处，为了方便大家的阅读。篇一：视唱练耳心得视唱练耳教学心得视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,最全面的范文参考写作网站固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。启发式教学教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，范文写作让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。一、基本音级训练学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。二、利用基本音级来唱变化音在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。三、视唱中音乐情感的表现学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。1.音程与和弦的训练音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和声音程与和弦,两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。思想汇报专题所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。2.节奏和旋律的交叉训练在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏,教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,范文TOP100为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面篇二：视唱练耳教学中的感悟视唱练耳教学中的感悟【摘要】随着五线谱的普及和个音乐学院招生、其他院校特长生考试等形式的增加，人们对视唱练耳的要求不断提高。这个暑假，我参加了为期20天的岗位体验，主要教高中音乐生视唱练耳。在此期间，我和我的“学生”在交流与学习中一同进步，有了很大的收获。希望此次岗位体验能为视唱练耳教学献出我的一份绵薄之力。【关键词】岗位体验；视唱练耳教学；交流与认识；个人观念音乐给人带来的感觉仿佛是漫步在春日的阳光里，那是一种无法在日常生活中体会到的温暖与美好。我们无法将音乐与生活分离，因为音乐来自生活，同时也点缀着生活。我们需要音乐去歌唱生活的渴望。随着生活水平的提高和生活环境的改善，人们对音乐的渴望也逐渐增强。一.岗位体验的目的实践能使学生更多的了解自己，了解职业，了解职业生涯规划与发展，全面了解当前相关专业方面的就业形势，掌握相关就业政策，是我们树立正确的择业观和择业标准，从个人实际出发，学会自己求职择业，主动适应社会需要，做一名优秀的社会劳动者。作为音乐学专业的一名师范生，我的目标是当一名真正的音乐教师。二.岗位体验的方式此次村里开展的大学生暑期教学活动给我提供了一个认识和发展自我的机会。我的视唱练耳成绩较为不错，所以这次我决定教视唱练耳。也希望从这次教学开始慢慢归结出一套属于我自己的教学方法。三.岗位体验的内容虽然还是在校大学生，但我自信能把我的学生带好，如同对待视唱练耳一般，随之学习道路艰难，却仍自信满满。由于学习音乐专业的学生甚少，我只带了一个学生，这更让我下决心把所有精力倾注到她身上。在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中，对视唱练耳都有严格的要求。它是用来检测考生(转载于: 在点 网:视唱练耳教学总结)的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。在上课之前，我先给她做了音高模唱、固定音名听唱和旋律试唱的测试，从中对她的视唱练耳程度有了一定的了解。整体来说，她的音高模唱还算到位，但偶尔也会出现一些偏差。而这恰恰是我们必须克服的，无论是一个单音还是一句完整的旋律，我们都不应该容许那些瑕疵的存在。所以我总是会一遍遍试着唱给她听，直到她唱准为止。唱出固定音名，这对于她而言倒是有了一定的难度。一些普通高校的音乐生由于平时没有固定的专业课和准确的专业方向，对于固定音名的听唱便也没了太高的要求。因此我还是决定从最基础的开始教。也许是由于学生的基础较好，我的第一次亲身教学体验进行的还挺顺利，比我想象得要轻松。在教学过程中慢慢出现了一些问题。刚开始这名学生还是挺有自信的，但随着难度的加深，她愈发感到灰心。而我也开始对这次教学有了一丝轻微的烦躁，不过仍是努力把它压了下去。毕竟是个看上去内向的女生，不能对她有太多的批评，这样只会更加打击她的自信心。不同的学生，就应该用不同的方式去教育。比如性格开朗的学生，适当的批评可以让他们长点记性，还可以拉近师生间的距离；对于花哨的学生，我们则应该给予更多的鼓励，让他们知道其实他们可以做得更好。当然，光这一些还是不够的，适当的时候谈话必不可少。下课后，我叫住那名同学，向他询问了一些平时在学校里的情况，之后问她对于我的教法是否适应。从谈话中我可以明显感受到她是一个很用功的人，只是没有找到适合自己的方法去学习，平时也不好意思去麻烦老师，而老师有余学生多的缘故无法只注意到她一个。她还认为我的教学进度太快，有点跟不上。我很高兴她能给我提出这宝贵的意见。虽然视唱练耳的训练方法各不相同，但都是有音高和节奏组成。其课程由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主;学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点;作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。由于我的学生还是个高中生，没有明确的专业去向，因此这两者都应兼顾。这次谈话给我敲了一记响钟。是啊，我竟然忽略了自己最致命的弱点心急。在高中时，老师因看我有天赋而对我着重培养，但我总是毛毛躁躁，每每听音时没来得及答题思考便开始答题，视唱也一样，一拿到谱子就急急地开始唱，老师费了很大的劲儿才把我纠正过来，没想到现在老毛病又犯了。看来我还是得放慢速度试试。不过毕竟只有20天时间，我必须合理安排才行。在听音模唱训练结束后，开始进行音名听唱的训练。首先，我改掉了她用假声唱的习惯，让她用轻松自然的声音来练习。其次，使她唱准C大调音阶，并用耳朵和心去感受音准，将这些单音都储存在大脑中。这对于她的音名听唱和听音模唱都有着很大的帮助。接下来是视唱训练。我认为学视唱之前应先过好节奏一关。念节奏时需特别注意不要赶拍子，一定要把握好速度，并通过训练来掌握好常见的节奏类型。我们还要看清拍号，打好拍子，这更有利于视唱的流畅性，使唱者更好地去理解旋律。把握好节奏和拍子之后进行长期的训练，该学生的视唱水平有了很大的提高，而这对于培养音乐记忆能力也有很大好处。于是接下来我要她做的便是背唱，在学校里老师很少让她们背唱，因此对于这个形式她有些难以适应，不过她是个要强的人，每次都会认真的背好我所布臵的每一条视唱，虽然在回课时总会碰到一些疙瘩，但我仍能感受到她的努力，这让我感到十分欣慰。在一些简单的视唱之后，我又开始加深难度。她的视唱渐渐的开始出现很多段处，想了很久我才意识到她和我一样犯了个错误，就是太心急。我很自责到现在才发现她这个毛病，没能及时阻止是我的大意。这提醒了我在教学过程中一定要仔细。养成好的读谱习惯。在拿到谱例后先要看调号、拍号，再看总体的结构，唱起来才会流畅。此外，还要注意节奏的强弱和应赋予的感情色彩，以更完美的方式来表达这动人的音乐。最后一天，我给她做了视唱练耳的模拟测试。整场下来，虽然个别音上存在一些小错误，但整体来讲已经是十分不错了。不过这毕竟只是个小测验，每个学生的心理素质不同，在不同场合的表现也会不同。很多学生在平时唱的挺好，可以到考试就全乱了。培养一个良好的心态很重要。该努力的时候要努力，该玩的时候就要玩，多接触大自然和一些美好的事物，让自己有一颗美丽而自信的心！我的短暂而又快乐的岗位体验在最后一个音符的唱响中唯美落幕了。这段日子里，我的我的学生都有了不同程度上的改变。但唯一不变且更坚定的是我当教师的信念。我喜欢这个职业，喜欢看着学生因一点点的进步而露出的喜悦之情，喜欢在他们迷茫的时候给予他们无微不至的关怀。在大学这段美好的时光中，我会好好地利用大学里丰富的学习资源，不断充实自己，提升自己，为实现自己的理想而不懈奋斗！参考文献：课程教材研究北京：人民教育出版社篇三：视唱练耳强化训练的几点体会视唱练耳强化训练的几点体会摘 要:近几年来,本人通过教授高二、高三年级的音乐课程,以及对几届音乐高考生进行辅导,感到作为音乐基础课程的视唱练耳,是发展学生音乐听觉、积累音乐语汇、提高音乐素养的一门重要课程,特别是对音乐高考生来说,视唱练耳作为必考项目之一,其成绩的高低是将自己的专业分数与其他主专业水平相当的学生拉开距离的绝好机会。为此,本人总结了几点教学体会与大家探讨。一，音准、基本节奏的训练要注重强化记忆;二,音与节奏的听写训练要注重合理的方法与技巧;三，旋律的听写与演唱要注重把握好音准与节奏;四，即兴模唱与模奏训练要注重提高强度。关键词:视唱练耳 强化训练 体会中图分类号:g633.95 文献标识码:a文章编号:1673-9795(2012)08(c)-0247-01近几年来,各个学校的高二、高三年级中陆陆续续有学生报考音乐专业,随着学校领导的重视和高考上线率的提高,报考人数也在不断增加。然而,经过初步的辅导和了解,我发现报考音乐专业的学生百分之百都是因为文化课成绩太差,自觉高考希望不大,但却爱好音乐,想通过音乐这条蹊径达到升入高等学校的目的。几乎每一届报考音乐的专业生中,曾经正规学过钢琴、舞蹈或声乐的往往只有少数几名,绝大部分都没正规接触,仅仅是爱好音乐而已。面对这样的情况,在学生苦练主专业的同时,我把狠抓视唱练耳作为提高学生高考专业成绩的突破口,收到了较好的效果。视唱练耳是学习音乐的基础课程,它除了培养正确的音准和节奏感以外,其根本意义还在于发展音乐听觉,积累音乐语汇,从而提高音乐素养。根据近几年音乐考生的专业高考成绩来看,视唱练耳作为必考项目之一,对于主专业水平相当的学生来说,其成绩的高低确实是一个将专业分数拉开差距的绝好机会。但是,日前小学、初中的音乐课中视唱练耳(唱谱等)教学并没有落到实处,2008届考生中有50%的考生、2009届考生中有65%的考，目前我正辅导明年即将高考的高三考生中有55.6%的考生,都是在他们报考音乐专业时连“视唱练耳”听都没有听说过的情况下作出报考决定的,而且在高二学期末的时候,大部分专业考生不识简谱、五线谱,更有甚者由于缺乏练习连模唱单音都不准。针对这样的现状,我在连续几年辅导音乐高考专业生的教学实践中,对于临时报考但并不具备专业基础的音乐考生,用高三一学年甚至更短的时间进行了一系列的视唱练耳强化训练教学,基本让学生达到了由学会到充分掌握并反应敏捷、正确的程度,为他们在高考中以视唱练耳的优势弥补主专业劣势打下了良好基础。对此,我总结了一些基本教学方法与大家探讨。1 音准、基本节奏的训练要注重强化记忆音准和基本节奏是试唱练耳最基础的、最必要的要求,是必须首先掌握的知识技能之一。1.1 背唱并牢记音阶与节奏部分学生因为缺乏听音、视谱的练习和训练,唱歌很准确却唱不准音阶。那么教师就应结合乐理知识中全音与半音的关系,反复要求学生练习。除了基本音阶的每课必练,三度到八度的几条递增旋律音阶训练更为重要。如三度“1 32 43 54 6”;四度“1 42 53 64 7”,学生学习大都有依赖性,一般回家很少练习,所以要求他们背唱这些音阶,逢课必抽查,这样一来,学生在短时间内可在音准上得到迅速的提高。此外,节奏训练还要同时进行,同样实行记忆训练,每天要求背记基本节奏两条(每条四小节共八拍),边念节奏边打拍。大约仅用一周的时间,学生即可将所有基本节奏型记牢记熟。1.2 背唱熟悉的歌曲旋律一般学生唱自己熟悉的歌曲旋律时音准较好,但要更准确地掌握音与音之间的音高距离,则通过熟悉旋律的背唱便能更有效的将它记录、储存在脑海里,促进音准的提高。而且要强调学生在唱旋律时一定要先分析节奏型,然后再边唱边打节奏,不断通过这样的训练达到掌握音准的目的。1.3 加强够唱练习在学生背唱音阶的前提下,对他们进行够唱练习,能进一步提高学生音准的准确程度。譬如:教师任意弹奏一音为根音1(哆),要求学生够唱大三度的冠音3(咪);或以它为根音6(啦),要求学生够唱小三度的冠音1(哆),再反过来进行够唱根音练习和其它几度够唱练习等。1.4 抓好钢琴弹奏练习钢琴是音乐专业师范类院校的必考科目,钢琴本身又具有固定音高。通过对钢琴曲目的学习与练习,有助于专业生音准和节奏把握能力的提高。为此,对音乐专业学生的视唱练耳教学也要注重抓好他们的钢琴弹奏练习,达到以此促彼的目的。2 音与节奏的听写训练要注重合理的方法与技巧2.1 听音听音的训练应要求学生将前期音高音准的记忆训练和乐理知识相结合,做到理论联系实际。其中,自然音的听写靠音准的记忆,记忆越深反应越准越快;变化音的听写同样要靠音准的记忆,并要结合音程的关系来推算。例:6(标准音)、#1。在第二个音弹奏出来后,不要唱死第一个音的音高,而是感觉一下两个音之间的音程关系,是大三度,因此推断出第二个音的音高为#1。听和弦则要注重把握它的性质即可。2.2 节奏训练学生对节奏型的反应速度,要注重循序渐进,从简单到复杂。如从一次性听两小节到一次性听四小节节奏的训练,要求学生要耳听、心记、手写、脚打节奏,听完第一遍整条节奏后要能将其大致记录下来;第二遍集中注意力再听,将上次记忆模糊、错误的地方补正并感受节奏的强弱关系;最后一遍则全面进行检查核对。此外,还可让同学之间互相打节奏,进行听写节奏的训练,既增加了练习又更能增强他们的节奏准确性。3 旋律的听写与演唱要注重把握好音准与节奏3.听写旋律训练在节奏听写训练的基础上,要对学生进一步加进音高的听写训练。要训练学生在听写第一遍时便能在大脑中迅速反应出音高同时快速手记,并捎带记忆部分节奏;听写第二遍时写出旋律所有的节奏并与音高对号入座;听写第三遍时便能全面检查矫正。3.2 先分析调式调性,后演唱旋律视唱时,要求学生不能急于直接演唱旋律,而是要先分析每一条旋律的调式调性,一来巩固了已学完的理论知识,二来能更好地把握住每一条旋律的风格特点,进行声情并茂地演唱。3.3 根据教师所给的节奏自创旋律或根据旋律自编节奏学生经过大量的训练后,教师就应该想办法增进他们的旋律感和节奏感。那么,让学生根据教师所给的节奏自创旋律或根据旋律自编节奏,然后其他同学一起讨论并修改,是一种行之有效的手段。4 即兴模唱与模奏训练要注重提高强度一系列的试唱练耳强化训练措施实施后,最后一步便是即兴模唱与模练,这项训练要注重加大练习强度。对于单音、音程、和弦,可要求学生能在听第一遍时就抓住音准音高;对于节奏与旋律,训练他们的瞬时记忆,最重要的是把握住旋律的风格特点模唱。这种训篇四：视唱练耳学科现状分析龙源期刊网.cn视唱练耳学科现状分析作者：白云来源：科教导刊电子版2013年第13期摘 要 视唱练耳作为多元化音乐教育领域的一个基础学科，其性质是多学科相互交叉、渗透及融合。学科通过自身的内涵与外延，不断丰富和完善着学科理论体系，构建科学的音乐思维，从而推动音乐科学与教育事业的长足发展。关键词 视听练耳 学科现状中图分类号：G633.951 文献标识码：A目前，从关于视唱练耳学科理论的研究来说，研究者们就视唱练耳的不同层面作了分别的细致研