诗二首·学案.doc

主题学习指导高一上第18课诗二首诗二首学案【学习目标】1、理解比喻、对比等手法的表达作用；2、领悟陶渊明饮酒（其五）中的清远意境和诗人的怡然自得的情趣；3、背诵两首古诗。【背景知识】1、左思（250？305？）西晋文学家。字太冲。临淄（今山东淄博）人。生卒年不详。他家世业儒学。少时曾学书法鼓琴，皆不成，后来由于父亲的激励,乃发愤勤学。左思貌丑口讷，不好交游，但辞藻壮丽，曾用一年时间写成齐都赋（全文已佚，若干佚文散见水经注及太平御览）。公元272年（泰始八年）前后，因其妹被选入宫，举家迁居洛阳，曾任秘书郎。元康（291-299）年间，左思参与当时文人集团“二十四友”之游，并为贾谧讲汉书。元康末年，贾谧被诛，左思退居宜春里，专意典籍。后齐王召为记室督，他辞疾不就。公元303年（太安二年），左思移居冀州，数年后病逝。左思作品旧传有集5卷，今存者仅赋两篇，诗14首。三都赋与咏史诗是其代表作。左思的作品收录于严可均所辑全上古三代秦汉三国六朝文和逯钦立所辑先秦汉魏晋南北朝诗。2、陶渊明（365427）晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。一名潜，字元亮，谥靖节。晋书、宋书均谓其系陶侃曾孙，少好读书，兼谙玄佛，志趣高洁，不慕荣利，曾任江州祭酒、建威参军，后任彭泽令，因不满当时社会污浊和官场黑暗，不为五斗米折腰，毅然解印去职，归隐田园，至死不仕。家居安贫乐道，以诗酒自娱，徜徉自适。赋归去来辞以见意。渊明长于诗文辞赋。诗多描绘自然景色及其在农村生活的情景，文辞冲穆淡雅。以归田园居、饮酒、桃花源等为代表作，风格独特，是田园诗的开创者。有的作品也隐寓着对现实的不满和个人的政治倾向，如在咏荆轲中，热情歌颂其不惜牺牲生命而勇于除暴的壮举。发出“其人虽已没，千载有余情”之句。在读山海经中，讴歌精卫和刑天，即使身死仍不忘复仇和继续斗争，被鲁迅称颂为“金刚怒目式”的诗篇。所作游斜川、怨诗楚调示庞主簿邓治中、和刘柴桑、和郭主簿二首、始作镇军参军经曲阿作等四十六首，辑入古诗鉴赏辞典，其文闲情赋、归去来兮辞、桃花源记、自祭文辑入古文鉴赏辞典中，有陶渊明集。【练习】一、解释下列词语1、郁郁：2、离离：3、世胄：4、结庐：5、山气：二、诗歌理解1、咏诗诗主要采用了什么手法？请举一例说明。 2、前人评论这首诗时曾说，“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。请你说说为什么。 【延伸阅读】1、 据世说新语记载，左思貌丑口讷。与左思同时代的潘岳是著名的美男子。世说新语容止记载：“潘安仁夏侯湛并有美容，喜同行，时人谓之连璧。”“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。”与此相对应，世说新语描写左思：“左太冲绝丑，亦复效岳游遨，于是群妪齐共乱唾之，委顿而返。”晋书左思传云，左思少时学书与音乐不成，其父认为他笨，左思受到刺激，发奋勤学，历十年而写成三都赋。三都赋在京城洛阳广为流传，人们啧啧称赞，竞相传抄，一下子使纸价涨了几倍。原来每刀千文的纸一下子涨到两千文、三千文，后来竟倾销一空；不少人只好到外地买纸，抄写这篇千古名赋。洛阳纸贵这个成语就是由来于此！文心雕龙神思篇称“左思炼都以一纪”，把他列为古来文思迟缓的作者之一，评为：“虽有巨文，亦思之缓也。”沈德潜说：“太冲（左思）胸次高旷，而笔力又复雄迈，陶冶汉魏，自制伟词，故是一代伟手。”（古诗源卷七）。2、陶渊明饮酒组诗共二十首，这里所选是其中的第五首，也是最著名的一篇。它是一首脍炙人口的田园诗，反映了诗人归田前期一,闲意得、飘逸超脱的悠然心情；同时也是一首具有诗的鲜明形象和悠远境界、又蕴含某种人生之理的哲理诗。诗中直接用了“真意”“忘言”等玄学用语，明显具有朦胧的玄昧。通观全诗，开头四句，说只要心境旷远，就不会受到世俗的干扰。下面说采菊东篱，神志萧散，无意中一抬头而目遇南山，境与意会，情与景会，诗人之精神、意趣与此时之情境浑然谐合。在夕阳的余晖下，大自然生机充沛。飞鸟呼朋啸侣，结伴归来，这种自由自在的生活正和归田的诗人之心情合拍。于是诗人在暮岚紫霭、归鸟倦飞之中，感受大自然的奥秘，参透了人生的真谛。苏轼题渊明饮酒诗后说：“采菊东篱下，悠然见南山，因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处”，能写出如此绝妙的佳句，除了写作技巧，更重要的还在于陶渊明散淡孤高的人格，正如黑格尔所说“文学是人学。作品是作家心灵物化的表现。透过作品，我们不难发现作家的心灵之光。”是陶渊明的人格、精神和心灵使他此诗的创作臻于化境，成为代表陶诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”(元好问：论诗绝句)风格的含英咀华之作。3、对生命本真状态的真切体念 结庐在人境意象剖析弗洛伊德等西方精神分析学派认为，人的心灵深处有一个“本我”，还有一个“超我”。“本我”，就是老子哲学中的归根反本，它摆脱了文化符号的异化与扭曲，如婴儿自然而和谐的生命的本来面目，它接近于西方存在主义哲学所标举的生命的本真状态。“超我”则是社会文化塑造，特立而成自我，是存在于社会现实中，充当种种特定的社会角色，按照群体规范和要求行动的自我。“本我”和“超我”是一对矛盾，和谐地统一在人的灵魂深处。一时“本我”占据上风，一时“超我”表现明显。“超我”和“本我”的交错呈现，显示了人在不同时期里的不同行为表现甚至整个人生追求。放眼封建时代，许多文人在妥协世俗、扩展生命以用世；努力追求“超我”的同时，其实内心深处也时时流露出对险恶官场及叵测社会的厌弃，在竭尽心机地回归“本我”，力所能及地体念着生命的本真状态，如竹林七贤、谢灵运、陶渊明、李白、王维、苏轼等，但其中在追求“本我”道路上走得最远的，对这一状态体念得最真切的，恐怕要数陶渊明了。陶氏不但敢想，而且敢做；不但做了，而且做得那么彻底。他的这一出世心态在他的许多诗篇中均有所表露，在饮酒系列中尤其发挥到了极致。本文便以结庐在人境为例略作阐释。 结庐在人境一诗，是陶渊明诗歌意象的顶峰。在这首诗中，“本我”摆脱了“超我”的纠缠，澄明无碍地存在于诗歌意象中。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏”，这种“远”与“静”的境界是“本我”战胜“超我”后才可能出现的。“心远”并不仅仅是因为“地偏”，最关键的恐怕还是陶氏在心灵上的真正忘世，倘若心为物役，尘根未了，则即使身处“无车马喧”的偏地，也仍然会为凡事俗情所羁绊，像唐朝王维辈那样像模像样地隐居终南，但他心里图的依然是那条加官晋爵的捷径。在王维身上，“本我”仅仅是追求“超我”的一种手段。而陶渊明则完全不同，他的“超我”已然被排斥在心灵之外，“本我”即生命的本真已呈现出一种完完全全的展开状态。这个时候，不管形体在田园还是在闹市，“心远地自偏”，这种澄明无碍、自由自在的心灵使万物都展现出宁静悠远的情韵。 “采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”至此，诗人与“本我”融为一体。采菊的陶渊明，已是解脱了各种尘世纷扰，以生命本真状态呈现的陶渊明了。他心灵的悠然空明，投射在菊花与南山的意象中。他的整个身心已融入山气和美丽的夕阳之中，又似乎化作了飞鸟在大自然的怀抱中翱翔。如此心平气和、心无旁骛地与大自然相承合，体味着大自然本身无穷的韵味。在这种观照中，物是原态的，心是宁静的，心物交汇在内心里，在和谐意识中，认认真真地进入了一种物我同一的“忘我”状态。 前四句，诗人摆脱“超我”从世俗回归自然；中间四句，诗人又以一种超脱虚静的心态，真切地体念着生命的本真状态；到了最后两句，诗人则更似乎进入了一种神情恍惚、虚无缥缈的仙幻之境。“此中有真意，欲辩已忘言”，所谓的“真意”即是对回归生命本真的体念与感受。这种体念与感受想要说但说不出来。古人说得好，“得意必忘言”，已然得了“真意”的陶氏，合情合理地“忘言”，绝不是故作高深，只是这种感受确实只可意会，不可言传。 这首诗中无酒，诗人却将其归入饮酒二十首，且成为其中冠冕，原因就在于其意象的捕捉与构成具有直觉无意识的酒神精神的特点。诚如古人所说：“这首诗意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。采菊二句，俱偶尔之兴味，东篱有菊，偶然采之，而南山之见，亦是偶尔凑趣。山且无意而见，菊岂有意而采，山中飞鸟，为日夕而归，但其归也，适值吾见南山之时，此亦偶凑之趣也。其一点真意，乃千圣不传之秘，即道书千卷，佛经完万叶，犹不能尽厥蕴，故但以欲辩已忘言五字喝断此中有真意之间。虽然，固已言之矣，不曰采菊东篱云乎?”“偶尔之兴味”，即审美的直觉无意识状态。从此状态中蜕化而出的诗歌意象，才能获得“境在寰中，神游象外”的悠远不尽的意味。这偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。这里，相与归还的鸟儿和悦欣慰，它们没有了彷徨，没有了迷茫，也没有了离群之悲伤。它们投射着诗人摆脱“超我”的孤独迷惘后，精神获得巨大的归属和依托感，从而呈现出自由而宁静欢畅的心情。 对生命本真状态的真心体念是这首诗真意之所在，也是饮酒诗及陶渊明诗歌的终极目标。4、课文链接左思咏史之四济济京城内，赫赫王侯居。冠盖荫四术，朱轮竟长衢。朝集金张馆，暮宿许史庐。南邻击钟磬，北里吹笙竽。寂寂杨子宅，门无卿相