室内设计原理最新版本.ppt

PuertaAmerica酒店（十九个设计师和一个酒店）,室内设计原理,第一章室内设计概论,一、室内设计的概念概念：室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用性质和所处环境，运用物质技术及艺术手段创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理要求，使使用者心情愉快，便于生活工作，学习的理想场所的内部空间环境设计性质：室内设计是一门综合性的专业学科，它涉及建筑学、人类学、哲学、社会学、生态学、经济学、工程学、工艺学、材料学、物理学、心理学、伦理学、民族学、民俗学、史学、美学等。,内容：空间形象的设计。就是对建筑所提供的内部空间进行处理，在建筑设计的基础上进一步调整空间的功能、尺度和比例，解决好空间与空间之间的衔接、对比、统一等构成问题室内装修设计。主要是按照空间处理的要求把空间围护体的几个界面，即对墙面、地面、天花等进行处理，包括了对分割空间的实体、半实体的处理，即对建筑构造体有关部分进行设计处理室内物理环境设计。对室内体感气候，采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理，是现代室内设计中极为重要的方面，随着科技的不断发展与应用，巳成为衡量环境质量的重要内容室内陈设艺术设计。主要是对室内家具，设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。,分类室内设计的分类，概括地说，可以分为三类：即人居环境室内设计、限定性公共室内设计、非限定性公共室内设计。不同类别的室内设计在设计内容和要求方面有其共同点和不同点，可参见以下图表：集合式住宅门厅设计公寓式住宅起居室设计人居环境室内设计别墅式住宅书房设计院落式住宅餐厅设计集体宿舍厨房设计卧室设计浴厕设计,学校门厅设计幼儿园接待休息室设计限定性公共空间室内设计办公楼会议室设计教堂办公室设计食堂餐厅设计礼堂设计教室设计,旅馆饭店门厅设计影、剧院营业厅设计非限定性公共空间室内设计娱乐厅休息厅设计展览馆观众厅设计图书馆饮、餐厅设计体育馆游艺厅设计火车站舞厅设计航站楼办公室设计商店会议室设计综合商业设施过厅设计中厅设计多功能厅设计练习厅设计其它,设计施工程序：一般分为四个阶段开展工作：方案阶段、初步设计阶段、施工设计阶段和现场施工监理阶段。方案阶段收集资料与综合分析设计构思与方案比较完善方案与方案表现方案审定初步设计阶段初步设计说明初步设计图纸初步设计概算设计审批施工设计阶段修改初步设计与各专业协调完成室内设计施工图施工交底施工监理阶段订货选样、选型选厂完善设计图纸中未交待的部分处理与各专业图纸发生矛盾的问题根据实际情况对原设计作局部修改或补充按阶段检查施工质量施工验收日常管理向使用单位或用户交待有关日常维护的注意事项,第二章室内设计的风格与流派,室内设计风格风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性。所有的室内设计都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代在室内的各面造型及家具造型的表现形式、室内陈设的特点以及规律性的精华提炼出来，称之为室内设计的风格。每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。设计风格是室内设计的灵魂与主旋律。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等,传统风格西方古代建筑室内的12个历史时期风格（19世纪以前）古埃及建筑室内的风格（公元前2800-前1175）古希腊建筑室内的风格（公元前600-前150）古罗马建筑室内的风格（公元前350-公元325）拜占庭建筑室内的风格（公元532-1000）罗马风建筑室内的风格（公元800-1200）哥特式建筑室内的风格（公元1140-1540）意大利文艺复兴建筑室内风格（公元1500-1650）巴洛克建筑室内的风格（公元1600-1800）欧美古典主义建筑室内的风格（公元1800-1885）法国洛可可建筑室内的风格（公元1600-1800）英国浪漫主义建筑室内的风格（公元1700-1800）美国折衷主义建筑室内的风格（1850-1920）,现代风格现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。鲍豪斯学派Bauhaus1919年成立，是现代风格的起源，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。所谓包豪斯，是1919年在德国魏玛创立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名的建筑师怀特.格罗佩斯创立的。并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。格罗佩斯成立包豪斯的最初目的，是通过建立一所艺术与设计学院，提倡设计对社会的益处，促进知识分子之间思想的真诚交流。他坚信艺术家与建筑师应该与工匠一样，他们的作品应具有实用价值，并且是一般人买得起的。学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流，其理念将艺术设计融入日常生活。包豪斯的学生包括画家、建筑师、陶工、编织工、雕刻家及设计家，他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样，一起在工作室内研习。包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。魏玛时期的包豪斯在排除种种困难的前提下，一直坚持着格罗佩斯的核心思想，强调工艺、技术与艺术的和谐统一。利用手工艺的训练方法，对材料、结构、肌理、色彩有科学的和技术的理解，而不仅是艺术家的个人理解。包豪斯强调基础课教学，进行严格的视觉能力训练，这种教学方法为现代设计教育奠定了重要的基础。由于传播民主思想，1933年包豪斯被纳粹政府关闭，仅存了14年。但包豪斯的师生把包豪斯的思想传遍了整个世界。格罗佩斯、米斯.凡德罗、阿尔柏斯等都曾在美国的很多大学任教。直到战后，包豪斯精神仍然得到弘扬和发展。1937年，纳吉在芝加哥成立新的包豪斯，即后来的芝加哥艺术学院。鲍豪斯1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成的学院。代表人物W格罗皮乌斯Le柯布西耶密斯.凡德罗,W格罗皮乌斯鲍豪斯学派的创始人，1937年移民美国，翌年成为美国哈福大学建筑学院院长，他对建筑设计教育体系的全面改革，影响了美国好几代的建筑家，他成了国际主义建筑运动的精神领袖之一。代表作品1926年的鲍豪斯学院校舍。,1、草图2、模型3、平面图4、建筑,1、,2、,3、,4、,Le柯布西耶(18871965)现代建筑、现代设计、现代城市规划最重要的奠基人之一，对于现代建筑思想体系的形成，对于机械美学思想体系的形成都具有决定性的影响。提出的著名论点“建筑是居住的机器”，他的现代建筑核心内容被理论界总结为五条最基本的原则（1926年所提倡的著名的“新建筑五点”）底层架空；屋顶花园；自由平面；敞开的建筑物正面以及带形窗。代表作品萨伏伊别墅、郎香教堂,萨伏伊别墅,萨伏伊别墅萨伏伊住宅位于法国布瓦西。充分体现了1926年所提倡的著名的“新建筑五点”:底层架空；屋顶花园；自由平面；敞开的建筑物正面以及带形窗。该住宅与格罗庇乌斯设计的德绍包豪斯校舍建筑、密斯的巴塞罗那德国馆一同成为20世纪20年代全世界最重要的里程碑式建筑，显示了现代建筑发展方式和前途。,郎香教堂,郎香教堂NotreDameduHaut建于1955年,位于群山之中的小小天主教堂，整体建筑位於沃吉（Vosges）布雷（Bourlemont）山頂一处空地上，四周有蔥鬱茂密的树，如朝拜似的环绕着。视点景观可环顾四周，直达整个南方山脉，空旷宜人。朗香教堂有如一座雕塑品，吸引着人們的视点。水泥噴漿刷白色漆的牆面頂著灰色清水混凝土曲面屋頂，以及三座採光塔樓，形成在色彩上与形式上极为強烈的对比。为了满足多达一万两千人以上的仪式，LeCorbusier引領人们來到上帝的花园-自然，傾听上帝的声音,从而將內部空間的功能移到外部空間。它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗香教堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉。它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。无论人们赞赏与否，都得承认LeCorbusier的非凡的艺术想象力和创造力。,郎香教堂NotreDameduHaut,密斯.凡德罗（LudwigMiesvanderRohe1886-1969):二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。“少就是多”.“Lessismore”“少”不是空白而是精简,“多”不是拥挤而是完美.“流通空间”流动的,贯通的,隔而不离的空间开创了另一种概念.“全面空间”“通用空间”“一统空间”在“流通空间”中,大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间,当把其中的隔墙移走后留下一大片空间整体.在这片空间中,不仅可以随意布置,还可将其改造成任何想要的形式.这就是“全面空间”。代表作品巴塞罗纳博览会德国馆,“流通空间”-巴塞罗纳博览会德国馆密斯.凡德罗,“流通空间”-巴塞罗纳博览会德国馆,后现代风格脉络现代主义建筑风格（20-70年代）-国际主义风格和其他相关风格（50-70年代）-后现代主义、高科技风格-解构主义和其他现代主义之后的风格（80年代迄今）后现代主义一词最早出现在西班牙作家德奥尼斯1934年的西班牙与西班牙语类诗选一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P约翰逊、R文丘里、M格雷夫斯等。,自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。,混合风格近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。,流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。主要有：高技派光亮派白色派新洛可可派超现实派解构主义派装饰艺术派,第三章室内空间的比例、尺寸、尺度,比例一部分与另一部分之间或部分与整体之间接近、恰当的或和谐的关系，与大小、数量、等级有关。尺度某物比照参考标准或其他物体大小时的尺寸。,人体工程学与人类特点相关的应用科学，倡导设计方法和设计体系应该考虑人的需要，目的是使人与物之间更有效、更安全的相互作用。为确定空间范围提供依据为家具设计提供依据为确定感觉器官的适应能力提供依据,常用尺寸参阅室内设计资料集人体生理尺度：(单位：mm)立：16001700摸：2100取：1800拉：8001100写：700800伸：800坐视：1200立式工作平台：8001000靠：11001300坐：400卧：350450肩宽：450500展：1700通行宽度：600,常用尺寸参阅室内设计资料集常用家具尺度：(单位：mm)床：长宽高=20001500300-400床头柜：宽高厚=400-600500-700300-400书桌：长x宽高=1100-l500550-650720-780衣柜(单体)：长：800-1200；深：500-600沙发：宽：600-800；高：350-400；长：800-1000电视柜：长宽高=2100550400餐桌高：750-790餐椅高：450-500圆餐桌：2人：600；3人：800；4人：900；6-8人：1100-1250矩形餐桌：2人：700800；4人：8501350；8人：8501850浴缸：长：1220，l520，1680；宽：700-810；高：350-400抽水马桶：685350375妇洗器：690350洗手盆：650550850；680510830,第四章室内空间设计,形式与空间三十辐，其一毂(gu)，当其无，有车之用。埏埴(yanzhi)以为器，当其无，有器之用。凿户牖(you)以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。三十根辐条汇集到一个毂上，有了毂中间的洞孔，才有了车的作用。揉捏粘土做成器皿，有了器皿中间的虚空，才有了器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁中间的空地方，才有了房屋的作用。所以“有”给人以便利，（全靠）“无”使它发挥作用。老子道德经,“界面是怎样空间就是怎样”,室内空间设计室内空间设计就是对室内空间进行规划和布置，主要是通过调整空间的尺度和比例，以及对限定空间的划分，解决好空间与空间的衔接、对比、统一等问题，创造一个适合人们生活、工作和休息的舒适惬意的居住环境。按照空间构成要素的不同组合形式，可把空间区分为（有时空间十多重意义的）：,结构空间开敞空间封闭空间动态空间静态空间悬浮空间流动空间虚拟空间共享空间母子空间不定空间交错空间凹入空间外凸空间下沉空间迷幻空间地台空间,结构空间,彼得.戴维森广场,结构空间,API亚太室内设计,开敞空间,Soho现代城,API亚太室内设计,开敞空间,彼得.戴维森广场,开敞空间,贝律铭的日本某博物馆,开敞空间,开敞空间,封闭空间,动态空间,动态空间,静态空间,贝律铭的日本某博物馆,静态空间,贝律铭的日本某博物馆,王晖“廊与廊居”,流动空间,API亚太室内设计,流动空间,流动空间,虚拟空间,虚拟空间,共享空间,共享空间,首都博物馆,母子空间,母子空间,交错空间,交错空间,交错空间,凹入空间,凹入空间,下沉空间,下沉空间,地台空间,地台空间,迷幻空间,迷幻空间,室内空间设计室内空间设计就是对室内空间进行规划和布置，主要是通过调整空间的尺度和比例，以及对限定空间的划分，解决好空间与空间的衔接、对比、统一等问题，创造一个适合人们生活、工作和休息的舒适惬意的居住环境。室内空间设计可从以下7个方面人手：空间的尺度与形状空间的封堵与穿透空间的对比与变化空间的衔接与过渡空间的渗透与层次空间的引导与暗示空间的延伸与隐匿,空间的尺度与形状空间的尺度即是指构成空间的长度、宽度、高度和体量。空间的尺度对人的视觉感受有显著影响，例如小尺度的空间由于尺度近人，空间紧凑，给人以亲切、小巧和安静的感觉，因此具有私密性。大体量的空间由于具有超大的尺度，气势宏大，给人以庄严、博大、宏伟的感觉。室内空间的高度要适宜，过高的空间会使人产生空旷之感，而过低的空间则会使人产生压抑感，只有高度适中，才会使人感到亲切适宜。以人为本不同形状的空间，往往使人产生不同的感受。在选择空间形状时，必须把使用功能要求与精神感受要求统一起来考虑，使之达到既适用，又能按照某一艺术目的给人以愉悦的感受。特别需要强调的是，不同形状的空间不仅会使人产生不同的感受，甚至还会影响到人的情绪。例如怪异形状的房间，会使人毛骨悚然，恐怖害怕，情绪低落，悲观失望。,空间的封堵与穿透空间的封堵与穿透即是正确处理室内空间“围”与“透”的关系。一间房间究竟以围为主还是以透为主，这要依据房间的功能性质和结构形式而定。例如对厨房大、餐厅小的房型结构，即要以透为主，如设置开放式厨房，让空间连通起来，相互穿透，从而达到改变餐厅窄小的感觉。围与透的处理和朝向的关系十分密切，凡是对着朝向好的一面，应当争取透；而对着朝向不好的一面则应当使之围。围与透的处理也与室外环境有关，凡是对着环境好的一面，应当争取透；凡是对着环境不好的一面，应尽量争取围。,空间的对比与变化空间的对比与变化。当人们从一个低矮的空间进入一个高大的空间时，由于空间体量的突然放大，往往会使人精神振奋，心情开朗。这种“先抑后扬”的手法在我国古典园林建筑中早已被采用，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”正是这种对比效果的生动写照。,空间的衔接与过渡前后空间、内外空间的媒介即为空间的衔接。过渡空间即是空间衔接的主要形式。在室内环境中，玄关、门厅、过道都属于过渡空问，是空间设计的重点对象之一-。过渡空间的面积不宜设计过大，过渡空间多采用狭长形，一方面起导向作用，另一方面也具有抑扬顿挫的节奏感。过渡空间也常起到功能分区的作用，如利用过渡空间将动静区、干湿区分隔开，作为不同功能空间的过渡地带o,空间的渗透与层次两个相邻的空间，如果在分隔的时候，不是采用实体的墙面把两者完全隔断，而是有意识地使之相互连通，使相邻的两个空间彼此渗透，从而增强空间的层次感。例如在室内设置隔断，隔而不断，可增强空间的层次感，使空间变大。中国古典园林建筑中所用的“借景”手法，常作为空间渗透的一个优秀范例，对室内空间设计具有较大的借鉴作用。,空间的引导与暗示空间的引导与暗示是采用空间设计特有的语言引导人们行动的方向，这种语言不同于文字符号，仅只通过一面墙、一幅画、一块颜色就可达到指引方向的目的。空间引导与暗示的表达形式多种多样，归纳起来大致有如下4种：以弯曲的墙面把人流引向某个确定的方向，并暗示另一空间的存在。楼梯是指示上层空间存在的重要标识，也是室内的一道独特景观。利用天花、地面材质和颜色的差异，暗示出前进的方向。利用空间的灵活分隔，暗示出另一空向的存在,空间的延伸与隐匿对于狭小的厅室，可以采用延伸空间的方法来扩大空间。通常的做法是在迎面的墙上安装大幅镜子，起到放大空间、拓展视野的作用。也可采用借景的手法，设置落地高窗，将室外的风景收入室内，成为室内空间的延伸。对于不希望展现的空间，可采用空间隐匿的手法加以遮盖。如将浴室门与墙处理成同一色调和式样，隐匿背后的空间，使人察觉不到浴室的存在。,室内空间类型空问类型或类别可以根据不同空间构成所具有的性质特点来加以区分，以利于在设计组织空间时进行选择和运用。固定空间和可变空间静态空间和动态空间开敞空间和封闭空间模糊空间和共享空间虚拟空问和虚幻空间,固定空间和可变空间固定空间使用功能明确，位置固定，相对独立，长久不变的空间。特征是由若干个固定不变的界面围隔而成，具有明显的识别标志。可变空间则与此相反，没有固定不变的分隔界面。特征是为了能适应不同使用功能的需要而需随时改变其空间形式，因此常采用灵活可变的分隔方式，如折叠门、可开可闭的隔断、活动墙面等。,静态空间和动态空间静态空间一般说来形式比较稳定，常采用对称式或垂直、水平界面围隔，空间比较封闭限定性强，构成比较单一，视觉常被引导在一个方位或落在一个点上，空间常表现得非常清晰，一目了然。动态空间或称为流动空间，往往具有空间的开敞性和视觉的导向性的特点。界面(特别是曲面)组织具有连续性和节奏性，空间构成形式富于变化，常使视线从这一点转向那一点，视线转换平和。动态空间的运动感既存在于塑造空间形象的运动性之上，如斜线、连续曲线等；更存在于组织空间的节律性之中，如锯齿形式或有规律的重复，使视觉始终处于的流动状态。,开敞空间和封闭空间开敞空间开敞空间是外向性的，限定度和私密性较小，强调与周围环境的交流、渗透，讲究对景、借景、与大自然或周围空间的融合。与同样面积的封闭空间相比，要显得大些，心理效果表现为开朗、活跃，性格是接纳性的。开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，设计形式多样。封闭空问是内向的、拒绝性的，具有很强的领域感、安全性和私密性，与周围环境的流动性较差。封闭空间常见于卧室和书房，是一种私密性要求较高的空间形式。,模糊空间和共享空间模糊空间在室内空间中，凡属似是而非、模棱两可、而又无可名状的空间，通常称为模糊空问。模糊空间常常是介于两种不同类别的空间之间，如室内、外之问，开敞与封闭空间之间，具有过渡和引导的功能。共享空问又称“波特曼”空间。简单地说，就是一种“人看人”的空间。共享空间的产生是为了适应各种频繁的社交和丰富多彩的休闲生活的需要，是一种综合性、多用途的灵活空间。如宾馆或商场的中庭，空间大中有小，小中见大，内外相互穿插、渗透。大厅内引人光线，把自然景物、水景、音乐等都置人室内使室内环境室外化，再加上人的参与，使空间极富动感，真正体现空间“共享”的特性。,虚拟空间和虚幻空间虚拟空间虚拟空间是指在已界定的空间内，通过界面的局部变化而再次限定的空间。由于缺乏较强的限定度，仅是依靠联想或“视觉实形”来划分空间，所以也称为“心理空间”。例如局部升高或降低地坪、天棚，或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间。虚幻空问是用室内镜面反射的虚像，把人们的视线带到镜面背后的虚幻空间中去，于是产生空间扩大的视觉效果。有时，还可利用几块镜面的折射，把原来平面的物体映射成立体空间的幻觉。因此，室内特别狭小的空间，常利用镜面来扩大空间感，并通过镜面的幻觉装饰或丰富室内景观。除镜面玻璃外，有时也用有一定景深的大幅画面，把人们的视线引向远方，造成空间深远的意象。,室内空间分隔方法一个运用地面、墙面和天花而构成的空间，是一次限定空间，它组成了室内空问的骨架，但还需经过必要的二次组织、分隔，才能充实空间的内涵，丰富空间层次，更好地满足其使用功能和精神功能的要求。因此，室内空间的分隔有其自身的规律，但更多地取决于设计师对空问分隔的创意和空间敏感性。一个优秀的分隔方案，常常是设计师绞尽脑汁、冥思苦想后，“千呼万唤始出来”的结果。绝对分隔局部分隔象征性分隔弹性分隔建筑结构分隔各种隔断分隔色彩材质分隔水平高差分隔家具分隔装饰构架分隔水体、绿化分隔照明分隔陈设及装饰照明分隔综合手法分隔,绝对分隔形式：用实体性界面（承重墙、轻质隔墙）形成的绝对分隔。特点：界限明确、封闭、隔音、控制视线、安静私密、流动性差,局部分隔设计语言：用屏风、翼墙、较高的家具或不到顶的隔墙划分空间。局部分隔限定程度的高低与分隔体的大小、形态、材质有关。特点：视线上受干扰小，声音和空间均是流动。四种形式：一字形垂直分隔L形垂直面分隔平行垂直面分隔u型垂直面分隔,一字形垂直分隔形式特点：用一字形垂直面将空间一分为二，成为两个相隔离而又有联系的使用空间，增加了空间的层次感。,L形垂直面分隔形式特点：由两个相互垂直的面相交而形成的空间，以它的L形转角沿对角线向外划定一个空间的范围，构成一个特殊的半围合空间。显而易见，转角处的领域感特强，从转角处向外运动时，空间范围感就会迅速消失。L型界面是静态的，可独立于空间中。因为它的前端是开敞的，所以是一种较灵活的空间限定元素。通过多个L型界面的不同组合，可限定出富有变化的多种空间形式。,平行垂直面分隔形式特点：用一组相互平行的垂直面进行分隔，以限定它们之问的空间范围。相对而言，这种分隔的空间是外向性的，流通性好。当相互平行的两个面延长的时候，限定度加强，当平行面之间的距离增大时，空间的领域感减弱。,u型垂直面分隔形式特点：用u型垂直面分隔，其限定的空间范围中有一个内向焦点，具有向心感和较强的封闭性能，u型越长，领域感越强。实际应用中，利用家具和低矮的隔断形成u形分隔，既能满足私密性的要求，又保持了较好的空间流动性。,u型垂直面分隔形式特点：用u型垂直面分隔，其限定的空间范围中有一个内向焦点，具有向心感和较强的封闭性能，u型越长，领域感越强。实际应用中，利用家具和低矮的隔断形成u形分隔，既能满足私密性的要求，又保持了较好的空间流动性。,象征性分隔用片断、低矮的面；罩、栏杆、花格、构架、玻璃等通透的隔断；家具、绿化、水体、色彩、材质、光线、高差、悬垂物、音响、气味等因素分隔空间，属于象征性分隔。这种分隔方式的限定度很低，空间界面模糊，但能通过人们的联想和“视觉完形性”而感知，侧重心理效应，具有象征意味，在空间划分上是隔而不断，流动性很强，层次丰富、意境深邃。,弹性分隔利用拼装式、直滑式、折叠式、升降式等活动隔断和帘幕、家具、陈设等分隔空间，可以根据使用要求而随时启闭或移动，空间也就随之或分或合，或大或小。这种分隔方式称为弹性分隔，这样分隔的空间称为弹性空间或灵活空间。,建筑结构分隔,建筑结构分隔,建筑结构分隔,Ashesandsnows移动展览馆,建筑结构分隔,建筑结构分隔,各种隔断分隔,各种隔断分隔,各种隔断分隔,各种隔断分隔,色彩材质分隔,色彩材质分隔,色彩材质分隔,水平面高差分隔家具分隔装饰构架分隔陈设及装饰造型分割,水体、绿化分隔,上海九间堂,水体、绿化分隔,法兰克福商业银行总部全球首座生态型超高层建筑,照明分隔,苏格兰议会大厦苏格兰的土地家园,第五章室内光环境设计,一、光与空间“光使物体成为物体，并与空间和形式相关联。建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影。随着时间的变幻和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。然而光并没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被物体吸收。光在物体之间的相互联系中获得意义。在某一瞬间中，当这些流动的联系之一得以固定，其它的诸多联系也即随之确定。这一瞬间同时也是光自身泯灭的瞬间。在光明和黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得形式。当物体以这样的方式被表达时，它们之间的相互关系便被建立起来，一系列的因素获得存在。“安藤忠雄“光、影与形式”,二、光环境设计原则（照度是用来表示被照面上接受光的强弱，被照面单位面积上接受的光通量称为照度。；亮度是表示发光强弱的物理量。）明确室内用途和使用目的照明设计首先必须明确室内用途和使用目的，并详细把各种用途分列出来，然后确定需要通过照明设施所要达到的目的和气氛。在此基础上，确定室内的光环境和光通分布。合理的光照度不同的环境，不同的场合，应有不同的照度要求。即使在同一场合，由于不同部位的使用功能不同，照度的要求值也不同。照度分布和亮度分布照度分布在同一个工作面上要保持均匀状态，亮度分布的分配不宜变化过大。因为在同一个空问范围内，两个差别过大的光线，会造成人们瞳孑L调整的频繁，从而引起视觉器官的疲劳，造成精神疲惫。,照明方式的确定根据使用场合和用途具体选择照明类型。照明类型分为一般照明、局部照明及混合照明。一般照明指室内基本一致的照明；局部照明指在小范围内，针对有特殊照明要求的局部进行个别照明的方式；混合照明指将一般照明与局部照明统一起来，既有一般照明作用，又能起到局部照明作用。光源的选择光源是依据照明的目的来选择的。各种光源在效率、光色、显色性及亮度特性等方面各有所长，因而要依据实用性、安全性、方便性和经济性的结合，综合考虑进行选择。灯具位置和形状选择灯具位置的布置和确定，首先要通过直射照度的计算，满足每个局部的照度需要，再进行平均照度的计算，同时确定灯具的数量、容量及布置的位置和方向。灯具的形状主要指其艺术形态和造型，它主要起美化和装饰环境的作用，要求风格和样式与室内装饰环境相统一，更好地烘托出整体的气氛。,四、自然采光设计注意事项避免直射日光与利用反射天然光的控制与调整不同处理采光口的室内照度分布,十、光照的种类直射光反射光漫射光,1、直射光光源是直接照射到工作面上的光。照度高，电能消耗少，为了使光线不直射入眼睛产生眩光，通常需用灯罩配合，把光集中照射到工作面上。,2、反射光利用光亮的镀银反射罩做定向照明。使光线受下部不透明或半透明的灯罩的阻挡，光线的一部分或全部反射到天棚或墙面，然后再向下反射到工作面。光线柔和、视觉舒适，不易产生眩光。,3、漫射光利用磨砂玻璃罩或乳白罩，或特制的隔栅，使光线形成各种方向的漫射，或者形成由直射光、反射光相混合的光线，漫射光的光线柔和，而且艺术效果俱佳。,十一、光照的方式直接照明方式半直接照明方式间接照明方式半间接照明方式漫射照明方式,1、直接照明方式无灯罩照射和有不透明灯罩照射广照型、深照型和格栅照明(广照型加上格井的照明)按照灯泡和灯罩相对位置的深浅广照型光线分布面较广，常用于室内一般照明；深照型光线集中，相对照度较高，一般用作台灯、工作灯，供书写、阅读、绘图等使用；格栅照明光线成分中含有部分折射光和反射光，光线柔和，比广照型更适宜作一般照明。,2、半直接照明方式半直接照明方式是半透明材料制成的灯罩，罩住灯泡上部，60以上的光线使之集中射向工作面，被罩光线又经半透明灯罩扩散而向上漫射，其光线比较柔和。这种灯具常用于层高较低的房间作一般照明，由于漫射光线能照亮平顶，感觉上使房间顶部高度增加，因而能产生较高的空间感。,3、间接照明方式将光源遮蔽而产生的间接光的照明方式。通常有两种处理方法：一是将不透明的灯罩装在灯泡的下部，光线射向平顶或其他物体上反射成间接光线；另一种是把灯泡设在灯槽内，光线从平顶反射到室内成间接光线。这种照明方式单独使用时，须注意不透明灯罩下部的浓重阴影，要用有较强的反射光照度加以调和。通常和其他照明方式配合使用，才能取得特殊的艺术效果。由于这种照明方式耗电量大，一般场合不宜采用。,4、半间接照明方式和半直接照明相反，把半透明的灯罩装在灯泡下部，60以上的光线射向平顶，形成间接光源，小部分光线经灯罩向下扩散。这种方式能产生比较特殊的照明效果，使较低矮的房间有增高的感觉。也适用于住宅中的小空间部分，如门厅、过道等。通常在学习的环境中采用这种照明方式，最为相宜。,5、漫射照明方式利用灯具的折射功能来控制光线的眩光，将光线向四周扩散漫射。这种照明大体上有两种形式，一种是光线从灯罩上口射出经平顶反射，两侧从半透明灯罩扩散，下部从格栅扩散。另一种是用半透明灯罩把光线全部封闭而产生漫射。这类照明的光线性能柔和，视觉舒适，最适于卧室。,十二、灯具形式,十三、灯具尺寸,意大利灯具设计麻、丝绸,意大利灯具设计麻、丝绸,意大利灯具设计麻、丝绸,意大利灯具设计麻、丝绸,意大利灯具设计麻、丝绸,意大利灯具设计麻、丝绸,2006米兰MACEF展览作品,2006米兰MACEF展览作品,十四、室内环境与光色,十五、光源处理手法,点光源处理手法带光源处理手法面光源处理手法,1、点光源处理手法投光的范围给于一定限制的集中光照的光源称点光源。它的光照强度明亮，多数用于直接照明或重点投光的场所。,图是吸顶式焦聚光通常用于会议桌、餐室的餐桌等上空间照明，光线比较集中，亮度较亮,(b)图是嵌入天棚内的焦聚光，功能与(a)图相同，只是室内的空间造型不同,(c)图是安装于天棚内的牛眼灯，常用于小面积照明处，酒吧柜前排座常用这类点光源，每座上空设一灯,(d)图是设在墙面的投光灯，它与(e)图的悬墙投光灯的功能恰好相反，(d)图是向外投光,(e)图是向墙面投光,(f)图是暗藏于顶部的向下部投光的照明装置,(g)图和(h)图都是常见悬顶或悬墙的点光源,(g)图和(h)图都是常见悬顶或悬墙的点光源,2、带光源处理手法带光源是把光源布置成长条形的光带。在人流多的公共场所常常用它作导向照明或局部统长面的照明。它的处理也是形形色色的。,图是光照墙面的光带布置，平顶靠墙处把光源布置成带形,(b)图是将天棚做成井式格子光带，形成发光的井格式光带天棚，加上彩灯的配合，整个天棚照明可以产生多种变化；,(c)图是在地板面靠左右墙处做成地灯槽，构成地板的光带；,(d)图是嵌入天棚内的光带吊顶，它与(c)图的地板光带正好是相反投光的处理；,(e)图是将地板的靠墙四周做成周边式光带地板，造成周围亮、中间暗的光,图是将天棚靠墙周边做成光带，形成周边光带吊顶，其功能与(e)图相仿，所不同的是(e)图的光自下面四周向上投光，与(f)图的自上面四周向下投光，其光影的效果是截然不同的,(g)图是嵌入天棚的凹灯，光投向天棚反射下来，明亮的天棚，给人以升高的感觉；,(h)图是常用于展览墙的暗藏照明装置,(i)图是楼板周边墙脚的凹灯嵌入墙内，专门照射地板面的周边凹灯,(j)图是侧墙中部设置的上投光槽，是一种漫射光的装置。,2、面光源处理手法面光源是指将室内的六个面中的一个面或两个面，做成发光面。,(a)图是把吊顶做成发光天棚，它的特点是光照均匀，整个房间光线充足；,(b)图是利用众多的牛眼灯，在天棚面上有规律地点点分布，犹如天空中的星斗满布,(c)图是把地面做成发光地板，通常为了增加演出效果，舞池的地板常作成多彩的发光地板，其光影及色彩随着电子音响的节奏而变化，强化了舞蹈或其他演出的艺术气氛,(d)图是结合结构梁架的特点，把天顶做成一个个光井，灯光再分几路图案组合，自井格投光，别有一种空间效果；,(e)图是展览厅为了展示图片，把侧墙做成中空双层夹墙，靠近室内的一层墙面做成发光墙面，墙面上嵌有若干玻璃框，框后设置投光装置，形成发光展览墙,(f)图是部分发光墙面的处理，也是中间为过道式的双层夹墙，它的功能与(e)图相似，但室内墙面的亮暗相间和虚实相间的造型效果，完全不同于(e)图的全发光墙面,(g)图和(h)图是一般常用的面光源处理，所不同的是(g)图是吸顶的光源，(h)图是埋入吊顶内的点光源,(g)图和(h)图是一般常用的面光源处理，所不同的是(g)图是吸顶的光源，(h)图是埋入吊顶内的点光源,第六章室内家具设计,一、家具的概念与要素家具，是人们生活、工作必不可少的用具，所以必须首先满足人们生活的使用需要，但又要满足人们一定的审美要求。其次，在不同的社会发展的历史阶段中，家具的发展和变化，依赖于生产力的水平和时代的民族文化特征。为人类日常活动的过程服务实用功能对空间的分隔与充实按功能组织划分、组织区域家具功能审美情趣的物化精神功能时尚与传统信息传递气氛、意境、景观的构成要素使用功能、物质技术条件和造型的形象是构成家具设计的三个基本要素。它们共同构成家具设计的整体，三者之间，功能是前提，是目的；物质技术条件是基础；造型是设计者的审美构思。,二、家具的分类从使用功能来分，可分为卧室、会客室、书房、餐厅及办公等家具；从使用材料来分，可分为木、金属、钢木、塑料、竹藤、漆工艺、玻璃等家具；从体型形式来分，可分为单体及组合家具等。从结构形式来分，可分为框架、板式拆装及弯曲木等家具。,三、家具设计程序方案草图这是设计者对设计要求理解之后设计构思的形象表现，是捕捉设计者头脑中涌现出的设计思形象的最好方法，一般用徒手画。搜集设计资料以草图形式固定下来的设计构思是个初步的原型。工艺、材料、结构，甚至成本等问题，都是设计的中心问题，是设计顺利进行的坚实基础。绘制三视图和透视效果图这个阶段是进一步将构思的草图和搜集来的一些设计资料溶为一体，使之进一步具体化，更接近于成品的实际效果。三视图，指的是按比例的正投影法绘制的正立面、侧立面和俯视图,模型制作比例(通常是1：10或1：5)完成方案设计制作实物模型制作1：1的实物绘制施工图按照轻工业部部颁家具制图标准绘制的。它包括总装配图、零部件图、加工要求、尺寸及材料等。,四、现代家具基本简史德国的M索涅特于1856年成功地用蒸汽处理山毛榉，弯曲成曲木家具，简化了榫接工艺和繁琐的装饰，至19世纪末在欧洲兴起了新艺术运动，它承接了英国w莫里斯为首的手工艺运动思潮，在家具设计上采用简单而有力的植物形曲线，代替复杂严肃的古典几何造型。德国的德累斯登和奥地利的维也纳相继出现的家具革新活动等，对家具的革新给现代家具的发展和探索带来了新的契机。20世纪初欧洲1917年，P蒙得里安等三人组成的风格派认为“艺术造型就是要真实和精确地组合好这些带有色彩的、垂直与水平向的平面，而且必须与交叉直线取得构图上的均衡”。其中有些人与稍后兴起的观点差不多的构成派一起活动。,1919年德国又兴起了包豪斯(BAUHAUS)学派w格罗庇斯、VR密斯、P克利、A梅耶尔、w康定斯基、莫哈里纳吉等人，更重视功能上的问题。包豪斯不主张模仿某种风格式样，也不作装饰点缀，而采用造型简洁、线条分明的设计，注重发挥结构本身的形式美，主张以直线和突破陈规的构思去使用各种材料，讲究构图上的动势感和材料质感上的对比，使其在造型中充“动”与“视”的和谐统一。镀铬钢管家具德籍设计师M布鲁耶设计的钢管和帆布手椅，荷兰人M斯坦姆和德国人密斯将独根钢管连续弯曲制成而没有垂直后腿的扶手椅和靠背椅，法国的L柯布西耶与P杰纳特、c帕林德三人合作制成的钢管家具，芬兰的A奥托和瑞典的B马沙逊设计的弯曲胶合板和弯曲层压板家具等。这一些都标志着20世纪30年代的所谓“现代设计运动”新的里程碑，并促进了现代设计风格的形成。由于其功能作为形式设计的最高准则，具有世界性的共同需要，被世人称作“国际风格”。,20世纪40年代至50年代由于合成树脂胶的发明及其工艺的迅速发展以及高频胶合技术的应用，为家具提供了高性能弯合材和各种人造板材。20世纪40年代末由于塑料模压工艺的日臻成熟，而且由于设计师追求形式变化等因素的影响，出现了有机家具。如美国的c意梅斯、E沙里宁、G尼尔逊等人设计的钢木、钢塑、全钢、全塑椅子，其中有用模压制成单曲面胶合板固定于钢管支架上的，有用塑料注塑成双曲面壳体的，有用细钢条焊接成网状双曲面壳体的，还有在玻璃钢的双曲壳体上覆以泡沫塑料包衬的。这些全新的、和谐的有机形壳体模塑家具的薄壳给人一种雕塑感和轻快感。而A杰克布逊的颇有风趣的有机形壳体模塑椅，为现代生活增加了崭新的感受。20世纪50年代丹麦的有机形雕塑木质家具，是北欧设计风格的代表。20世纪50年代刨花板的问世，更为家具的革新开拓了新的领域。新的合金冶炼技术及合成化学技术的应用为家具提供了轻质合金材、塑料和人造革。,传统手工家具以榫、卯、框架结构的结构方式，而现代家具设计有许多特点和流派。有机现代主义的家具设计主要盛行于第二次世界大战后的美国，以经济耐用为原则的功能主义被广泛接受并获得很大发展。“到了四十年代中期，功能主义已逐渐包括了它许多风格上的变化，这些变化离开了包豪斯几何形式和机器语言美学”，人们抱怨功能主义刻板、冷漠的设计，而有机现代主义正是在这种情况下应用而生的。家具的“有机设计”（OrganicDesign）概念，最早始于1941年的纽约现代主义艺术博物馆中举办的一次题为“家庭陈设中的有机设计”（OrganicDesigninHomeFurnitureings）展览，在由当时美国工业设计部主任埃略特诺伊斯（EliotNoyes）主持展览上，查尔斯伊姆斯(ChariesEames)和埃罗沙里宁（EeroSaovinen）合作设计的椅子系列获得了头奖。这是一组用胶合板模压成型的椅子，椅子的造型根据不同场合人体坐姿的不同，做成双向曲面的形状，一改过去已有的单向歪曲创造了三维曲面，并使用了一种前无古人的橡胶连接件，有效地连接胶合板构件的软构件，这两项创新对以后的家具设计影响很大，成为世界范围内普遍的手法。展览的主办人是这样评价的：“一个设计，当它整体中的各部分能根据结构、材料和使用目的很核心地组织在一起时，就可以称作是有机的。在这一定义中，可以不要存在徒劳无用的装饰或多余之物，而美的部分仍然是显赫的-只要有理想的材料选择、有视觉上的巧妙安排，以及将要使用之物有其理性上的优雅既可”。这是对“有机设计”最完善和最深刻的理解。有机家具设计思想要求人性化，主张家具设计应该以人为本、尊重人、关怀人、去关怀每个人、每一类人、满足人的生理和心理需求，而不是人去适应家具。另外，有机家具还应该是绿色环保的“绿色家具”，用起来舒服、让人有亲切感、有利于自然环境、考虑到老弱病残人。,有机主义,20世纪60年代后范围广泛的技术革新活动已发展到一个新的阶段，各种体积小、重量轻、高效能、高精度的专用设备不断涌现，为家具用材开辟了新的途径。与此同时，各种覆面材料和覆面技术也应运而生，值得重视的是组合家具。这种新型家具已完全脱离了传统的整体组群的单独形式，而由单体组合发展成为部件装配化的单元组合形式，如组合柜、组合桌、组合靠椅、组合沙发等。20世纪70年代后单元系统式的组合家具。塑料发泡成型的单元组合靠椅和有机形自由组合靠椅；壳体模型家具的继续发展，也给家具设计带来新的面貌。玻璃钢和聚苯乙烯塑料家具的一次整体成型工艺外，发展了有机玻璃家具，由于有机玻璃具有板状、管状、圆杆状、方杆状和块状等各种形态，而且具有易于切割、弯曲、折叠和模压等制作上的优良性能，使家具设计上有广泛造型的可塑性，且其具有透明度的效果