第四章动画设计原理与技法——动画技法PPT课件

.,第十章动画技法,.,一、动画线条的练习,铅笔描线的技法：动画片的铅笔线条，“准、挺、匀、活、洁”。,.,准:覆描的形象必须与原来的画面一样，要准确无误，不能走形、跑线、漏线断线，线条必须准确，不能含糊不清。挺：线条要肯定有力，一笔就是一笔，直线就是直线，不可中途弯曲抖动，不可虚线双线。,.,匀：线条匀称，不能时粗时细，用笔一致，以求整个画面线条的统一。活：用笔要流畅圆滑，线条要有生气，有精神，要表达出所画形象的精神和动态。洁：要求画面要干净、整洁，线条周围不能磨、蹭，保持良好的工作习惯。,.,动画描线一般使用使用2B铅笔。市面上有0.5型号和2B自动铅笔，比较适合绘制动画。线条应用：粗线：在轮廓线和需要强调的部位应用。中线：在仅次于轮廓线的部位应用。细线：在眼睫毛、眼线、衣褶等较为细小部位应用,.,动画线条的训练可分为三个步骤：,1、线条的徒手训练。开始可以先在白纸上，无形象地用铅笔勾画各种线条。如：直线、弧线、圆线等等，反复练习铅笔线条的粗细匀称、挺直、流畅、逐步做到挥笔自如。2、线条的衔接训练。在一根直线、弧线或圆线的末端，再衔接一根延续的线条，尽量使线条与线条的衔接处理的不露痕迹。前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。,.,3、在动画工作中，由于各种原因，一根较长的线条无法一笔画到底，这种情况会常出现，但要求线条不能造成前后两截的感觉，这就需要运用线条衔接的技巧来解决。这也是动画的一门基本功。形象复描（拷贝）训练。在画动画时拷贝整个形象或部分形象，是常有的事。要准确无误地拷贝形象，方能掌握自如。,.,二、中间线画法,1、什么叫中间线？中间线：动画形象的两根线条之间（平行，不平行，交叉直线或弧线）准确位置的线条。,.,2、中间画法目测法,准确找到两根线条之间的线，使初学者锻炼目测线条的中间位置的能力，可以在落笔前，在几个关键部位，用笔轻轻点几个记号，定好中间位置，在勾出中间线。应当注意中间线的准确性，也不可忽视线条质量，可直接勾画的就画，不行的，先打草稿。,.,2、中间画法目测法,.,三、等分中间画技法,1、仔细观察：当拿到两张前后形态有变化的图例时，先应经过观察，揣摩从A图形到B图形的演变，它的中间形态可能是个梅花状图形。脑子里有了这样一个初步的轮廓，再动手画等分中间画，也就心中有底了。2、找准中间点：将两张图形相堆叠在一起，动手画以前，先要严格找准两个图形变化的中间点。在图形变化的明显部位和线条的转折处，先用铅笔轻轻点个记号，核对每个点是否均在等分位置，如有误差，可做局部调整。,.,三、等分中间画技法,3、勾画线条：确认每个中心点位置已无误差，便可用铅笔线条一气呵成地将图形的等分中间画勾画出来，在勾画时应当注意线条饿粗细匀称和流畅。4、检查修正：图形变化等分中间画勾完后，需对铅笔线和等分中间的每个部位，做一次核对，如发现偏差可进行局部调整和修改，直到满意为止。,.,.,四、中间画对位技法,什么叫对位也称为对洞眼。利用每张动画纸上的三个定位孔，有助于加动画和检验中间地位准确性的一种有效手段。两张原画相距较远时用对位法，是一种繁简互换的有效省时省力的手段，把远离复杂的原画缩短距离，只需对应纸张的中间位置。,.,中间画对位的基本方法,将前后两张形象或姿态相距较远的原画画面，找出它最接近的部位相叠在一起，这样，两张动画纸上的六个定位孔就产生了明显的差距。然后，把另一张空白动画纸上的三个定位孔洞眼，逐个对准两张原画定位孔之间的中间位置覆盖上去，加以固定，便可以比较方便地加中间画了。等于是简化成了对简单长方形的目测（当然还需做轨迹记号）,.,中间对位的基本方法,1）先将两张动态间距较大的原画套在定位器上，覆盖一张空白动画纸，然后打开透光灯。用目测的方法找出两张动态之间的中间位置，在几处关键部位，用铅笔在空白动画纸上轻轻点出几个点作为记号，例如：任务脸形外轮廓和五官的几个明显地位；身体或手脚动态的几处关键部位等。然后，仔细查看这些中间点记号的位置是否准确。,.,中间对位的基本方法,2）从定位器上取下动画纸，将前后两张原画的形象，按照最接近处相叠在一起。这时，你就发现两张原画画面上定位孔的位置，产生了明显的差距。然后，将已经做了中间点记号的动画纸覆盖上去，把三个定位孔对准两张原画的六个定位孔之间，安放到等分中间的位置，你就可以进行核对，定位孔的中间部位与动画纸上已点好的关键部位中间点记号，是否完全一致。若有差异可做调整，知道确认无误，便可将三张动画纸用夹子加以固定（或用左手按住），开始画中间画了。凡是两个形象完全重叠的部位可以复描（即拷贝），凡是两张形态有差异的地方，就应该准确地加出其中间线。采用对位办法来画动画，相对来说，要比固定在定位器上加动画方便得多。,.,中间对位的基本方法,3）对位中间画（特别是一动画）加好之后，还需要把两张原画和已经完成的中间画相叠在一起，套在定位器上，通过透光灯再做一次核对，当确认每个中间位置完全符合要求时才告完成。在这里，还需要特别提醒注意的是，在对原画两装纸上的定位孔时，由于动作变化的不同情况，动画那张定位孔安放的位置并不都是直线中间的位置，有时会产生上弧形中间或下弧行中间的不同情况。因此，在中间画的定位孔对位时，必须反复试对后再确定才行。如果不加注意，画出中间的位置就会产生偏差，造成返工。（图17）定位孔弧行对位图例。,.,.,.,五、形象转面技法,动画片中，经常会表现角色的头部转面、手腕手掌的转动和手指的曲伸，以及全身的转体运动等等。在画这类镜头的动画时，就不能以平面运动方法，简单地画好中间线就行的。比如，以形象转面为例，第一张原画所画的脸是侧面，第二张原画所画的脸已经转向正面。动画在画脸部转面的中间画时，就不可能像平面运动那样，单靠寻找中间点和中间线就能办到的。因为，在画中间画时，可以将鼻子作为脸部的中心点，由于转面过程中的透视变化，脸上的五官就形成了一个弧形的运动，转脸时的鼻子并不在纯中间的等分位置，由于透视的原因，接近正面的一半距离大；接近侧面的一半距离小。眉、眼、鼻、嘴、耳的变化，也不是平行的直线运动，而是立体的弧线运动。,.,基本技法,在动手画形象转面动画时，可以先用一根弧形竖线轻轻地确定鼻子的中心位置；再用几根弧形横线轻轻确定眉眼鼻嘴耳等的位置，认为准确无误之后，便可正式勾画转面的中间画了。,.,在动手画形象转面动画时，可以先用一根弧形竖线轻轻地确定鼻子的中心位置；再用几根弧形横线轻轻确定眉眼鼻耳嘴等的位置，认为准确无误之后，便可正式画转面的中间画了。,.,.,六、动作的时间与节奏,1时间2张数3空间、距离4速度5时间、距离、张数、速度之间的关系6节奏,.,1）时间。所谓“时间”，是指影片中物体（包括生物和非生物）在完成某一动作时所需的时间长度，这一动作所占胶片的长度（片格的多少）。这一动作所需的时间长，其所占片格的数量就多；动作所需的时间短，其所占的片格数量就少。以一格一帧画面的方式逐帧拍摄出来的，称做“一拍一”；每格画面拍摄两帧，也就是每秒钟12格画面逐帧拍摄的，称做“一拍二”；一张画面拍摄三帧的逐帧拍摄，称做“一拍三”。人的肉眼视觉残留所能做的最大跨度就是1/8秒，超过这个幅度，肉眼就能感觉到不连续、有间歇，所以“一拍三”是一般动画制作中表现连续动作所能采用的最大逐帧拍摄极限。,.,2）张数张数指的是动画中所绘制的动画画面的数量。亦是指画了多少张连续的画面来表现运动、动作。创作者根据不同的时间节奏画不同的张数来表现运动形态。3）空间、距离所谓“空间”，可以理解为动画片中活动形象在画面上的活动范围和位置，但更主要的是指一个动作的幅度（即一个动作从开始到终止之间的距离）以及活动形象在每一张画面之间的距离。,.,4）速度所谓“速度”，是指物体在运动过程中的快慢。按物理学的解释，是指路程与通过这段路程所用时间的比值。在通过相同的距离中，运动越快的物体所用的时间越短，运动越慢的物体所用的时间就越长。在动画片中，物体运动的速度越快，所拍摄的格数就越少；物体运动的速度越慢，所拍摄的格数就越多。,.,5）时间、距离、张数、速度之间的关系前面讲了时间、距离、张数、速度的基本概念，从一个动作（不是一组动作）来说，所谓“时间”，是指甲原画动态逐步运动到乙原画动态所需的秒数（呎数、格数）多少；所谓“距离”，是指两张原画之间中间画数量的多少；所谓“速度”，是指甲原画动态到乙原画动态的快慢。,.,6）节奏造成节奏感的主要因素是速度的变化，即“快速”、“慢速”以及“停顿”的交替使用，不同的速度变化会产生不同的节奏感，例如：A停止-慢速-快速，或快速-慢速-停止，这种渐快或渐慢的速度变化造成动作的节奏感比较柔和。B快速-突然停止，或快速-突然停止-快速，这种突然性的速度变化造成动作的节奏感比较强烈。C慢速-快速-突然停止，这种由慢渐快而又突然停止的速度变化可以造成一种“突然性”的节奏感。,.,以一格一帧画面的方式逐帧拍摄出来的，称做“一拍一”；每格画面拍摄两帧，也就是每秒钟12格画面逐帧拍摄的，称做“一拍二”；一张画面拍摄三帧的逐帧拍摄，称做“一拍三”。人的肉眼视觉残留所能做的最大跨度就是1/8秒，超过这个幅度，肉眼就能感觉到不连续、有间歇，所以“一拍三”是一般动画制作中表现连续动作所能采用的最大逐帧拍摄极限。,.,七、动画片中的特殊技巧,情绪的夸张动画片中，常常会表现角色喜、怒、哀、乐等情绪上各种变化。原画在处理情感上的变化时，除了对角色的动作姿态及脸部表情、外部形象进行夸张之外，还可以运用动画的特殊技巧，以比喻性或象征性的夸张手法进行处理。,.,1