国内旅游演艺的发展.ppt

国内旅游演艺的发展,“白天观光，晚上赏秀”新旅游方式旅游演艺项目成为一景，更成为其所在地的一个地域“文化名片”,我国旅游演艺的类型,其一是节目式的演艺，一般是在景区的文化展演项目，这种类型主要是对文化的一般诠释，现在很多景区都有此类表演，如三国城、清明上河园等；现在很多景区的新建的人物景点都是依靠这个来吸引人气，而景区的门票也是因为这个而节节攀升。其二是依附于其他旅游吸引物而存在的，为了弥补旅游市场的空白出现的旅游演艺项目，这些旅游演艺项目一般都出现在知名的景区（点）和旅游城市，并且大都于傍晚至夜间时段上演。是对文化诠释的一种补充，能为游客提供更多夜间休闲和放松，这类演艺主要是白天观光和夜晚休闲相结合的模式，比如大多数旅游城市的剧场演艺项目以及景区的夜间表演等；（深圳的华侨城）其三是景区式的实景演艺，实景演出形成的景区，不仅是看表演的地方，也是参观的地方，整个演艺包括演出场所形成一个独立的旅游景点，而且对文化有较为深度的挖掘和体现，最有代表性的就是印象刘三姐；其四是结合餐饮、节庆等文化要素形成的演艺项目，随着旅游演艺业的不断成熟，这类演艺已经成为独立的旅游吸引物，不仅本身就是一旅游景点，还能衍生出多个主题活动与产品，更能代言其所在地，成为地域名片，这是文化旅游演艺发展的高级阶段，如演艺与餐饮结合的代表仿唐乐舞吉鑫宴舞等。去年西安打造了一台最新的长安夜宴。,旅游演艺的发展历程：我国旅游演艺经历了从常规演艺到演艺成为独立景点或旅游吸引物的发展历程,从仿唐乐舞到中华百艺盛会再到“印象”系列，旅游演艺已经走了20个年头。久负盛名的“仿唐乐舞”被誉为中国第一台仿古乐舞。自1982年9月推出以来，至今已在陕西省旅游业的特色旅游产品，曾出访过世界上的40多个国家，接待过数以百计的国家首脑和政府要员。1998年，深圳世界之窗推出的大型音乐舞蹈史诗创世纪，是以世界文化为主题，再现了世界文明发展史上古中国、古埃及、古巴比伦、古印度、古希腊最辉煌的篇章，展示了人类文明发展的壮阔历程。2004年，桂林阳朔推出的印象刘三姐是我国首个山水实景演艺秀，其以“印象刘三姐”为主题，将刘三姐的山歌和漓江的秀美通过艺术的手法巧妙融合，不仅展示了人与自然之间的和谐之美，还更好地传播了广西少数民族文化。九寨沟的歌舞宴藏王宴舞以吐蕃藏王松赞干布迎娶唐朝文成公主，藏汉联姻为故事背景，融入了男女声独唱、舞蹈、民族弹唱等具有典型藏族特色的表演，在讲述历史的同时向游客们展现了地方民族文化的精髓。印象刘三姐、印象西湖、印象丽江、禅宗少林音乐大典更是将山水实景作为演出舞台，这一大胆的创新使得整个演出天人合一，不仅极大地宣传了秀美的自然景观，也打破了传统的演出模式，带给游客的是耳目一新的艺术体验。,仿唐乐舞是我国推出的第一个旅游演艺项目，但当时并不是完全针对旅游市场的商业行为，主要是为了接待来访的国家首脑和政府要员，还没有真正实现从行政“接待型”向旅游“市场型”的转变，即使这样，仿唐乐舞在上个世纪年代仍然风靡一时，如今已成为陕西重要的旅游文化品牌之一。但真正掀起我国旅游演艺热潮的是印象刘三姐。这部年在桂林阳朔推出的大型山水实景演出，目前已成为国内文化产业的成功范本。到年底，印象刘三姐演出总场次近场，观众约万人次，票房收入约亿元。正是在印象刘三姐的成功示范带动下，国内掀起了一股文化实景演出尤其是大型实景演出的热潮。西安的长恨歌、梦回唐朝，深圳的千古风流，云南的印象丽江，杭州的宋城千古情、印象西湖，上海的时空之旅，北京的北京之夜等结合当地特色、与景区紧密结合的演出先后诞生，极大地激活了旅游市场。,国内的一些演艺节目,以张家界天门山壮美瑰丽的奇峰深壑为背景，世界首台大型山水实景音乐剧天门狐仙新刘海砍樵公演5个月来，日益火爆。到6月中旬，该剧已吸引21万中外游客前来观看，创造了旅游演艺业的新奇迹。这是张家界依托得天独厚的旅游资源，推动旅游与文化深度融合，大力发展旅游演艺产业的一个缩影。据统计，张家界每年接待中外游客近2000万人次，其中观看演艺的有300万人次，演艺业年收入达4.5亿元，已占张家界文化产业的“半壁江山”。张家界其他的旅游演艺还有张家界魅力湘西、武陵魂梯玛神歌、印象张家界、梦幻张家界、土家风情园等。五台山旅游演艺项目已经开始正式启动。该项目包括旅游演艺精品节目和“祈佛宫”场馆建设，整个项目建设将于2011年五台山国际旅游月前全部完成并投入运营。大型实景演出“印象海南岛”是世界著名导演张艺谋以及他的“印象铁三角”团队既奥运会开幕式后的最新力作，但在经历了短暂的绚丽后就陷入了落寞。而三亚耗资1800多万元打造的环保主题大型舞台剧火凤凰在铺天盖地的大肆宣传后，而今也已处于停业状态。国内首个大型海上实景演出梦幻北部湾由国内著名影视导演冯小刚担任总导演。这是中国首个大型海上实景演出。,长安夜宴,仿古与现代相结合的一家餐厅，总体上风格类似法国巴黎红磨坊剧院的安排：鸡尾酒正餐餐后饮料（看节目时）剧院，也就是所谓的大厅，有歌舞表演，视听设备一流，超过有些专业剧院，三D呈现，歌舞很专业，有属于自己的专业团队，从剧本、演出、灯光、音效等对于餐厅的表演来说在西安乃至全国算是顶级，全部的原创80分钟，演绎武则天、杨玉环、红拂女、孟姜女、王昭君、花木兰、文成公主等7位女性历史人物。最后的谢幕的是不是演员，而是打造整个套餐的厨师团队，挺让人感动的。他们是长安夜宴真正的出品人，包括汤品设计团队、头盘设计团队、第一道主菜设计团队等，每个团队都有自己的好听的名字。,梦回大唐,是西安大唐芙蓉园的一场歌舞演出。大唐芙蓉园是在原唐代芙蓉园遗址以北，仿照唐代皇家园林式样建造的，是中国第一个全方位展示盛唐风貌的大型皇家园林式文化主题公园，占地面积一千亩，其中水域面积三百亩，总投资十三亿元人民币。园内建有紫云楼、仕女馆、御宴宫、杏园、芳林苑、凤鸣九天剧院、唐市等许多仿古建筑，是全国最大的仿唐皇家建筑群。园内有全球最大的户外香化工程，被称为第一个“五感主题公园”；园内分帝王文化、女性文化、诗歌文化、科举文化、茶文化、歌舞文化、饮食文化、民俗文化、外交文化、佛教文化、道教文化、儿童娱乐、大门景观文化、水秀表演十四个景观文化区，集中展示了唐王朝辉耀四方的精神风貌，璀璨多姿、无以伦比的文化艺术。大唐芙蓉园于2005年正式对外开放，连战、宋楚瑜等都去过。歌舞剧梦回大唐以现代艺术手法，配以全新视听效果，表现了壮丽恢弘，大气磅礴的盛唐风貌。整个演出如诗如梦，流光溢彩的灯光，绚烂的服饰，天籁般的音乐，妩媚的舞女，将您的身心都牵引到那盛世大唐！总共是“梦幻霓裳”、“梦邀秦王”、“梦浴华清”、“梦萦西域”、“梦游曲江”、“梦回大唐”六幕。,宋城千古情,宋城千古情是宋城景区倾力打造的一台立体全景式大型歌舞。该剧以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，运用了现代高科技手段营造如梦似幻的意境，给人以强烈的视觉震撼，堪与法国巴黎红磨坊和美国拉斯维加斯O秀相媲美。宋城千古情上演至今，已经迎来了1千多万观众，好评如潮，是每一个到杭州的游客必看的剧目。宋城股份以主题公园和文化演艺开发经营为两大主营业务，以“旅游+演艺”为核心竞争力，品牌和效益均在国内同行业中处于领先态势。杭州宋城艺术总团是经国家正式批准成立的专业艺术团体，演艺了宋城千古情、飞越太平洋、世纪风采、第一世界秀、决战第一世界等。其中大型歌舞宋城千古情，被国际专业人士称为世界三大名秀之一，12年来，年均演出近千场，年观众200万人次。,大宋东京梦华,清明上河园位于开封市，是按照l：1的比例把宋代著名画家张择端的代表作、堪称中华民族艺术之瑰宝的清明上河图复原再现的大型宋代历史文化主题公园，为国家黄河旅游专线重点配套工程。，清明上河园占地600亩，其中水域面积200多亩，2008年4月5日，清明上河园推出了大型水上实景演出大宋东京梦华。全剧共分6幕，演出时长70分钟，500余人参加了演出。演出以八阕精美的宋词为主要脉络，生动、真实的再现了北宋东京汴梁的富丽和繁荣，展现了北宋王朝建立、发展、鼎盛的幕幕场景。全剧的演出运用了大量的高科技手段，制造了眩彩的灯光、如梦的烟雾，构成了一幅气势磅礴的古典印象画卷。3月至11月，每场演出时长70分钟。从演出画面来看，全剧以南唐李后主的虞美人“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”开场，暗示大宋王朝的建立，一个辉煌时代的开始；接着一幕是北宋汴河漕运的热闹场面；然后是清明踏青，秋千上的少女打着红伞，勾画出了一个清新明朗，春意盎然的画面；紧接着是宋代词人柳永的爱情故事，营造出情人之间难舍难离的凄美的意境；再后是万国来朝的盛世、战争中的杨门女将和满江红。尾声在苏轼水调歌头词“明月几时有，把酒问青天”的歌曲中，湖面上的一个梢公把一古代小女孩送到舞台上，然后一个现代小男孩出现，一个古典，一个时尚，载着千年的祝福和千年的梦想，走向现代，让人遥想，给人希望诠释了古代文明与现代文明的对接和传承。,关中老腔千年传承,华阴老腔系明末清初以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。这种传承至今已有两千年以上的历史，世代口耳相传。他们的乐器简单，用板凳和木板来打节奏，但其声腔很高亢、很有磅礴豪迈的气势。其取材来自当年纤夫或渔民对生活现状的感情抒发，是对心底愤懑不满或者对未来些许憧憬的呐喊。演员有些已年越花甲，但很投入很有激情。没有现代乐器与音响，纯粹的舞台上边唱边舞，却比现代摇滚更高亢而有节奏。观众虽然听不清演员们口中的方言，但很容易却被他们投入的神情所感染和感动。,首届旅游演艺论坛召开,由中国旅游报社、中国文化报社、河南旅游局、开封市人民政府共同主办的首届中国旅游演艺文化高峰论坛在开封市召开。国家旅游局政策法规司张坚钟司长，文化部文化产业司李小磊副司长，开封市市长周以忠同志等领导和专家，云台山、禅宗少林音乐大典、青岛奥帆中心、栾川旅工委等5A级旅游景区，及旅游演艺单位的负责同志共同参加了此次论坛。北京交通大学旅游系教授王衍用：旅游地演艺不要局限在实景演出方面，而是要从多个角度进行拓展，寻找适合本地的演艺项目，地方化的冲击力很强。中国文化报社总编卜键：清理文化财富做精实景演出。,旅游演艺的成功模式：,印象刘三姐成功原因：第一、三大品牌。印象刘三姐能够取得如此大的轰动效应，主要取决于大桂林旅游品牌、阳朔旅游品牌和张艺谋品牌，营销策划时打出了“桂林山水甲天下、阳朔山水甲桂林、实景演出甲中国”的形象宣传口号，极大的提升了产品的知名度和品牌化，大多数游客都是慕名前来观看的；第二、演员工资成本低。参加表演的都是当地渔民、学生等业余演员，竹筏等道具也具有原生态性和民族特色，工资低廉运作成本低；第三、投资运作。有效运作是旅游演艺成功的重要保障，印象刘三姐的投资商对旅游感兴趣，投入了几千万进行旅游开发，由于前期的市场分析不足，走了点弯路，之后在桂林旅游协会的推广宣传下，快速发展起来，形成了享誉全国的知名品牌。印象刘三姐已被称为阳朔旅游发展的代名词，更是展示阳朔城市形象的新名片。综观广西的印象刘三姐、浙江的印象西湖、陕西的长恨歌、甘肃的大梦敦煌等名声大震的旅游演艺剧目，其成功的主要经验总结起来不外乎四点特色鲜明、政府主导、市场运作、旅游联姻。,文化演艺作为一种辅助形式纳入到旅游中来，有三大优势，第一，演艺使旅游文化的概念从单纯的寻访名山、名水、名胜古迹演变成一种心灵感悟的过程，参观旅游演艺，能使人的身心升华到一种忘我境界；第二，演艺的进入，能极大丰富旅游产品打捆式的营销方式，衍生出众多新型的旅游产品，以此拓展旅游发展空间；第三，演艺产品比较容易形成品牌，能使僵化的、静态的东西舞动起来，增强吸引力。“实景剧”：是从“政治秀”开始，到“文艺秀”，一直到现在的“商业秀”,怎样做好这些“商业秀”？,第一，要找准文化与旅游的结合点。演艺业是旅游发展的助推器，旅游业是演艺业繁荣的催化剂，二者互联共生、互利共赢。要找准独特的民族经典元素。要突出三个空间，即自然空间、人文空间、经济空间，围绕青海多民族文化空间，将民族文化资源转化为商品，使青海文化产品更具鲜明的民族特色、地域特色和悠久的历史传统，在原生态文化、原生态环境、原生态产品上大做文章第三，要找准最佳亮点、最佳看点和卖点。应以游客公认、能满足公众的心理诉求为标准。旅游演艺项目作为精神产品是特殊的商品，必须强调演艺项目的生产应追求社会效益和经济效益的统一，避免成为圈内人的自娱自乐而昙花一现。,张家界天门狐仙新刘海砍樵投资1.2亿元印象刘三姐总投资3.2亿元；印象丽江总投资2.5亿元；广东番禺的森林密码节目，综合投资3亿元，仅灯光一项就投入2000多万元。从“印象刘三姐”开始至今，“印象”系列已演出超过2000场，门票收入逾8亿元。开封清明上河园投资1.35亿元打造的大型水上实景演出大宋东京梦华，宋城千古情是投资近亿元、由300位演员倾情上演的大型歌舞，2006年在全国各重点旅游城市和旅游景区定时定点上演的、投资在百万元以上的旅游文化演出有153台，资金投入达17.9亿元，参加的专业和业余演职人员1.76万人，观众达1.67亿人次，涌现了一批场面宏大、制作精美的优秀作品，吸引了海内