现代设计和传统美术的关系.doc

现代设计和传统美术的关系 小议发展传统工艺美术资源的当代性内容摘要：本文简略介绍了一些关于中国传统工艺美术资源的内容， 以及对于当代设计可以产生的 影响，传统工艺资源的可以应用的精华，在当代发展所受到的制约因素，深入思考应用传统 工艺美术资源得以发扬继承后可以带来的深远影响。正文： 文化是一个民族的身份证，而文物是文化的载体，是民族历史的见证，是一个民族的象 征，一个没有文化和文物的民族就等于没有历史。在中国历史上，工艺美术品往往都是收藏 品，历史与文化的结合往往都是珍宝，凝结浓缩了一个民族，一定历史时代文化的最宝贵的 工艺美术作品。 近些年来中国的传统工艺开始风靡世界， 前段时间的以中国结为代表的中国红一时成为流行 元素，在各种装饰领域大行其道，而不久前随着一曲悠远流长的青花瓷，将与流行时尚远去 已久却又在生活中无处不在的青花瓷重新带回人们的视线，从装饰艺术，服装，甚至是看上 去和她不大能扯上关系的手机类电子产品也都在包装上运用青花瓷的配色和造型元素。 对于今天的我们， 已然深深了解只有民族的才是世界的。 在太多的统一化复制化的现代 社会中，人们越来越需要那么一抹特色，不一样的元素来打动人。因此中国传统工艺美术开 始走进人们的视线，我们需要精心呵护，精细发觉，大力弘扬，大胆创新。发展中国的工艺 美术事业，应该依靠科技，走向市场，走向世界。 中国的传统工艺美术对于当代设计有着很大的意义， 那么我们就先从了解中国的传统工 艺美术开始吧。 一传统工艺美术资源的分类 1. 从类别上来说有五大工艺美术门类：织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等。 2. 从性质上来说： 时间性的音乐 文学； 空间性的雕塑绘画； 时空性的戏剧影视 近年来随着中国古代工艺美术的发展，各个门类更加完善化，其品种之繁多、技艺之精 湛、手法之丰富都远远超过了从前，呈现出集各历史时期之大成的局面。中华民族在其发展 的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的 工艺造物样式。 中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性。 传统工艺美术近代的发展历程及各个时期的发展特征 近代的发展历程 二 传统工艺美术近代的发展历程及各个时期的发展特征 1. 从清代开始工艺美术生产进一步强化细节和雕饰， 以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、 精 致繁缛。 2. 1840 年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都 呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基 本景观。 承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落， 而适应新时代 要求的现代工艺美术则迅速崛起，蓬勃发展。 3. 20 世纪 50 年代至 70 年代初。这一时期，在党和政府的直接关怀和重视下，传统工艺 美术生产得以逐渐恢复，技艺得以传承和保留，经过生产体制等的改造，国务院还下达 文件要求各地加强对工艺美术工作的领导， 一系列举措都促进工艺美术生产的发展，出口的大幅度增长，由此拉开了传统工艺美术发展的新序幕 。 4. 20 世纪 70 年代初期至 90 年代中期，这 20 余年，从“文革”后期经改革开放至经济体 制改革， 传统工艺美术行业在第一阶段的基础上取得了更快的发展， 尤其是改革开放的80 年代，随着对外开放，出口量倍增，行业发展迅速。出口仍然是生产的主要导向。 5. 20 世纪 90 年代中期至今， 传统工艺美术行业在改革开放的历史进程中进入了发展的新 阶段，一方面，由于产量和生产企业的迅速扩张，出口竞争加剧，以及国内经济和需求 的增长，国内市场成为产品销售的重要方面；另一方面，随着生产体制等方面改革的深 入进行，大多数工艺美术企业进入一个转制转型的高速发展期，民营、个体企业逐步成 为工艺美术行业的主体，形成建国以来工艺美术生产的一个新格局，其产量、品种、企业数都有了相当大的发展。 三传统工艺美术对于当代设计的意义 有人说，传统工艺美术是传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。在今天，我们对 这种传统艺术和传统文化给予关注，是为了向世界炫耀我们文明古国的傲人资本。 我觉得不是这样的， 或者说这样看问题太狭隘太有限了。 我认为传统工艺美术服务于当今设 计的发展的真正的目的，应该是为今天的生活、发展服务，为了让我们的文化为更多人所知 为更多人欣赏。 传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物；我们也知道，每一个时代每 一个人都有其不同的生活、生活方式，因此也就有其不同的需要，社会生产提供与此相应的 物质的和文化的产品。 这难道是要我们现代人使用远在几千年前的祖先们所使用的东西吗？ 也不是的， 为了传统工艺美术的传承而生产这本身就是错的。 但是这也从另一个方面揭示出 传统工艺美术传承和发展的方向：那便是立足于生活，立足于当代的生活。立足于时代的生 活。进行发展，创新，甚至改进。 传统工艺美术的当代性也是一种适应性， 是对当代社会和生活的适应。 这种适应意味着 改变和创新， 适应当代生活需要的同时， 保持着传统中那种优秀的以精神内核为主的东西不变。 传统工艺美术的精神内核，积淀着的民族精神品质和文化要素，它既是有形的，又是无 形的，无形的精神通过有形的造物表现出来，有形的蕴含着无形的精神和品质。而手工艺， 是指这一类的产品的生产方式主要是手工艺的，不依赖于大机器生产，保持这些内核的、规 定性东西的基础不变，进行创新和改进。几千年来， 中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力， 与它和我们民族的文 化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜 使得最早的吉祥观念得以产生。图案1. 龙，自古以来，龙就聚多种象征意义于一身：勇猛，威武，神秘，吉祥，喜庆等等，龙 更是中华民族生生不息的象征，极具代表性； 2. 凤纹和龙纹一样具有悠久的历史， 是史前氏族图腾的一种。 凤也是一种想象的神鸟， “凤 凰牡丹”、“凤栖梧桐” 、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”等吉祥组合图案，都表达了 一种向往美好幸福、太平的愿望。 3. 麒麟是我国古代传说中的神奇动物，它全身鳞甲，牛尾，狼蹄，龙头，独角。它武而不 为害，不践生灵，不折生草，是人们心目中极为喜爱的祥瑞之物。因此在神话和民间传 说中，它总是仁慈和吉祥的象征。 还有朱雀，玄武，青龙，白虎等，提得到上述原始图腾文化，中国特色已十分明显。我 想之所以中国风今年能在世界范围内刮起， 十分关键的一个原因是以这些神秘图腾为代表的 中国文化吸引了很多外国人的兴趣来探寻中国美学的文化渊源， 由图腾发展而来的吉祥纹样 折射了最真实、最纯朴的中华民族生命意识。 色彩 说到色彩，最先反应出的应该是中国红，她与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨 黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。 l 中国红作为中国人的文化图腾和精神皈依， 其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。 太阳 象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望。 中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变， 记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，弥漫着浓得化不开的积 极情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、 尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味 着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴 身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从本命年的腰带、佩玉的流苏到寿星的寿服寿桃；从 深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭 刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、 倒福和窗花。经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂。 l 温润而典雅的“青花蓝”， 具有一种历史的美感， 是北京丰富多彩的艺术宝藏中极具代 表性的色彩。象征着文明与创造。 l 黄色的琉璃瓦，金秋的树叶和丰收的农田，是北京最亮丽的色彩。“琉璃黄”是北京城 市风光特有的颜色， 代表着北京独特的自然景观及人文与历史的精彩和辉煌。 黄色在中 国的色彩文化中具有崇高伟大和权力的象征意。 而将在奥运会专用色彩系统中扮演明亮 与欢快的角色。 l 水墨黑，最为经典的是中国的国画，儒雅，宁静恬淡。 这些在现代设计中，应用的例子已经不胜枚举。 四传统工艺美术资源与现代设计挂钩的限制因素我们不难发现现在高校扩招， 大批高考生选择走艺术路线， 然而一边是现代设计艺术专 业的扩招过剩， 一边是工艺美术专业的萎缩与后继乏人。 工艺美术传统手工技艺在传承的途 中举步维艰。 l 专业人才的欠缺，高校艺术教育的模式多沿袭包豪斯，崇尚三大构成等。l 工艺美术教育体系的不健全，使工艺美术的技艺传承之路困难重重。 l 技艺失传和后继无人。 过去子承父业， 如今因为现代教育和经济的发展， 就业渠道拓宽， 相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业， 其原因一方面是手工艺操持的辛苦， 另 一方面则是传统手工艺须经十年乃至数十年的劳作和体悟