平面设计分析 PPT课件

平面设计小组成员：刘圣婷杨宁徐嘉怿侯宇鑫,日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。发展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。“日本化”的主要特征就是本土化、个性化和民族化，日本美学文化在长期的形成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。日本自然美学观念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之说，通过图像的表达就是对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱，特别以残月、落花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写为最多。在平面设计中，他们就表现为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。他们普遍认为“简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的。”,福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。,日本平面设计大师福田繁雄的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。,例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中（下图），福田就开始利用图、底间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色底上白色的女性的腿与白色底上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为正倒位图底反转。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。,福田繁雄F海报系列，主画面为福田名字的首字母F，对该字母进行变化。该系列又不同于贝多芬系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以F为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品,日田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品日本舞蹈，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如第二十八回产经观世能，这张海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画大首绘的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。,日本设计的传统与现代日本平面设计中的禅境日本平面设计中的严谨,长期以来，德国的设计保持着功能良好、理性可靠的形象，德国的设计师们通常把设计看作是可以让世界变得更加合理和有序的有效手段，他们的设计作品自然是重技术、重功能、强调系统性、逻辑性和秩序感的。,德国海报设计大师马蒂亚斯作品一幅好的广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明。霍尔格马蒂亚斯,马蒂亚斯认为，海报设计是广告、商业和文化三者的结合，三者有很深的亲缘关系。为艺术活动做设计的人往往会说：我是自由的，不受商业所限制。实际上，两者并不对立，现在已经有非常多的设计师是介于艺术和商业两个领域之间的。他说：“对文化艺术而言，设计很重要。设计其实就是一件城市的家具，不仅要有五光十色的装饰，也是装点文化内涵的一部分。”他认为，设计师应该成为在城市中推广设计文化的主流，这也是设计师所必须的责任感。,马蒂亚斯的海报作品特别注重图形中元素材质肌理的灵活运用。马蒂斯1979年为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧，请一起来”，画面中主要视觉元素的一个女演员的头部和很多形态各异的蝴蝶。这些蝴蝶全部被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，丙炔越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶替代，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。,马蒂亚斯2000年为东京时装公司设计的形象海报剪刀，他做成了一系列海报，并用不同材质做成剪刀的形式。这是为了突出服装品牌BA-TSU的“X”，其符号指意明确，布匹的纹理把剪刀换上时装，表达设计的文化语言。,马蒂亚斯1977年为基尔市戏剧院设计的戏剧“庄园主”的海报。画面中主题元素是一根硕大的香蕉，香蕉中间部分被一根绳索往左右方向使劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀，在视觉上产生强大的挤压感，让人目光聚集在绳索紧勒处。海报中香蕉代表男性生殖器，绳索紧勒表达了对未被伦理道德的性欲的禁止，这与戏剧要反映的主题思想恰好吻合。,马蒂斯设计的德国汉堡艺术和手工艺品收藏馆海报“韩国的宝藏”是对海报本身材质进行塑造。画面简洁均衡地显示一个太极图形，是将海报平面进行简单挖割构成的韩国国旗上的太极符号，并利用光影的明暗效果构成立体感。这种形式不同于普通平面作品的“平面性”而形成较强的视觉冲击力。从马蒂斯作品使用最多的三种手法：借代类比、异质同构以及肌理转换，可以看出他十分注重图形中一些细节问题的处理，反对一切模棱两可的没有内涵的作品，并注重事物之间的关联性。各视觉元素之间通过关联组合很好地揭示出作品的主题和内容，作品带给观众的不仅是平面艺术上的视觉感受，还烘托了与主题相关的文化氛围，其反映出的历史面貌和精神风采也给受众留下了很多回味的空间。,德国设计的这种总体特征在平面设计领域也不例外，在其平面设计发展的过程中形成了简洁明确、高度理性化和功能化的特点，平面设计语言往往严肃工整、简单明了、主题突出。,20世纪50年代后期，美国出现了一种与抽象表现主义相对立的大众化流行艺术“波普艺术”，源于英文PoPular（流行的、大众的）的缩写：POP0。它代表着一种流行文化。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观。力求表现自我，追求标新立异的心理。它完全打破了艺术遵循的高雅、低俗之界线，同时也颠覆了原来公认的严肃艺术应该是高级艺术的传统观念，运用大众文化、商业艺术形象来传达信息。,大卫卡尔森与他的平面设计,把在雕版和油印时代无法回避的错误视为另一种美:残缺的字母,油墨的污迹,滚筒的线痕迹是他最爱使用的页面装饰元素。让字母显露出残缺的美感,让污迹散发出艺术的魅力,这就是大卫卡尔森独特的平面设计视角。,印刷的终结者,作品是以纯黑的调子为背景给人以阴郁恐怖的印象在黑暗之中却也有着醒目的亮点。这种创作风格带有浓厚的后现代色彩后现代主义首先是反前卫的其次它是反基础主义的。人们所习惯于接受的往往是整洁的、美好的、向上的东西而大卫卡尔森的作品中总是透露着一种打破常规的意味或者说是一种真实而残酷的表露在以上两幅作品中他传达的是人们所回避的恐怖情结。,遵循了变化和统一的形式美法则纷杂的变化会给视觉上带来刺激但如果缺少“统一”对整体的掌握就未免会显得零乱松散、力度不足而过分单纯地只求统一又不可避免会出现呆板单调、缺少生气。变化与统一的关系是既相互对立又相互依存的。在对图案进行设计时应力