近现代儿童音乐教育课件

近现代儿童音乐教育,近现代儿童音乐教育,近现代外国儿童音乐教育,近现代儿童音乐教育,达尔克罗兹音乐教育体系及教法,近现代儿童音乐教育,达尔克罗兹(18651950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。“体态律动学”的教学法。,近现代儿童音乐教育,体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习。,近现代儿童音乐教育,1、达尔克罗兹教学法的基本内容有那些？与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调“音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如：“走”的练习；一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等。探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和脚等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象。,近现代儿童音乐教育,2、达尔克罗兹教学体系由哪几部分组成？达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动（合乐动作），视唱练耳和即兴音乐活动(即兴表演）三部分内容组成。尽管体态律动由于其独创性和科学性早以被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域。但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。他在节奏运动、视唱练耳与即兴一文中指出：“节奏运动，视唱练耳与即兴的音乐活动”。音乐教育中三个重要的分支，认真研究这三者的基本关系是十分重要的。,近现代儿童音乐教育,3、达尔克罗兹的视唱法内涵是什么？达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱，通过读，唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。视唱最先练习c自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用，而且可以不受年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生们的音乐才能，促进其各方面的全面发展有着极其重要的作用。,近现代儿童音乐教育,4、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。,近现代儿童音乐教育,达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。(4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的“即兴能力”，直接关系到教学的效果。(5)学生不论音乐基础高低，年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐学院的学生以及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。,近现代儿童音乐教育,范例1体态律动,体验速度的变化教学过程：教师以鼓敲击下列节奏型，学生同时以踏步来表示节奏的长短，反复数次。在反复中，学生必须根据教师变化的力度，或变化的速度迅速做出反应动作。例(a)例(b),近现代儿童音乐教育,范例2体态律动(续),教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以拍手方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同时继续击出第二组节奏音型，学生接着拍出，如此循环下去，直到教师停止创作新节奏。（教师）（学生）（教师）（学生）,近现代儿童音乐教育,范例3即兴,声音与动作的探索教学过程：1、教师在钢琴上即兴弹奏以下音乐，学生想象音乐表现的情境，并以步行动作来表现旋律的节奏2.教师再次弹奏音乐，学生自由作动作。,近现代儿童音乐教育,柯达伊音乐教育体系及教法,近现代儿童音乐教育,佐尔坦柯达依，(18821967)匈牙利著名作曲家、音乐教育家。他十分热爱匈牙利民间音乐，他曾与著名的音乐家巴托克一起走遍全国，收集整理各地民歌。他认为民间音乐代表着活的艺术，最适合作儿童的音乐教材，并主张儿童应该先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐。1923年后，他开始潜心研究学校的音乐教育。他在广泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基础上，运用民族调式，五声音阶编写了大量的声乐教材，并创作了许多体裁的音乐作品。其中，读谱及符号标志教学法一书，荟萃了柯达伊教学法的全部精华。,近现代儿童音乐教育,1、柯达伊教学法的工具是什么？(1)首调唱名法。这是柯达伊教学法的基本手段之一。优点是旋律性强、相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便，且易于记忆和表现。(2)节奏时值字节读法。在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音节系统，既把四分音符读做“ta”(嗒)，八分音符读做“ti”(梯)。,近现代儿童音乐教育,音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。,近现代儿童音乐教育,人体的时值在教乐理知识二分、四分音符时值时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。蹲走跑,近现代儿童音乐教育,(3)音乐速记法。这种方法在记谱时，只需写出唱名的第一个字母，do可写成“d”，re可以写成“r”。高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。(4)手势唱名。运用手势在视唱中加强了音程感，在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来，对音程进行倾向起提示作用。,近现代儿童音乐教育,柯尔文手势是匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家佐尔丹-柯达伊（ZoltanKodaly,1882-1967年）创造的一组用于表示不同唱名的手势，将这些手势运用于音乐教学，可借助视觉形象有效地帮助学生建立正确的音高概念。,do,re,mi,fa,sol,la,si,柯尔文手势,近现代儿童音乐教育,2、以唱歌为基础,推崇合唱教学的目的是什么?柯达伊认为，声乐教育是普及音乐教育的最好和最简便易行的方式。他说：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事；在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能毁掉一切”。实践证明，通过多声部的合唱训练，不仅能够使学生们体验到和声的丰富色彩与平衡的声部配合，同时，还能培养学生的集体主义精神和互相协作，配合的能力以及集体荣誉感。因此，在匈牙利普通学校中合唱课是必修课。此外还专门设有170多所合唱学校。,近现代儿童音乐教育,3、柯达伊为什么重视儿童的早期音乐教育？根据“儿童自然发展法则”组织教材。柯达伊主张儿童从幼儿时代起就培养对音乐的爱好和了解，他还主张“胎教”，认为母亲接受音乐教育的情况对孩子有极为重要的影响。他说：“如果有问孩子的音乐教育应该从什么时候开始，我就回答，人出生前九个月。”柯达伊认为；音乐教学的教材和进修顺序应根据儿童的自然发展规律来安排，使之符合儿童的身心发展特点。,近现代儿童音乐教育,奥尔夫音乐教育体系及教法,近现代儿童音乐教育,德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家。奥尔夫，1961年前一直是慕尼黑高等音乐学院作曲系的教授和主任，1961年开始任萨尔茨堡莫扎特学院奥尔夫研究室主任。著有歌剧卡尔米拿.布拉拿、月亮、聪明的女人等。他的学校音乐教材正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用。,近现代儿童音乐教育,奥尔夫学校音乐教材,近现代儿童音乐教育,奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？奥尔夫的音乐教育思想产生于20世纪20年代,20世纪初，在欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉它，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步。音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人军特合办了一所军特体操音乐舞蹈学校使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。,近现代儿童音乐教育,奥尔夫音乐的教课学程法内容,嗓音造型指歌唱活动和节奏朗诵活动。节奏字词朗诵节奏基石节奏短句朗诵成语、格言、谚语、歇后语节奏长句朗诵儿歌、童谣、谜语,声音造型指乐器演奏活动。（乐器包括奥尔夫乐器及其它乐器）,动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。声势：用最简单的身体动作跺脚、拍腿、拍手和捻指的声音进行节奏组合的活动。,近现代儿童音乐教育,近现代儿童音乐教育,奥尔夫音乐的教教学学法组织形式,近现代儿童音乐教育,“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐”,奥尔夫音乐教的学教法学方法,近现代儿童音乐教育,“我的音乐教育和我作品一样是为了说明一种理念，因此走向世界的不应该是我的教材，而应该是一种理念”,近现代儿童音乐教育,铃木音乐教育体系及教法,近现代儿童音乐教育,1、铃木镇一铃木镇一是日本才能教育研究会会长,国际才能教育研究会会长,日本著名小提琴演奏家、教育家。铃木镇一(1899)生于日本名古屋市。父亲铃木政吉，是乐器制作家，曾创办当时世界最大的小提琴厂。铃木镇一17岁开始学习小提琴，1920年留学德国，在柏林从师于德国著名小提琴演奏家卡尔.克灵勒。八年后回国任帝国音乐学校讲师，校长等职务。1946年通过教幼儿演奏小提琴开始开展其“才能教育”。50年代取得显著成绩，60年代中期日本接受才能教育的儿童超过20万人。其后铃木教学法在世界风行，如今已有20多个国家和地区采用铃木教学法。,近现代儿童音乐教育,2、铃木教学法的指导思想是怎样的？(1)从“人”和“人类之爱”出发，以小提琴教学为工具，通过才能教育，使每个孩子在高尚的心灵和完美的品格方面达到最优秀的程度。(2)“才能不是天生就有的。任何孩子都可以培养成为有高度才能的人”。(铃木语)(3)才能的形成，要依靠正确的教学方法。这就是人类幼儿教育最优秀的成果祖国语言教育的方法。,近现代儿童音乐教育,3、铃木教学法是怎样产生的？铃木早年留学德国期间学习德语感到困难，由此受到深刻的启发。用他自己的话说；我当时在德国学德语感到比学琴还困难，可是我发现在我周围许多很小的儿童却一点不感到困难。研究他们之所以能够如此迅速学会说话的原因后来便成了我生活中的主要课题。后来铃木先生便潜心研究他的这个发现。,近现代儿童音乐教育,4、铃木教学法所产生的影响是怎样的？铃木改变了传统的教育方式，通过家长的配合和充满了音乐气氛的家庭环境，很快就培养出一批小提琴手。幼儿早期音乐能力开发的研究取得很大的进展。铃木发展了一套由浅入深的、系统的、别具一格的教学方法，创造了自己的理论，并创立了才能教育研究会。幼儿的智力究竟可以开发到何种程度？幼儿潜在能力有多少？铃木通过才能教育的实践，向人们证明人的才能不是天生的，而是通过后天的学习造就的，每个幼儿都具有无比的潜在能力，只要教育方式正确，任何儿童都可以培养成为一个优秀的人才。采用铃木教学法作为入门教育的幼童们，后来都一个个地立足于世界小提琴之林。,近现代儿童音乐教育,5、才能教育的目的是什么？才能教育的目的，并不是刻苦地培养一些少数天才，而是透过方法与手段，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到优秀的程度。铃木强调自己的教学法最主要的目的不是培养音乐家，而是为了使孩子们成为心灵美的人。他在我的梦中说：“我对所有的人都抱着友情和尊敬。对年幼的孩子们更是如此。祈求在这世界上出生的孩子都能成为很好的人、幸福的人、有出色能力的人。我今天是抱着这样的心愿在生活。因为我知道，所有的孩子们生下来得时候，都是带着这种可能性的。”,近现代儿童音乐教育,6、什么是才能教育的五大原则?(1)尽量早的时期,一定要在最早的时候开始孩子的音乐教育,最好就从出生的那一天起让他多听优美的音乐.两岁半开始音乐训练,应该是很平常的事。(2)尽量好的环境，幼儿的心灵是纯洁的，环境对于他的成长发展，有着绝对重要作用。在嘈杂音响环境中长大的孩子，势必粗野；在巴赫音乐声中长大的孩子，会自然滋长巴赫那样高贵的灵魂和伟大的人格，在莫扎特音乐作品熏陶下的孩子，会不知不觉地形成莫扎特那样温和、优美、充满爱心的灵魂和人格所以，父母要尽量给孩子提供一个最美好的听觉，视觉和触觉的生活环境。(3)尽量多的反复，象幼儿学说话一样，每天反复不断地学习，一遍又一遍，反复再反复。当然，方式不要一成不变，要力求变化多端，使学习如同游戏，在轻松快乐中进行。,近现代儿童音乐教育,(4)尽量优秀的教师，教师首先必须具有对孩子极大的爱心，并有高度的耐心，要能从童心去引导孩子的学习，当然，也必须具备十分丰富的知识，要不断地充实，提高自己。母亲应该能成为孩子最好的家庭教师，她天然具有爱子之心，同时必须自己先练琴，给孩子创造一个学琴的环境，并参与孩子的学习，给予指导。母亲在孩子学琴过程中的地位比教师更重要。(5)正确的指导方法，要掌握适当的时机，自然地引导孩子去学习，使孩子在学习中保持快乐的心情，在“喜欢”和“会做”的前提下培养孩子的才能。要建立在缓慢的和非常关心，非常耐心的教学基础上，不要急于求成，要不断反复，持之以衡，这样才会学得很容易，以后得进步就会很快。,第二节,近现代我国儿童音乐教育,近现代儿童音乐教育,一、20世纪初到40年代末的儿童音乐教育,近现代儿童音乐教育,20世纪初期到40年代末这一时期是我国近现代儿童音乐教育从萌芽进入初步发展的时期，在音乐史上被称做“学堂乐歌时期”。在资产阶级民主革命的影响下，当时的学校音乐教育特别强调思想道德教育功能。这一点，可从当时著名教育家们的论著中得到证明。,近现代儿童音乐教育,新文化运动的产物学堂乐歌学堂乐歌的萌生与兴起学堂乐歌活动萌发于1898年维新变法运动。中国在1895年中日甲午战争中的失败，宣告了洋务运动的破产。以康有为、梁启超为首的资产阶级改良派，鼓吹维新变法，主张效法日本，输入西方资本主义的社会科学和文化艺术。提出“清废八股”、“令乡皆立小学”，康有为还介绍了德国“举国之民，七岁以上必入（学校）之，教以文史、算数、舆地、物理、歌乐，八年而卒业”，倡以“远法德国，近采日本，以定学制”。由于维新变法不久就失败，这种主张未能全面实现。但在当时先后开设的南洋公学、西江师范、中西女塾等新式学堂中，已延请日本教习，在图画工艺课或体操课中附设了音乐唱歌，被称之为“乐歌”，学堂乐歌由此萌生，而“乐歌”也在此后成为对新歌曲的统称。,近现代儿童音乐教育,学堂乐歌的内容与意义这一时期的学堂乐歌，在内容上主要是反映当时中国的资产阶级和新知识分子要求学习西方科学文明、改良国家、实现民主共和的主张，以及富国强兵、抵御外侮的爱国主义思想。学堂乐歌的曲调，大都采用当时日本歌曲曲调、或当时流行于日本的外国民歌及名作中的曲调进行填词的方法，也有用中国传统曲调填词的，这种用现成曲调填上新词的形式在当时称为“作歌”。为数极少的乐歌自创曲调，虽还在摹仿日本和欧美歌曲的初级阶段，但作为我国最早的新歌曲创作，具有开创性的意义。,近现代儿童音乐教育,教育家论儿童音乐教育1、康有为（资产阶级改良派领袖）主张：要让孕妇经常听到音乐，自由地演唱或演奏音乐；在育婴院及慈幼院中，要让婴、幼儿学唱充满仁爱之心的歌曲。可见，作为我国乐教的重要传统在胎教和幼教中强调音乐之德育功能的思想，在当时得到了继承和发扬。,近现代儿童音乐教育,2、蔡元培作为中华民国第一任教育总长的蔡元培，不仅提出了军国民主义教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美育“五育并举”的教育方针，大力提倡美感教育，宣传学校、家庭和社会的审美教育应相互结合发挥“情感陶冶”作用，还具体提出：刺激性太强的、萎靡不振的、太复杂吵闹的都不宜选作学前音乐教材之用。,近现代儿童音乐教育,3、陶行知在人民教育家陶行知倡导的“生活教育理论”中，健康生活、劳动生活、科学生活、艺术生活、改造社会生活等五大生活领域共同构成了一个不可分割的整体，锄头舞歌等由陶先生亲自撰写的儿童乐歌对学前儿童的教育影响甚至一直延续到了今天。,近现代儿童音乐教育,4、张雪门（现代幼儿教育专家）音乐教材要与儿童的生活有关，要有民族性，要简单而完美，适合儿童的需要与能力，容易引发儿童的情感共鸣。他还特别强调：要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会；不应该为了追求形式上的成绩而勉强儿童单纯地机械模仿教师的范例。,近现代儿童音乐教育,5、陈鹤琴（现代教育家、儿童心理学家、幼儿教育专家）也认为：音乐的真正价值，在于我们和音乐接触，可由节奏的美，使肉体和精神起共鸣共感，而表现节度的行动；由和声的美，使人感到调和统一，而养成调和性；再由旋律的美，使人感到永久的统一，而养成统一性。我们要凭着音乐的生气和兴味，渗透到儿童的生活里面去，使儿童无论在生活、工作、学习或劳动的时候，都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现。他还曾明确地强调指出：由内心而歌的精神活动是第一重要的意义，突出技术的重要性，强迫儿童学习特殊的音乐技术是很不合理的。,近现代儿童音乐教育,二、20世纪50年代到60年代中期,近现代儿童音乐教育,20世纪50年代到60年代中期这一时期，学校音乐教育一方面继承了思想道德教育的传统，另一方面日益增强了对音乐知识技能的重视程度。,近现代儿童音乐教育,50年代初期，在全面学习苏联经验的大背景下，我国学前教育工作者也开始努力吸收当时苏联的各种学前儿童教育教学的理论。但审美教育和道德教育并重的传统思路还继续被继承下来。50年代中期，在苏联专家的指导下，教育部组织编写了幼儿园教育工作指南。指南特别强调了要全面、系统规范地进行各类作业，其中当然也包括音乐作业；强调了要进行必要的技能技巧训练；强调了要确保每一个儿童都能掌握所学的歌曲和舞蹈。这个指南虽未能正式颁发，但由于它是当时我国整个教育观念发展主流趋向的产物。,近现代儿童音乐教育,三、20世纪60年代中期到70年代末期的学前音乐教育,近现代儿童音乐教育,20世纪60年代中期到70年代末期的学前音乐教育这一时期，由于受“文化革命”的影响，音乐的政治教育功能被推举到了最为突出的位置上。学前儿童主要是通过参与社会政治活动中的音乐表演实践来接受音乐教育的。,近现代儿童音乐教育,这一时期，由于受“文化革命”的影响，音乐的政治教育功能被推举到了最为突出的位置上。学前儿童主要是通过参与社会政治活动中的音乐表演实践来接受音乐教育的。教育的特点：其一是“能者为师”的实践方式，改变了教师学生单向信息流通的训导方式，形成了教师学生，学生学生，学生教师多向信息交换的学习方式；,近现代儿童音乐教育,其二是“真实排练演出”的实践方式，改变了以知识和技能为核心的教学内容组织方式，不再把练声曲、练习曲和基本动作训练组合作为学习内容，形成了以艺术作品为直接学习对象的方式。当然，极端化的政治宣传内容是幼小儿童所难以理解和接受的，像成人专业团体一样专门从事排练演出，对幼儿身心健康发展也不利。,近现代儿童音乐教育,四、20世纪70年代末期到80年代末期,近现代儿童音乐教育,70年代末，受“改革开放”的影响，智力教育、创造教育第一次被明确提出，并逐渐成为我国国民音乐教育的首要目标。这时，学校音乐教育的研究越来越热衷于探讨如何通过音乐知识、音乐概念和乐谱读写等教学来开发智力；社会音乐教育则越来越相信通过乐器学习可以促进智力开发。同时，创新教育也日益成为这一时期音乐教育研究和实践的热点。,近现代儿童音乐教育,8O年代末以来，社会对教育发展的新需求引发人们重新认识音乐教育的功能。尤其是随着对外文化交流的日益扩展和深入，国外，特别是发达国家和地区的音乐教育理论及实践体系不断地被介绍到国内来，进一步激发了有关人士变革我国普通音乐教育现状的热情。,近现代儿童音乐教育,五、20世纪90年代以来,近现代儿童音乐教育,20世纪90年代以来在开始对国民教育价值取向进行全面反思的基础上，素质教育成为90年代教育的新视点。在这个背景下，我国学前音乐教育的发展返回到了追求全面和谐发展的轨道。,近现代儿童音乐教育,如果说“文革”后20年学前音乐教育研究的重点经历了三个重要转折的话，70年代末至80年代初的焦点主要是儿童的音乐概念发展；80年代初至80年代末的焦点主要是一般思维力和创造力发展；80年代末以来开始了向全面发展道路的回归。当然，这一回归绝不是简单的重复，而是在努力研究相关历史遗产和近现代相关科学最新研究成果基础上的回归。自此，更加有效地促进学前儿童的全面和谐发展，已成为学前儿童音乐教育研究的新焦点。,音乐教学方式的多样化,近现代儿童音乐教育,以上方法节奏训练，能使学生得到感性认识，从而完成由节奏感知到动作感知的过渡。在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高。如我在教完两只小鸟鹅等歌曲时，我放手让学生以小组为单位，各组展开讨论，根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。,近现代儿童音乐教育,二、让学生在音乐课堂中营造空间音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展，是动态、变化、发展的过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。1、让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如洗手绢一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了道具，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。,近现代儿童音乐教育,2、让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。如：在欣赏乐曲中，我常让学生用不同的形式进行感受，图谱、游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式，特别是图谱，能让学生形象的理解音乐进行创编。（举例：狮王进行曲）我们在音乐教学过程中还十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造和表现。3、让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到与孩子们一起学习中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是一名演员欢歌跳跃。,近现代儿童音乐教育,教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。4、让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。,近现代儿童音乐教育,三、让学生感受体态律动中的舞蹈舞蹈是一门综合性强的艺术。它的起源比其他艺术门类都早。舞蹈从其本质上说是人体动作的艺术。从体态律动的内容与舞蹈的关系上看，体态律动的节奏、时间因素，可以在舞蹈的动作中体现；体态律动中的动作、空间因素也自然地可以在舞蹈的动作、造型中体现。体态律动中的力度、速度、幅度都可以在舞蹈动作中找到相应的联系。而舞蹈结合着音乐、更给体态律动带来韵律感、美感。如：多声部轮唱采用体态律动的效果是怎样呢？（举例）我们来唱歌,近现代儿童音乐教育,在当代，特别是在普通学校音乐教育中更大量地使用不同国家、不同民族的民间舞蹈，是达尔克罗兹体系的重要发展，也体现恶劣教学内容上的多元文化的要求。民间舞蹈是一个国家、民族文化的组成部分。在音乐教学中，我们把民族舞蹈引入课堂，让学生感受民族的风土民晴及民族艺术风格、开阔视野。因为，民间舞蹈的动作步法比较单纯、精炼，易于掌握。它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下舞蹈者可以做各种即兴性的发挥；表演实行自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。所以，非常适合在音乐课中展示，学生特别喜欢。以上舞蹈活动不但可以使学生体验、学习音乐的律动、节奏、节拍、速度、结构、情绪等内容，而且舞蹈伴随着音乐还可以使儿童获得预约感和审美体验。由于从鲜明的节奏中获得的美感、精神满足、在与同伴的交流中情绪的互相影响，都使学生感到身心愉快，获得审美感受，会促使他们更加热爱音乐艺术。,近现代儿童音乐教育,总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，愿同行们共勉。,近现代儿童音乐教育,第六节,音乐教育与幼儿园课程,近现代儿童音乐教育,一、儿童音乐和音乐教育的有关理论,各种与儿童音乐和音乐教育有关的理论和思想从不同的角度解释儿童音乐的性质，强调儿童音乐教育和教学对于儿童发展和实现教育价值的不同方面，从而影响着幼儿园课程中的音乐教育。,近现代儿童音乐教育,（一）奥尔夫的音乐教育思想和实践（二）柯达伊音乐教育思想和实践（三）达尔克洛兹的音乐教育思想和实践（四）综合音乐感教育实践（五）对幼儿园音乐教育的理性思考,近现代儿童音乐教育,二、幼儿园课程中的音乐教育,（一）幼儿园音乐教育的目标幼儿园音乐教育旨在通过为儿童提供有目的、有计划的音乐学习活动，满足幼儿表现、表达和创造美的需要，陶冶幼儿审美的情趣，培育幼儿表现美和欣赏美的能力。,近现代儿童音乐教育,（二）幼儿园音乐教育的内容幼儿园课程中，幼儿音乐教育的内容主要有：1、唱歌2、韵律活动3、打击乐演奏4、音乐欣赏,近现代儿童音乐教育,（三）幼儿园音乐教育的方法在幼儿园音乐教育中，各种课程常采用不同的方法，或侧重运用某些方法。幼儿园音乐教育中常用的方法有示范、模仿、讲解、练习、表演、启发、诱导，等等。,近现代儿童音乐教育,3、幼儿园音乐教育的基本含义是：（1）幼儿园音乐教育首先应该是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育（2）幼儿园音乐教育主要是通过音乐实践活动中的审美感染过程来对幼儿实施教育影响的基本素质教育（3）学习一定的音乐知识技能，是使幼儿能够更好的参与音乐实践、享受音乐实践、并同时在音乐实践过程中获得发展的基本保证,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,总之，在幼儿园音乐教育中音乐作品是教育的媒介；审美感动是教育的手段；幼儿基本素质的全面、和谐发展是幼儿音乐教育的终级目标。,近现代儿童音乐教育,二、幼儿园音乐教育的目标（一）几个基本文件（二）制定幼儿园音乐教育目标的依据1、从幼儿的角度2、从音乐的角度3、从教育的角度音乐课程目标确定的指导思想从片面强调“通过教育学习音乐”转变为“通过音乐进行教育”。,学前儿童音乐教育的几个基本问题,近现代儿童音乐教育,二、幼儿园音乐教育的目标（一）几个基本文件（二）制定幼儿音乐教育目标的依据（三）幼儿园教育指导纲要的基本理念1、终身教育的理念2、“以人为本”的幼儿教育3、面向世界的科学的幼儿教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,（三）幼儿园教育指导纲要的基本理念1、终身教育的理念教育必须关注幼儿在学习过程中，他们是因此而变得越来越热爱学习还是越来越厌倦学习？是越来越提高自我学习能力，还是越来越依赖教师、懒于思索？是在获得知识的同时体验到自尊自信、相互尊重，还是变得自卑、消极、自我中心？是变得越来越热爱生活，不断增长对社会的爱心和责任，还是变得越来越悲观、畏缩、感情冷漠？,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,（三）幼儿园教育指导纲要的基本理念2、“以人为本”的幼儿教育（1）纲要总则的五条中除第一条外，其他四条都分别从不同的角度，围绕“以幼儿发展为本”，明确指出要“为幼儿一生的发展打好基础”，“共同为幼儿的发展创造良好的条件”，“满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验”，“尊重幼儿的权利和人格，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，促进每个幼儿富有个性的发展”等。,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,（三）幼儿园教育指导纲要的基本理念2、“以人为本”的幼儿教育（2）纲要重视以游戏为幼儿的基本活动，重视幼儿的兴趣、需求;保证幼儿每天有适当的自主选择和自由活动时间;让幼儿拥有现实的快乐生活等。（3）在关注幼儿的同时，纲要也表现出对教师、对家长、对教育中所有人的因素的尊重和关注。纲要指出，“教育活动的组织和实施过程是教师创造性地开展工作的过程”，“幼儿同伴群体和幼儿园教师集体是宝贵的教育资源”。,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,（三）幼儿园教育指导纲要的基本理念3、面向世界的科学的幼儿教育纲要的全部内容反映了教育科学研究的诸多成果，体现着世界教育共同的发展趋势。（1）在教育目标方面，纲要重视幼儿的兴趣、情感、态度，并在实施中重视幼儿为主体的探索性学习。（2）在内容方面，纲要吸收了建构主义和现代认知心理学的成果，强调作为教育内容的知识的建构性和过程性。（3）在实施原则方面，纲要根据现代学习心理学的研究，从广义的学习观出发，要求保证幼儿的游戏、自由和自发的活动时间。,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,（四）幼儿园教育指导纲要中艺术领域目标的描述（1）能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；（2）喜欢参加艺术活动，并能大胆地表达自己的情感和体验；（3）能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,三、国外几种主要学前儿童音乐教育理论与方法（一）达尔克罗兹体态律动学：（18651950，瑞士人）1、用身体感受和再现音乐2、体态律动区别于舞蹈3、体态律动以游戏方式进行4、即兴音乐训练儿童和成人听音乐和感受音乐，并根据音乐的速度、节奏、力度、分句、情绪等变化，将整个身体当作乐器，有控制的作出各种幅度和力度的动作，重新表达出他们听到的乐曲。,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,三、国外几种主要学前儿童音乐教育理论与方法（一）达尔克罗兹体态律动学：（18651950，瑞士人）（二）柯达伊音乐教育体系：（18821967，匈牙利人）、基于每一民族自己的歌谣，教师一步一步地教导音乐的元素。、强调母语的重要性；对音准要求相当高；用手势呈现音高和音低。、节奏名的运用。,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,三、国外几种主要学前儿童音乐教育理论与方法（一）达尔克罗兹体态律动学：（18651950，瑞士人）（二）柯达伊音乐教育体系：（18821967，匈牙利人）（三）奥尔夫音乐教育：（18951982，德国人）基本理念：原本性音乐1、是和动作、舞蹈、戏剧、语言结合的。2、是人们必须参与的。3、是接近土壤的、自然的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。奥尔夫音乐教育的特点：综合性、创造性、合作性、参与性、即兴性,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,四、幼儿园音乐教育活动中存在的问题与解决思路（一）忽视男孩子音乐兴趣的培养解决思路或办法：1、合理选材,正确示范.(音乐与动作素材的选择;)2、正确评价.(尊重;评价情感参与度;对动作的探索;春姑娘,躺在地上-山洞)（二）对教材的分析与挖掘不够（停留在对歌词表面的理解，毛毛虫；小树叶；大头大头；）解决思路或办法：1、增强教师鉴赏分析音乐的能力(情绪、结构、年龄班、主题等）2、增强教师表现音乐的能力（声音、动作、指挥的表现）,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,四、幼儿园音乐教育活动中存在的问题与解决思路（三）歌唱活动中忽视对幼儿声音的关注解决思路或办法：1、从养成“轻声”说话的习惯开始2、教师正确范唱（熟记；情感投入，合理表达；把幼儿当观众）3、引导幼儿在体验作品情感的基础上尝试用咬字、吐字、呼吸变化以及速度、力度变化等演唱技巧进行歌唱（小树叶）4、提高幼儿歌唱欣赏水平,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,四、幼儿园音乐教育活动中存在的问题与解决思路（四）歌唱活动中忽视幼儿对音乐作品的审美感动解决思路或办法：1、认真分析教材，帮助幼儿理解歌词内容、感受歌曲意境美是关键；找准切入点。（落叶）2、提高教师的审美感受和表现力。,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,四、幼儿园音乐教育活动中存在的问题与解决思路（五）教师在韵律活动中对舞蹈动作教与不教的困惑解决思路或办法：1、调整观念：创造是“有中生有”。（有些动作必须教）2、把握好教与不教的“度”，给予幼儿适当的创造空间。（引导幼儿进行创造时教师要给予创造的线索。彩带舞）（一般原则是：不能把技能技巧单独作为教学内容，应使用对幼儿有审美感染力和教育意义的音乐作品。在作品对幼儿产生审美吸引作用的前提下，自然而然地教幼儿学习找平中内含的知识技能。）,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,四、幼儿园音乐教育活动中存在的问题与解决思路（六）打击乐教学中忽视“小指挥”的培养解决思路或办法：1、让每个幼儿明了“指挥”的含义；自己学习设计准备、开始、结束的动作。2、鼓励每位幼儿进行尝试，关注全体幼儿的发展。3、教师在指挥幼儿演奏时要及时调整“进”与“退”的关系。、教师根据幼儿的水平调整指挥动作（组织联系指挥动作,库乞乞,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,四、幼儿园音乐教育活动中存在的问题与解决思路（七）打击乐教学的配器和幼儿常规培养问题解决思路或办法：1、配器要由易到难（感兴趣的乐句开始，小蚂蚁；休止处入手，洗手绢；重拍敲;顽固伴奏）2、将常规培养融入日常音乐教育活动中3、幼儿一开始接触乐器就要提出具体取放乐器的要求,近现代儿童音乐教育,四、幼儿园音乐教育活动中存在的问题与解决思路（八）在音乐欣赏活动中存在不能正确引导幼儿多通道参与、充分感受和表现音乐的问题解决思路或办法：1、教师需了解音乐作品创作的背景、情绪特点及曲式结构等;2、幼儿对音乐的感知需要多通道参与。（因此感知音乐作品除了倾听，还需有动作参与、演奏乐器、语言表达、戏剧表演等）3、幼儿对音乐感知的表现是多方式的。（目前幼儿园老师喜欢引导用动作表现；如拨弦后段的乐器运用,狮王进行曲的配器等）,学前儿童音乐教育的几个基本问题,近现代儿童音乐教育,学前儿童音乐教育的几个基本问题,四、幼儿园音乐教育活动中存在的问题与解决思路（九）书写的幼儿园音乐教育活动目标不规范解决思路或办法：1、书写时应注意以下三点：（1）必须固定使用幼儿或教师为行为发出的主体，陈述时主语可以不出现；（2）必须陈述可以看得见的行为，不要时也可以补充说明该行为隶属于哪一类发展总目标；（3）必要时还可以补充说明该行为发生的附加