科技进步对绘画艺术的影响.doc

美学与艺术鉴赏课程论文凌文浩，20123116271312级公共管理学院27班 2013-12-05科学技术对绘画艺术的影响 摘要：绘画是艺术最主要的表现形式之一，自它在洞窟石壁诞生的那一个刻起，就受到了科学技术的影响。随着人类创造力的增强，科学技术对绘画艺术的影响日益明显，西方画家对透视法则的研究就把绘画艺术带进了一个新时代；到了19世纪摄影技术的出现，导致了写实绘画的解构和现代绘画的兴起，20世纪的电脑美术更是为传统绘画艺术带来了前所未有的危机 关键词：绘画艺术、科学技术、透视法则、摄影技术、电脑美术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条，这些线条与视觉的直观相连，坦白的告诉了人们人类在某种材料上还原自然的本能，不管其绘画目的何在。早期的绘画在形式的选择上完全依赖现有的材质，原始人类的艺术创作及其媒材选用有共同之处，如原始陶器。洞窟壁画和大地艺术等是世界各地原始艺术共同的形态。后来随着材质的提高和种类的增加，例如布料和纸张，绘画变得更加方便，绘画题材得到开拓，也带来了形式与技法的变革，促进了绘画的功用在政治、宗教中的教化目的，或在装饰的实用动能基础上，进一步发挥了其独立的审美功用，艺术性也大大提高。而其中提到的材质如布料、纸张，就是人类历史上科技技术进步的产物。绘画艺术自诞生以来，就一直受着技术和科技的影响，在西方的绘画史上表现得尤为明显。绘画是一种视觉形象，通过眼睛去感受的，所以某种意义上讲，绘画的发展也可以说是视觉和空间关系的发展，而西方的绘画手法主要应用的是透视法则。公元前500年，透视法开始出现，然而人们真正重新发现和自觉运用透视法则，则是在文艺复兴时期，大批的艺术家们都热衷于研究透视规律,进行绘画实验。当时第一个系统地论述透视理论的是阿尔贝蒂,他是一位建筑师,又是画家和雕刻家,并且撰写了文艺复兴时期的第一部画论著作论绘画,他在这部著作里较为完整地论述了透视学理论。而最先把透视法应用于绘画实践的人则是与阿尔贝蒂同时代的画家马萨乔,他作的壁画纳税钱。马萨乔重新发现了这种透视法，他认识到在作画者与被画对象之间充满了光线与空气，而通过光线与空气的描绘,使画中的景物产生距离的感觉，表现了深远的空间，叫做焦点透视法。这种“幻绝主义”绘画在西方统治了几个世纪，到19世纪，印象派画家们遂将这种色彩，空气的透视画法推向了极至。画家们借助于光色科学的新发现，运用色彩这一造型手段，描绘画家在瞬间对自然的印象。印象派画家用色彩来造形，表现光和空气。形体的坚实感不见了，画面光色闪动,表现出虚幻迷惘的空间意识。印象派也因此而最终瓦解了自中古以来艺术家们推崇备至的“幻觉主义”绘画。印象派之后的绘画,呈现多元化的倾向，其空间意识较传统有着不同的意趣,明显地出现了有意识地违背透视法则的现象。19世纪后印象主义派，开辟了现代绘画的方向，他们一致倾向于远离客观描绘，走向主观表现。从绘画艺术科学透视学的方法中，丰富和充实了绘画表现物象立体感、空间距离和物体结构的技巧，使画面从二度平面表现三度立体的方法更加完善。就像阿恩海姆所说的那样，中心透视法是人们多少世纪以来未重新获得统一的绘画空间努力达到的最高成就。说到了19世纪，有件事不得不提，就是摄影技术的出现。多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到这个时期却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品父亲也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。摄影挑战写实绘画，导致了写实绘画的解构和现代绘画的兴起，然而真正使传统艺术家们前所未有的危机感的，则是20世纪电脑美术的诞生。20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年间，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域，电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。但是也有很多人持反对意见，认为电脑创作的画，虽然具有华丽的、一些传统绘画无法表现的画面，却没有多少内涵，不具备传统绘画的韵味，是得其形而忘其神。一部分人产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?综观整个绘画发展的历史，我们不难发现，随着社会和科技的发展，都会产生一种新的艺术样式，所以，电脑美术是计算机发展与迅速普及所带来的产物，是传统绘画发展的新样式。但是，随着时代的变迁，科技的进步，人的思维意识也在变化，人生观、价值观已经有别于过去的任何一个时期，很难说是前进还是倒退。然而在对待电脑美术与传统绘画的问题上，却出现了严重的思想意识误区，这正也是我们要讨论和解决的时代课题。我一直认为，科技是我们作用于其他事物的工具，是为我们所掌控的，它对绘画艺术的介入，只是新手段的产生，而不是洪水猛兽，更不是代替传统绘画的灵丹妙药。电脑美术的产生正如汽车、飞机的产生，汽车、飞机是辅助人类从一个地方到达另一个地方的工具，它们的存在，不会否认双脚的价值。同样地，它们的产生，难道让人类的双脚产生退化？可以让人类自己砍去双脚？所以，需要正视的是人的思维意识，而不是科技本身，科技是人类在科学的指导下发明创造的东西，而人才是主体，一切问题的产生，只是人类的意识的思维误区造成的。电脑辅助美术创作，是手段而不是目的，我们不能本末倒置，任何一个站在时代前端的艺术家，不能只理会科技为我们带来的方便而忽略传统文化的内涵的培养，也不能只抱着传统这棵大树，而惘视科技的发展为传统艺术带来的养份。电脑美术来源与传统绘画，是传统绘画在新形势下的新样式和升华，我们不能简单的将两者割裂。“水壶的用处在于它是空的，水可以倒