意大利现代设计.ppt

,产品设计,（一）美国设计艺术的发展（二）战后德国设计艺术的发展（三）战后意大利设计艺术的发展（四）斯堪的纳维亚设计,七、战后各国设计艺术的发展,（三）意大利艺术设计的发展,回顾：（1）历史遗迹（2）大师的国度（3）知名品牌,历史遗迹,罗马斗兽场世界第八奇迹罗马竞技场,米兰大教堂：数以百计的尖塔耸入云霄，白色大理石外墙上雕刻着数千座雕像,大教堂不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。登上大教堂屋顶平台，可以看到3条环形大道和其间密如蛛网的街道,比萨斜塔是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼，于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们是大教堂（建造于1063年13世纪）、洗礼堂（建造于1153年14世纪）、钟楼（即比萨斜塔）和墓园（建造于1174年），它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。,于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城,佛罗伦萨大教堂，位于意大利佛罗伦萨，是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝。,威尼斯的西北角有一条四公里长的长堤与大陆相通，不但是意大利重要的港口，也是一座文化艺术古城。,大师的国度,“文艺复兴艺术三杰”：列奥纳多达芬奇拉斐尔圣齐奥米开朗琪罗,达芬奇,莱昂纳多达.芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。,蒙娜丽莎,最后的晚餐,拉斐尔圣齐奥,拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。,巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈,这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好象能够看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信、果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡须，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；,圣母,雅典学派（油画），意大利文艺复兴时期拉斐尔作，画中央站立者为柏拉图和亚里士多德（柏拉图的学生）,米开朗琪罗,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。,米开朗琪罗我的裸体打败达芬奇,大卫,昼,夜,晨,暮,圣彼得大教堂圆顶,米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑,知名品牌,普拉达(Prada)2014春夏系列广告大片完整版,穿普拉达的女王,LottoMarathonShoesWhiteNavy,LottoZheroGravityImage,Ferrari法拉利跑车,兰博基尼,二战期间的意大利艺术设计,1.理性主义运动2.诺瓦茜托设计运动,受现代主义影响的理性主义运动,受装饰主义运动影响的诺瓦茜托设计运动,二战后的意大利设计,从对理性主义的支持向反理性主义的转变,意大利艺术设计的发展背景,1、1960s早期，乌尔姆设计学院的设计法则：“好形式”；2、1960s中期，强烈的功能主义批判；引发在新产品和系统设计方面的大胆尝试；3、1960s末，消费者独特品味与设计师前卫意识形态融为非主流文化，与大众消费品成对立；4、设计受到欧洲与美国的学生反抗运动，以及流行艺术、流行音乐、电影的启发，意大利借此一跃成为世界领先的设计强国,意大利“激进设计”&“反设计”,1、反现代主义及其倡导的理性设计思潮；2、反对50s后意大利产品设计的豪华、奢侈的装饰趋势；3、反对只为消费者的使用，而忽视对社会、经济、环境以及大众文化影响的设计艺术思想；,“反设计”,20世纪60年代，战后出生的青少年代成为非常重要的消费群，而知识分子当中对于那种单纯考虑为上层服务的设计也感到不满和仇恨，因而，各种新的、具有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展，成为当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮。有各种反潮流的设计，被笼统称为“反设计”（anti-design），所谓“反设计”，主要是反对指在美国发展起来、影响世界的现代主义设计风格。,设计理念,反对现代主义标准化和工业化的设计主流；注重设计个性的表现；注重设计师的情感、个人心理在作品上的表现；现代设计的理性内容、工业科学方法体现在设计上，更具艺术感；意大利浓厚的文化系统使其设计有自己独特的不同于欧洲其他国家的特点；虽有一定反叛性、喜欢标新立异，却以注重实用价值而著称。,代表人物,孟菲斯集团：爱多尔索特萨斯“阿基佐姆集团”三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索,这个时期，许多设计师因在实验性作品中将新的人造材料用于家具和产品设计而名声大噪，这些材料包括聚丙烯、聚氨酯、聚酯纤维、聚苯乙烯等；出现了许多重要的标志性设计。,Valentine打字机,1969年情人节，一款浪漫鲜红的Valentine手提打字机出现在市场上，要知道，那时并没有移动办公的概念。人们在目瞪口呆了15分钟之后，将理智彻底抛在脑后，疯狂地挤爆了商店大门。此后无数的情侣们开始带着它在路边的咖啡馆“啪哒啪哒”编织情书。,埃托雷索特萨斯与佩里A.金为Olivent&Co.公司设计,埃托索特萨斯（EttoreSottsass，19172007年)，孟菲斯创始人之一，20世纪杰出的后现代设计大师。,孟菲斯设计集团,湿婆花瓶（Shivaflowersvase），埃托索托萨斯，创作年代：1964年，材料：釉面陶瓷，尺寸（高长宽）：200 x100 x13厘米，重量：3公斤，制造商：BD(BarcelonaDesign)，产地：巴塞罗那，制造年代：1973年,埃托雷索特萨斯曾说，“我一直在创造的是小，小，小的建筑。比如说这个陶瓷作品，有一点儿像纪念碑，有一点儿像坟墓，有一点像被遗弃了的神庙，又有一点像古文明的废墟，从这废墟中，我们管窥到关于未知古文明的叙述。据说那时人们已经理解轴线，曲线，交叉，甚至是宇宙发展的因果关系和组成我们脆弱的血肉之躯的原子”。当时的埃托雷索特萨斯已在印度游历了十年之久。他的“小建筑”，比如这个大花瓶，很大部分要归功于印度文化。,超级草莓镜子（UltraFragola）埃托索托萨斯，创作年代：1971年，材料：乳白塑料和粉色霓虹灯制作的热感框架；灰色家具系列（MobiliGrigi）被认为是埃托索托萨斯最重要的作品之一。但现在只有“超级草莓镜子”还在大量生产，其余的物件只生产很少的样品。,索特萨斯的卡尔顿书架是后现代设计的标志性作品，它在全世界重要的博物馆展出，出现在各式各样的设计类图书和专业杂志中。,家具设计大师埃托索特萨斯设计的几何形态家具,设计界的老顽童,有人说，如果你喜欢色彩鲜艳，又不喜欢中规中矩的家具，那就用索扎斯的设计吧,正如索特萨斯在其回顾展上所表示的：“我宁愿观众哭泣着离开，那表示他们酝酿着某种剧烈的情感。”,三人设计组：G.切雷蒂、P.德罗西、R.罗索,这把椅子由聚氨酯发泡材料支撑，设计师们尝试创造超大的牧场草来营造休息的效果；表面上，Pratone拒人于千里之外，它不让人坐直或预设坐姿，它要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡；它似乎在说：每个人从Pratone得到他该得到的，从它之中创造他所需的舒适。,Pratone草坪椅,乔科伦坡,意大利著名设计师，是一位公认的高产设计师对视觉产品设计、室内设计和家具产品设计具有浓厚的兴趣独特之处在于他善于赋予产品多功能性与适应性，都可以自行组合连续两年都获得ADI（AssociazioneperilDisegnoIdustriale）大奖等,多功能手推车,3阶段类型脚轮与马车是方便用户使用的多用途储物厨房配件和桌子边和的大小。世界上最喜欢但是现在作为乔科伦坡最畅销30年多后现代艺术博物馆永久收藏。丰富的功能，例如存储的瓶子和纸盒的口袋中的存储空间旋转180转弯。很容易擦拭污渍的塑料。,AcrilicabyOluce,Acrilicatablelamp(model281),madeofaverythickperspexcurvedG-shapedcastthroughwhichthelightappearstoclimb,exemplifyingbothapossiblemeetingpointbetweenartanddesign,aswellasanelegantuseofnewmaterials.Thelightbeamsthroughtheplastic,givingindirectanddiffusedlight.Ahiddenlightsourceinthebaseofthisinnovativelampcastslightthroughtheclearacrylic,emittingbothadirectandambientlight.,扶手椅,阿切勒卡斯蒂格利奥尼,被誉为20世纪意大利设计的掌门人之一；他在设计中传达的快乐、讨人喜爱的风格从他著名的设计作品Mezzadro凳中展露无遗；使用了自行车座椅作为凳子的椅面，这种在设计上玩世不恭的实验精神，以及娱乐化他正成为了他作品的标志。,一眼可以看出，这把椅子似乎是在用设计语言对杜尚（MarcelDuchamp）的“现成品”（ready-mades）艺术观念进行阐释。但是，由一辆老旧意大利拖拉机上拆下来的座位和横撑组成的拖拉机座椅却不仅仅是一次对挪用与再设计进行调侃的超现实主义实验，它还试图去探究人类行为方式的真实面貌,马塞尔杜尚达达主义,什么叫“艺术”？这些反传统的，突破传统艺术及艺术作品最后界限的作品彻底推翻了原有的艺术定义，而将被所有美学观念的外衣紧紧包裹着的“艺术”的最根本核心展现到了所有人的面前。这个核心就是“艺术是人类创造力的直接体现，是人类不断探索和拓展外在和内在世界的成果的展示”。,维科马克斯特莱迪,Eclisse（月蚀）一个小运动物体，在移动中改变性能，能够手工调节光线，它的想法来自矿灯，或强盗的暗灯，就象“在一些电影，例如悲惨世界中能看到的一样，那里的灯是一根蜡烛，带一个可开关的小门”，设计师本人曾这样说过。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。,乌别托艾克：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。”,意大利化的设计系统：强调民族特征，强调个人表现,意大利设计的两极：1.大众化2.高贵化,“菲亚特”小型汽车一贯坚持小型车身、低油耗、线条柔和流程的特色,相反，意大利的塞车却以豪华、高速、惊人的外形魅力著称，最有名的是“法拉利”,意大利设计的明星效应高度重视设计师的社会风气,在意大利设计学派中则不仅群星璀璨，而且众星拱月。意大利人学会了把设计明星效应当作是设计过程的一个不可或缺的部分-有意识创造和利用设计师来为他们的产品开发新形式，而且还作为一种赋予批量生产的产品以个性以及注入设计附加价值形式的方式，效仿目前时装设计流行的做法，在产品上标有设计师的大名,意大利设计的世界性影响,多姆斯(Domus)设计类杂志米兰三年展米兰家具博览会国际性展览会,意大利的主要设计杂志有：domus（建筑、室内、产品、家具设计）、DDN（家具与室内设计）、interni（建筑、室内、产品、家具设计）、Modo（工业产品、汽车设计）、Abitare（建筑、室内、产品、家具设计）、Ottagono（设计与设计师）等。在这些主流设计杂志上，意大利发展出一套富有活力的设计理论研究与设计评论体系，设计界能够在各种媒体上公开地讨论各种设计观念（通常是非常前卫和尖锐的），这使得意大利能成为有持续创造力的新的设计运动中心。,米兰三年展,1923年伊始，一场持续了90年的艺术设计盛宴，身体和心灵的旅行，博物馆都是必须驻足的一站。它打破了对博物馆的固有印象，它们既不是古董式的藏经阁，也不是喧哗浮躁的艺术品秀场，而是一种对于生活方式的梳理、呈现和思考，是过去和未来、经典与先锋的碰撞,米兰国际家具展米兰设计周,“米兰设计周”(MilanDesignWeek)又称“米兰国际移动沙龙”(SaloneInternationaledelMobilediMilano)、“米兰国际家具展”(InternationalFurnitureFairofMilan)或“米兰家具博览会”。“米兰设计周”(MilanDesignWeek，简称SalonedelMobile)创办于1961年，到2011年即是50年的历史。“米兰设计周”(MilanDesignWeek)是世界最大的室内装饰行业展会，也是世界三大家具展览之一。“米兰国际家具展”(SaloneInternationaledelMobile)是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰等设计专业人士每年一度“朝圣”的设计圣地，已经成为一个融合了设计、家