第一课怎样让照片打动人--摄影需要眼光

怎样让照片打动人,摄影需要眼光,让我们一起来欣赏,相信大家在看了以上几幅图片后，一定体会到了一种美感。你也一定佩服艺术家的灵感。这里我们就用到了美术鉴赏。那么，什么又是美术鉴赏呢，我们又如何提高我们的鉴赏能力呢？下面就让我们进入第一课美术鉴赏及其意义。,古往今来有许多作品，不同的作品有不同的特征，我们先来体会一下作品间的不同。观察下面的两幅画，用自己的语言讲讲有什么不同。,首先，两幅作品内容主题相同，但绘画手法不同，一幅是中国画，一幅是油画。第二，作者所画的历史背景不同，要了解时代背景就涉及到历史知识和中西方文化。第三，如果要更好的欣赏还要了解艺术家本人的创作思想及他们和我们进行怎样交流。我们要问自己，画家要告诉我们什么？什么是让我最感动的内容？我受到了什么启发呢？,捣练图,“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。捣练图是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。捣练图工笔重彩，现藏美国波士顿美术博物馆。捣练图描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。,捣练图鉴赏,拾穗者,米勒(1814-1875年)19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家。他作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。,拾穗便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化的，人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使拾穗者超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。,拾穗鉴赏,拾穗者超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。在这幅拾穗者刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场革命。画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。,欣赏美术作品总的来说分为三个步骤(1)从形式和形象入手(2)对内容的理解和体验(3)对内蕴的探究和领悟,由此可见，所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美感受，它是一个综合的审美活动。大家都知道美术鉴赏的对象是美术作品，那么美术作品又是如何分类的呢？其实，美术作品根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。,相信通过讨论，大家已对美术作品分类有所了解。可能会有人问，为什么要学美术鉴赏，这些美术作品又有什么意义？下面请翻开课本第六页，阅读左边的那一段。,通过上面的学习，大家可能对美术鉴赏已经有所了解，下面就实践一下。以“美术鉴赏”的眼光谈谈你对名作的看法。以小组为单位，经过讨论、分析，有组长作出总结。,问题和讨论,梵高向日葵,徐悲鸿的奔马,张择端的清明上河图,达芬奇的蒙娜丽莎的微笑,美术鉴赏的意义