【浅谈萨克斯教学的方法要素】浅谈会计文化及其构成要素相关论文

【浅谈萨克斯教学的方法要素】浅谈会计文化及其构成要素相关论文 摘要 萨克斯管的教与学涉及的是一个全新的领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。 关键词 萨克斯 教学方法 要素 萨克斯管的教与学涉及的是一个全新的领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的，也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种“完美的”指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些要素。 一、萨克斯教学方法 虽然有些很特别的例子有不多的几位萨克斯管演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯管的学习是通过学生、教师与院校之间的交互作用而开展的，这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯管学生身上或多或少存在的音乐想像力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯管演奏者可利用或希望采用的众多不同风格而产生。 音乐是一个复杂的课题。它包含了身体的、情感的和智力的成分，这些都需要引导。学习成绩可以分出许多个层次，在学习过程中，在某种学院的环境中通过老师的指导，学生的努力就会变成他们的演奏表现力和技术水平的逐渐提高。依我的观点看，着眼于现实目标，递增式的进步，是各种层次学习取得成功的关键，无论是初学者，还是预备生。例如，有些学生可能只是对音乐有一种不大不小的热情，他们视音乐为业余消遣或与人竞争的兴趣之一。 虽然他们不期望达到专业的演奏水准，但只要他们有一定的探索意识和小小的进步，他们与音乐和萨克斯管的关系就应该是积极的。同样，我发现，即使是最出色的演奏家，当他们停止了在老师指导下的正式学习很久之后，他们仍在不断地监控和改善他们的演奏，而且他们的演奏态度仍然是好学和开明的。在这个意义上，对那些认真的学生而言，学生与教师的关系只是一个终生自主学习的发射台。 乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期阶段。但是，普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解得越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责是解释者、提醒者、分担者、鼓励者、示范者、启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异地为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。 一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功课评价、对优点提出表扬和提出建设性的批评意见，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲、有的人寡言少语、有的人不拘礼节、还有的人很刻板等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极的角色无论是一次性的授课（大师班）还是长久的关系都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使学习者提高他们的音乐思想的表现力。这些过程搭建了一个基础，在这个基础之上，学生能够形成各自的实践方式。 院校能够提供一个广阔的音乐环境。一所尽职的音乐院校可以提供一个相互交流的社区、一种支持竞争和使竞争健康发展的氛围，而且能够为学生们提供一个以乐队演奏方式运用他们技艺的机会。院校一般能够在音乐学术方面提供教诲理论、历史、作曲、改编等课程，这些课程既可以是对乐器演奏学习的一种支持，或在高级的课程里，它们也是最终的学习目标。键盘演奏学习、听觉训练、其他木管乐器的学习和专家的爵土乐即兴演奏都可能接触到。这些都是珍贵的机会，对那些初学者，能加强他们演奏的乐趣（尤其是乐队演奏），而对于高水准的学习者，除了寂寞的练习之外，能够使他们获得广泛而多样的演奏（学习）经验，而且能够进入一个更广阔的音乐天地。在一对一的课堂上，一位萨克斯管教师不可能提供所有这些经验，但是，他能够和应该鼓励学生尽可能多的利用各种机会去学习。 二、技术难点的克服 在学生与教师的教学关系的进程中，无论这种关系持续的时间长短，教师将会面临这样的问题学生的演奏中存在着必须克服的困难。教师的职责如同一位医生：教师必须直接诊断出问题所在，然后采取行动来纠正它们。在诊断问题时，教师会聆听和观察，有时会询问学生是如何完成的动作。纠正问题主要是和教有关的任务，它是一个复杂的领域，需要思考和敏锐的判断。在技术问题方面，有时直接解释身体如何动作，就足以把学生推向正确的轨道。而另外的时候，教师可能会利用一首类似的和样板性的曲目，通过语言说明或示范动作来帮助学生。我相信，利用这类样板和模拟，在教学方面有很大的促进作用。因为它们把复杂的身体交互作用简化到易于理解的程度，而且因为在学生的心里简化了复杂的任务，所以能够有助于建立良好的习惯和演奏信心。当然，由于技术上走向熟练，演奏者会试图把动作和力气的消