名人盆景画作品欣赏古今名人书法作品欣赏

名人盆景画作品欣赏古今名人书法作品欣赏 古代书法与当代书法有什么不一样的地方呢?历经了千年的发展，古今书法的碰撞到底会有什么样的精彩出现呢?下面是为你的古今名人书法作品，希望对你有用! 清朝乾隆年间，有两位书法家是好朋友。一个人极其认真地模仿古人，深怕哪一点不像，每次写字都很讲究每一画都要酷似某某大师，如某一横要像王羲之的，某一捺要像赵孟頫的。当然了，经过长期勤学苦练，功夫不负有心人，他的字终于到了非常像古人的地步，他颇为得意。而另一个则正好相反，在勤学苦练的同时，还要求自己的每一笔每一画都不同于其它人的，要有创意，有个性，他也笔画讲究自然，每次写完一幅作品，当他看到字里行间没有别人的痕迹，才觉得心安理得。 有一天，这二位坐在一起喝茶，第一位嘲讽第二位：“仁兄啊，请问您的字哪一笔是古人的呢?”第二位听完并不生气，而是微微一笑，反问道：“仁兄，请问您的字究竟哪一笔是您自己的呢?”第一位听了，顿时羞愧的满脸通红，张口结舌。 书法是极具个性的艺术作品，只有独特的，有个人特色的，才是有价值的。这也和做人一样，要从没路的地方走出一条路来，做自己的事，活自己的人，一旦泯灭了自己的个性，生活中一味地模仿别人，那他就成了别人的复制品，迷失了自我。 古人云：“书者，文之极也。”古代人写书法并不是为了去参加什么展览，也不是为了当成纯粹让人参观的“艺术品”，他们平时的书信交往用的都是毛笔字，在当时，如果你连基本的毛笔字都写不好，谁会承认你是个文化人?那时写书法，是所有文化人的基本能力之一。现代人把书法当作艺术品，当作一种特殊技能展示，甚至当成发财的手段，看似很有激情的在“创作”，其实是在为了“书法”背后的金钱而拼命，这和古人写书法有着本质的区别。所以，我们今天看到许多人用僵硬的技法去雕琢自己“作品”，其结果当然是完全不同的。前者是“道法自然”的艺术作品，后者是“循规蹈矩”的匠人产品。当然，我们并不认为现代人把“书法”做为职业有什么不好。 书法的最高的境界，从本质上来说，就是文人文化最高修养的体现，开始都是在写字，最后都是在表现一种文化张力。作为文化人，写书法是自己的一种精神锻炼方式，或者说是人格修养和文化修行的表现的形式。至于写字技巧，只要爱好并勤于练习，最终都能掌握的，这也就是所谓的熟能生巧。但是，要想在短时间内培养出一位真正的“书法家”，谈何容易，甚至有的人写了一辈子字，耗尽了毕生的精力，最终也没有成为书法家。 无 _汉字书法，还是阿拉伯文书法，其书法的核心就在于对传统文化的理解和把握。文载内容，书写形式;文定灵魂，书显形体;文为生命，书走体型。尤其中国书法，文字包括诗、词、联、赋，这些都可以成为书法艺术的创作内容。不管谁来写，都必须以这些文为载体。阿拉伯文书法，文字包括经、训、寓言、警句、谚语等，无论谁写，都离不开阿拉伯文化， _文化方面的题材。因为，任何一种书法，文字内容主宰着作品的意境。文字的内容不同，书法表现形式亦不同。可以说，文统领笔墨，书左右品式，加上熟练的功力，构成一幅幅不同意境的佳作。阿文书法一笔太思米，从点开始，至点结束，对称中有灵动，典雅中显狂草，那便是博大奔放的经文内容所决定的。 自张怀瓘提出“兼文墨”的书写观点以来，历代书家都对此十分重视，从而形成了一个传统，古往今来，凡是有成就的书法家，几乎全都是诗人、文学家、很有学问的人，而非匠人。而今天的书法家所缺乏的，正是这种“兼文墨”的理念。所以，任何一个想成为书法家的人，必须从文学上下功夫，也就是说，先成为一个文化人。但目前看来，大部分习书者还是缺乏“文”的修养，试想一下，一个书法家没有深厚的文学修养，没有广博文化素养的人，书法上能有多大的造诣。 书法作为一门独特视角艺术，当然也需要在技法上对传统有继承，也有一定的突破。比如笔锋的藏而不露，落笔洒脱，横无往不复，竖无垂不缩，古人称这种运笔方法为“一波三折”。但是，这都不是死板的套用，而是在书写过程中灵活多变的应用，因为技法是服从于书法内在美的，以及外在的形式。尤其我们看到阿拉伯文书法，笔墨修养也是非常关键的，所以，开始练习的人总是把笔墨技法的修炼放在非常重要的地位。这样写出的线条，才能清晰而通透，复杂而不凌乱，沉着而不轻浮，力透纸背。好的书法作品应该是远看有质，近看有韵，当然了，若以高雅的内容和完美的形式有机结合，才能具有摄人魂魄的力量。 总之，对书法作品的好坏起决定作用的，不在于书法家的宣传，也不在他搞了个什么头衔，而是在于书法家本人深厚的文化素养。任何一位书法家，只有具备高度的文学修养和文化素养，才能真正做到挥毫超拔，下笔有神，