推敲一词与一句唐诗有关【浅析唐诗中用字的“推敲”问题】

推敲一词与一句唐诗有关【浅析唐诗中用字的“推敲”问题】 摘要：唐诗中用字的“推敲”问题，文学大家涉足者比比皆是。语文教师在写作教学中，必须向学生渗透修改文章的方法。因为好的作文是改出来的，即使是文学大师也不能忽略。 关键词：“推敲”问题 写作教学 修改文章 毋庸讳言，贾岛已经为我们作出了表率。例如，关于“僧推月下门”这句诗的研究，即使由韩大师一槌定音说“敲字好”，而且千百年来没有异意。但如此改动毕竟是个别权威的主观论断。关于韩大师的“高见”，不仅可以提出异议，而且必须反复提问，多方探讨，才能通过自己的思维，从“深知”而到达“真知”。否则人云亦云，整日在权威的周围打转转。维权威马首是瞻，何谈创新？何谈培养高素质的人才？且有通过“轻信”陷入“迷信”的危险。值得三思。 唐代大诗人贾岛写了一首“题李凝幽居”的五言诗。其中时韩退之尹京兆，车骑方出，与贾相撞，贾具实对未定推敲”，韩愈说，“敲字好”。由此可知韩愈当时任京兆尹,又是当代的大文学家、诗人。另外，贾岛受韩的知遇。二人关系非同一般，且狭路相逢，来也匆匆，去也匆匆，故韩信口选用了“敲”字，借以应付贾岛。何况，这两句诗，乍看有些费解。难不成我们的大师的视力是裸视超过3.0？ 狭路交流，人们往往说出最惯于使用，而且符合生活习惯的语言。贾作为僧人平时出入山门或禅室，多半是推门而入，故初稿用“推”字，而且经过“吟哦，引手作推敲之势”，到了“傍观亦讶”的程度，还不肯?弃“推”字而就教于韩愈。韩是地位较高的官僚，居家在外，多半有人随从。这类从者往往就是敲门者。待到室内有人打开正门以后，才迈着方步进去。此乃所谓仕大夫之流的生活习惯和举止规范培植了韩愈的本位主义，所以他才自然地落实了“敲”的选择。 另外，中国文化蕴藏着动静结合。夜阑人定，万籁无声，容易让人产生悚然之感，于是需要有一位“僧人”出现。 首先，推轻巧动作，但发出的声音也足以划破夜空，以示夜深但仍有人在继续他独自的生活律动。此时的静与动起到了“鸟鸣山更幽”的效果。当然，推的声响要恰当，过低，不能为黑夜增添几分活的气息。达不到以动衬静的效果，而作为老僧的自然行动推门，使之发出不高不低的适度的声响，是完全符合实际的。 然后，敲声音清脆，与夜色不和谐，但这正是诗人构思之巧，用心良苦之处。月光皎洁，万籁俱寂，老僧傍晚外出，多半是散策与访友，行前关照小沙弥看门。老僧回来，轻轻一推，即可进入。若小僧关起门来睡觉，就需敲几下门环。此时，清脆的敲门声可以说是一段优美地小夜曲。而小沙弥越睡越沉，老和尚越敲越响，本来浪漫而美妙小夜曲却变成了扰民的噪音，好一幅充满诗情画意的“夜归图”如果就这样毁掉，岂不太可惜了。故用敲而不用推，但请老和尚手下留神，千万不要用力过猛。 接下来再看贾岛的大作。“鸟宿池边树，僧推月下门”。五言律诗和七言律诗中，三四两句和五六两句必须是对偶句，此句式之间的关系取决于诗的立意和内容。从表面上看，诗原意应为顺接，倦鸟归林，老僧回寺，一切均是夜间就寝的前奏，并非不协调之举。而敲门声过高，一切都有可能发生变化。通常林中之鸟，入夜非常敏感，听到声响，立即起飞观察，一鸟起飞，众鸟相随，为了安全起见，它们会随时转移。“月明星稀，乌鹊南飞”，莫非就是此情况。而宿鸟惊飞的责任自不在鸟而在于僧。上面两句诗句由上下一致变为前后矛盾，这和“树欲静而风不息”（鸟欲眠而风不止）的意境相似。此情此景均由敲门声而起，并不稀奇。 作诗原本是一种消遣，例中贾岛诗，并无任何政治主张，也谈不上“言志”。他为何要这般投入，甚至到了走火入魔的程度，上马路，“闯红灯”，竟撞入京兆尹先生的车骑队伍。看来并非闹剧，而是一幕极富教育意义的精彩演艺。另外，他的佳句“秋风生渭水，落叶满长安”、“长江人钓月，旷野火烧风”等，或气象雄浑，或情景幽独，耐人回味，传诵至今。他曾在“独行潭底影，数息树边身”两句诗后自注：“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”足见他锻句炼字的呕心沥血，做事一丝不苟，精益求精，他反复思考这篇新作，寝食难安，终于破门而出，走上了街头。作者这种敬业精神远远超过诗作本身的价值。正是这种锲而不舍、精益求精的精神，深深地影响着千百华夏儿女，缔造了“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的诗坛佳话。 传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”之中各加一字，说出诗眼。苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。“轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”、“细”相宜，和谐自然。“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。东坡的“摇”、“舞”当与“狂风”相配才妥帖。下句中添“映”全无朦胧之美，“隐”也欠贴切。既然恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然就没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景。一着此字，满句生辉。 据元代盛如梓庶斋老学丛谈记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。 我国古代诗人对炼字感慨良多。老杜自称“新诗改罢自长吟”，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜荀鹤自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。炼得好的，便成了诗眼，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风