相约经典诗词润泽诗意童年手抄报【让诗意润泽青春】

相约经典诗词润泽诗意童年手抄报【让诗意润泽青春】 武汉大学人文学院副院长龙泉明曾说过：“诗是最精练的语言艺术。用最少的字句，最简单的结构表达诗人的思想感情，有无言之美，无尽之意，因而被看做是艺术中的艺术。”因此，在初中古诗教学中应进行美育教育。那么，在教学中如何操作呢？ 一、反复朗读吟诵，感受诗歌中的音乐美 音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质。古人有云：“情动于中而形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故歌咏之。”因此，我们可以在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿，把握声调的轻重缓急、字音的响沉强弱、语流的疾徐曲折。在教学中，教师可以多给时间让学生自己去读、去体味、去揣摩，让他们在琅琅的读书声中体味“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈之情和“悠然见南山”的恬淡之心；在琅琅读书声中揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳永、李清照的婉约。把诗歌作品无声的文字变为有声的语言，把文中静止的感情变为真情实感，既能了解作者说些什么，与作者的心灵相通，又能把作品中的人物、情景展现出来，跃出纸面，把自己带进情境中去，毫无障碍地接受作品内容的感染熏陶，达于作者的神思。 二、展开联想想象，赏析诗歌中的图画美 古希腊诗人西蒙奈底斯说：“诗是有声画，画是无声诗。”而把诗、画结合得完美的，莫过于唐代的王维。他在使至塞上中写道： 单车欲问边，属国过居延。 征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。 萧关逢候骑，都护在燕然。 这首诗中有征蓬、归雁、大漠、孤烟、长河、落日等，描绘出了豪迈、孤寂的边塞环境。在教学中，如果把绘画与诗歌中的说写训练相结合，往往会收到事半功倍的效果。教师可以根据这组画面，让学生描绘一个景物，或讲一个故事，或改写成散文、小说，或画出一幅乃至好几幅画，或借助多媒体放些古调雅韵方面的音乐，或制成动画等各种手段，以启发学生的想象。通过这样教学，可以激发学生的想象力和创造力，锻炼学生的说话能力，提高学生的写作水平，并反过来促使学生在绘画过程中进行合理的想象和创造，使绘画作品更富有情节性，从而使“文”和“画”相互促进，使之形成一个良性循环，更好地使学生产生审美愉悦，在说、写、画的实践中发展和完善个性。这里要强调的是，想象并不是凭空而来的，它依托的是文本。想象的内容是广阔的，激发想象的形式也是多样的。当然，前提是教师要为学生营造宽松民主的氛围，不要压制学生的奇思妙想，哪怕学生的想法有些离谱，也要学会包容和引导。 三、精心咬文嚼字，体会诗歌中的语言美 诗歌艺术说到底就是语言艺术，“诗家语”有着不同于其他语言形式的特殊之处，“含蓄隽永”是其最大的语言特色，它是一种诗意深远、含而不露、意在言外的语言风格。有些语文教师却认为“诗无达诂”，古诗语言的妙处是“欲辩已忘言”，因此忽略了对诗句的精研。实际上，在教学中，鉴赏古典诗词就是要细细品读，咀嚼余味。在诗中，无论是动词、形容词、副词等都可以进行品析。叶圣陶诗云：“一字未宜忽，语语悟其神。唯文通彼此，譬如粱与津。”很多古诗词皆因一字而境界出。如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”中的一个“忽”字，“老夫聊发少年狂”中的一个“狂”字，“悠然见南山”中的一个“见”字，“卷我屋上三重茅”中的一个“卷”字等。可见，古人写诗讲究炼字，要体现“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”，那我们鉴赏古诗也要特别注意“炼字”。如杜甫春望“城春草木深”中的“深”字颇有意味，诗中的“草木深”表面是写春天来临，草木繁茂，实际是写都城沦陷，草盛人稀，荒凉萧条的社会现状，表达了诗人忧国伤时的感情。只有这样，研读越精，感悟越深，就能反复回味，就会与作者产生情感共鸣，也就能通晓其意蕴了。 四、发挥主体功能，评价诗歌中的真善美 优秀的中国古典诗歌，其真善美是统一的。孔子就曾非常肯定地说：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”一般来说，古典诗词作品都打上了作者的感情烙印，鉴赏作品必须和其人其事联系起来，从而感受到诗歌中的真善美。如读“星汉灿烂，若出其里”，从中感受到诗人博大的胸怀；读“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，从中领悟到诗人对大自然的喜爱之情；读“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，从中体会到诗人忧国忧民之情在教学中，教师不可能也不应面面俱到，而要抓住作者最独特的精神气质，如李白身上充沛与浩大的盛唐气质，杜甫面对现实、坚强乐观的人格特质，苏轼豪放阔达，陶渊明平淡恬静，孟浩然清高脱俗等进行教学，由“真”见“善”，由“善”入“美”，以